25 dizajnera interijera koji su ušli u povijest

"Dizajn interijera kao profesiju izumila je Elsie de Wolfe," The New Yorker jednom proglašen. Doista, početkom 1900 -ih, Wolfe je bio prvi kreativac koji je dobio proviziju za ukrašavanje a kod kuće, što ju je tehnički učinilo prvim profesionalnim dizajnerom interijera - iako taj izraz još nije bio prisutan koristiti. Wolfe se proslavila izbjegavajući teške, mračne, viktorijanske interijere u korist lakših, svjetlijih shema. Godine 1905. odabrana je za dizajn Colony Cluba, društvenog kluba za žene u društvu i projekta koji ju je izložio mnogim njujorškim pokroviteljima. Njezini bogati klijenti uključivali bi članove obitelji Morgan, Frick i Vanderbilt, kao i vojvodu i vojvotkinju od Windsora.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, polovica kultne Parish-Hadley, možda je najpoznatija po svom radu na Kennedyjevoj Bijeloj kući, koju je završila zajedno s prvom damom Jacqueline Kennedy, za koju je već opremila gradsku kuću u Georgetownu dok je JFK služio u Kongres. Svojim samostalnim radom i naslijeđem s Parish-Hadley, Parish je popularizirala ležeran, prozračan stil čija paleta, akcenti (pleteni pletenica, igla, štiklave pruge) i senzibilitet ostaju temelj određene klasike, ljubljenog stila danas.

Nakon što je služio u Drugom svjetskom ratu, Hadley, rođen u Tennesseeju, studirao je dizajn u Parsonsu, a zaposlila ga je McMillen, Inc., najstarija gradska dizajnerska tvrtka. Godine 1962., mladi Hadley udružio je snage sa kolegicom McMillen alum Sister Parish kako bi osnovao Parish-Hadley, Associates, koja će ostati jedna najpoznatijih dizajnerskih kuća 20. stoljeća i pokreću karijere dizajnera kao što su Bunny Williams, Brian McCarthy i mnogi drugi više. Tijekom svoje karijere Hadley je dizajnirao domove za: Babea i Billa Paleyja, Al Gorea, Oscara de la Rente, Diane Sawyer i Brooke Astor.

Kad smo već kod knjiga, iako vjerojatno poznajete Edith Wharton koja piše takve klasike kao što su Doba nevinosti i Ethan Frome, pisac je također bio talentiran - i uvjerljiv - dizajner. Wharton je opremila svoje imanje Massachussetts, The Mount i a Vila Newport nazvana Land's End, prema strogim standardima. 1897. napisala je zajedno s arhitektom Ogdenom Codmanom, Jr. Dekoracija kuća (naširoko najavljivan kao prva knjiga o dizajnu interijera), priručnik na koji se dekorateri i danas pozivaju.

Williams rođen u Memphisu studirao je na Los Angeles School of Art and Design i UCLA prije nego što je postao prvi licencirani arhitekt za rad zapadno od Mississippija i prvi afroamerički član Američkog instituta iz Arhitekti. Williams je bio ljubitelj holivudskih zvijezda, s popisom klijenata koji su uključivali Lucille Ball i Franka Sinatru. Uz više od 2000 privatnih kuća, projektirao je i mnoge obrazovne, općinske i druge javne zgrade (ovdje je na slici kako pregledava planove za bolnicu Saint Augustine Westview).

Williams je dobro poznavao rasne barijere u svijetu dizajna: često je komentirao da je njegov dizajn za susjedstva ili zgrade u kojima on sam ne bi bio mu je dopušteno živjeti, pa se čak i sam naučio nacrtati ispise naglavačke kako bi uzeo u obzir mogućnost da njegovi bijeli klijenti ne bi htjeli sjesti kraj njega kako bi vidjeli njegovo raditi.

Draper je otvorio put za neku vrstu odvažnog, otmjenog stila koji postoji i danas. Rođena 1889., svoju tvrtku, vjerojatno prvu tvrtku za dizajn interijera, osnovala je 1925. godine. Iako je imala mnogo vjernih klijenata, njezin potpis, stil pod utjecajem Regency-a, najviše je prikazan u nekim od najpoznatijih hotela u zemlji, uključujući New York Carlyle i Sherry-Nizozemska i The Greenbrier u Zapadnoj Virginiji, na slici ovdje (za koju je zaradila najveću naknadu ikada plaćenu dekoraterki, 4,2 milijuna dolara). Sada pod kreativnim vodstvom svog štićenika, Carletona Varneya, Greenbrier izlaže neke od Draperovi potpisni elementi: podebljani prugasti zidovi, crno-bijeli podovi od šahovske ploče i, naravno, ona ikoničan Tapete Brazilliance. Iako nije bilo poznato da je Draper u svojim projektima ubirala novčiće, mogla se držati i u području proračunskog stila: Tijekom depresije pisala je kolumnu, Pitajte Dorothy Draper, koji su predložili jeftina ažuriranja uređenja - poput oslikavanja ulaznih vrata svježom bojom.

S ljubavlju se naziva "Princ od Chintza" zbog njegove česte upotrebe cvjetni motiv, Buatta je postigao svojevrsni kultni status dekoratora među maksimalistima koji su obožavali njegovu neskrivenu upotrebu resica, vrpci, uzoraka i teksture - i strast prema žutoj boji. Za dokaz, ne tražite dalje od 2019 prodaja svog imanja u Sotheby'su, gdje su dizajneri i grandmillennials diljem svijeta grčevito je licitirao za predmete koji su nekad krasili njegove domove. "Kuća bi trebala rasti na isti način na koji raste umjetnička slika", rekao je Buatta jednom. "Nekoliko uboda danas, još nekoliko sutra, a ostalo kad vas duh pokrene."

Premda ga se često sjećaju - i opisuju - kao arhitekta, Le Corbusierov holistički pogled na moderno dizajn je značio da planovi koje je stvorio za domove ne ostavljaju neobračunatim unutarnji ili vanjski prostor za. Rođen kao Charles-Édouard Jeanneret, švicarsko-francuski kreativac bio je jedan od utemeljitelja modernih i međunarodnih stilova, a u svom urbanističkom i individualnom radu domovi (uključujući prikazanu Vilu Savoye), zastupali su vjeru u funkciju iznad svega, stvarajući domove koji su bili "strojevi za stanovanje", kako je to proglasio u svojoj 1927. manifest Vers Une Architecture (prema arhitekturi). Le Corbusierova komadi namještaja ostaju neki od najpoznatijih - i najpopularnijih - dizajna koji se danas prodaju.

Vjerojatno najpoznatiji američki arhitekt u povijesti, Frank Lloyd Wright, poput Le Corbusiera, projektirao je holističkