Sotheby's prodaje vrhunsku renesansnu sliku

Nakon Botticellijevog Portret mladića koji drži okrugli krugstigao u Sotheby's i aklimatizirao se na razinu vlažnosti, izvađen je iz sanduka, izvađen iz okvira i položen na stol u znanstveno -istraživačkom laboratoriju. Kad su mi dozvolili posjet, stajao sam iznad slike za koju se procjenjuje da se prodaje više od 80 milijuna dolara, previše uplašen da bi čak i disao u svojoj blizini. Mladić prikazan na ploči zurio je u mene.

Ranije sam ga vidjela kako visi u Muzeju umjetnosti Metropolitan. Nakon što sam s njim zatvorio oči preko tihe galerije, osjetio sam kako me njegov čelični pogled prati preko sobe, kažnjavajući me poput zaštitara kad sam se previše približio. Ali kad sam ga naišla u Sotheby'su, njegovo se ponašanje nije činilo baš tako oholim. Gledajući ga dolje, divila sam se njegovoj tiho mašenoj kosi, njegovim prodornim očima, njegovu slabom osmijehu. Ugledavši ga odozgo, pogled mu nije sišao tako prodorno. Beskrajan niz izraza koje nudi mladićevo lijepo oblikovano lice čini ovaj portret remek -djelom za razliku od bilo kojeg drugog koji je posljednjih godina ponuđen na aukciji.

Sandro Botticelli (rođen u Firenci 1444. ili 1445. kao Alessando di Mariano Filipepi) bio je jedan od najpoznatijih umjetnika talijanske renesanse. Dok je danas poznat po svojim mitološkim remek -djelima okačenim u galeriji Uffizi u Firenci i svojim vjerskim freskama koji ukrašavaju crkve toskanskog grada, neki od njegovih najpoznatijih Talijana tražili su ga kao slikara portreta doba.

Njegovi portreti danas nisu toliko poznati - rijetki turisti hodočaste da ih vide, kao što stoje pred njegovim Rođenje Venere u Uffiziju - ali to je uvelike zato što ih je tako malo preživjelo. Umjetnik ima samo desetak postojećih portreta, a gotovo svi se nalaze u muzejskim zbirkama. (Ovaj je visio u muzejima posljednja dva desetljeća, prvo Nacionalna galerija u Washingtonu a zatim u Metropoliten muzeju umjetnosti u New Yorku.) Kad se ovaj portret proda tijekom Sotheby'sa Dražba majstorskih slika 28. siječnja bi to mogao biti zadnji put da će Botticellijev portret biti dostupan na tržištu umjetnina - i to će gotovo sigurno biti posljednja prilika za posjedovanje portreta ovog kalibra.

Posljednji put prodana 1982., ova slika ima dugu provenijenciju i povijest, iako je identitet njenog čuvara izgubljen u povijesti. Ploča je naslikana između 1480. i 1485., a u prošlosti se sugeriralo da bi to mogao biti Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, rođak Lorenza de' Medicija, koji je bio faktički vladar Firence do svoje smrti godine. 1492. Poznat kao Lorenzo Veličanstveni, bio je važan zaštitnik Botticellija i niza drugih umjetnika i učenjaka renesanse, uključujući Michelangela i Leonarda da Vincija. Čak i ako prikazani mladić nije Giovanni, znanstvenici mogu sa gotovo sigurnošću reći da je sjeditelj bio član obitelji Medici ili netko iz njihovog bliskog okruženja.

Iako identitet sjedećeg lica ostaje nedokučiv, neke druge tajne panela otkrivene su nam kroz znanstvenu analizu. Kroz X-zrake i infracrvene reflektograme (IRR) snimljene sa slike u našem laboratoriju, mogli smo vidjeti kako se umjetnik prilagođavao i razvijao pozu subjekta dok je radio na slici. Unatoč prividnoj jasnoći i izvjesnosti svakog retka u Mladić drži okruglicu, IRR slike koje smo snimili pokazuju strukturu urezanih krugova i linija karakterističnih za Botticellijevu metodu iscrtavanja njegovih skladbi. Također otkrivaju opsežne nedostatke koji se u mnogim detaljima razlikuju od gotove slike, uključujući i promjene sjedećoj kosi koja mu je produžena do ramena i prilagodbama ovratnika i gumba na tunika.

Misteriji svojstveni svakoj ploči i platnu čine slike starih majstora tako zavodljivim. Jedan od najvažnijih detalja slike je okruglac koju mladić drži. Za razliku od sličnih simboličkih predmeta, koji su obično bili naslikani u rukama onih koji su sjedili za portrete tijekom renesanse, predmet koji mladić drži izvorno je djelo iz 14. stoljeća pripisano sienskom slikaru Bartolommeu Bulgariniju, koje je umetnuto u ploču na kojoj je Botticelli ovo naslikao portret.

Ako je medalja originalna na portretu, mora da je otkrila nešto simbolično u vezi s dadiljom - možda je podijelio ime sa svecem ili je vidio čovjeka u okruglom kao svog zaštitnika. No, primamljivija je ideja da je objekt služio kao vanitas objekt koji je predstavljao protok vremena i prolaznost materijalnog svijeta. Na isti način na koji su lubanje i drevne ruševine prikazane na slikama podsjećale i na veličinu antike i na našu vlastitu prolaznost, ova medalja, koja je naslikana tek stoljeće ranije, ali prije dolaska renesanse i u potpuno drugačijem stilu, može značiti kako bi se brzo mogla promijeniti naša percepcija krhkog remek -djela i, što je najvažnije, privremenost i sjedećeg i njegova promatrači.

Pišući o renesansnom portretu u svojoj temeljnoj knjizi Načini viđenja, umjetnički kritičar John Berger objasnio je: "Površinska vjerojatnost uljanog slikarstva nastoji stvoriti gledatelj pretpostavlja da je blizu - na dodirnoj udaljenosti - bilo kojeg objekta u prvom planu slika. Ako je objekt osoba, takva blizina podrazumijeva određenu intimnost. Ipak, naslikani javni portret mora inzistirati na formalnoj udaljenosti. Upravo to - a ne tehnička nesposobnost slikara - čini da se prosječni portret tradicije čini ukočenim i krutim. Analogija je s uzorcima pod mikroskopom. Oni su tu u svoj svojoj posebnosti i možemo ih proučavati, ali nemoguće ih je zamisliti da nas smatraju na sličan način. ”

Međutim, nemoguće je pogledati sadašnji portret i ne zamislite da nas tema razmatra. Ne samo da se njegov pogled poigrava s našim, već i njegovo tijelo stupa u interakciju s našim. Varljivo jednostavna pozadina oslanja se na fiktivne konstrukcije kako bi stvorila iluziju trodimenzionalnosti koja privlači naše oko u prostor koji zauzima sjedi, a mladićevi prstići ne samo da sjede u prvom planu ploče, već umjesto toga prelaze slikovnu granicu i ulaze u naše područje, potičući naše intimnost.

Prošlo je 550 godina otkako je Botticelli naslikao ovo remek -djelo, a mladić i dalje izgleda kao da bi nas lako mogao ispružiti i dodirnuti. Izoliran je u arhitektonskim okvirima iza sebe poput dragulja u kutiji i naslikan u ograničenom broju paletu boja, ali on otkriva obilje podataka o sebi kroz svoje detalje portret. Njegov izbor jednostavnog crnog kostima najviše kvalitete govori nam da se ne mora oslanjati na dragulje, bogate tkanine ili raskošnu podlogu da bi pokazao svoje bogatstvo. Umjesto toga, oslanja se na plavu pozadinu iza sebe kako bi označio svoj status; njegovi bi suvremenici znali da je pozadina obojana dragocjenim plavim pigmentom ultramarinom, koji je skup kao zlato.

U svom traktatu iz 1435 O slikanju, talijanski autor Leon Battista Alberti proslavio je medij zbog njegove sposobnosti da "mrtve nakon mnogih stoljeća gotovo oživi". Nekoliko slike se mogu mjeriti sa sposobnošću sadašnjeg djela jer to ne samo da smo u mogućnosti povezati se s mladićem prije nas kroz njegovu sliku, ali možemo ga i slušati i učiti od njega kroz detalje na samoj ploči, koji su stoljećima skrivani, ali su tek nedavno došli na svjetlo.

Ovaj sadržaj stvara i održava treća strana i uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u navođenju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.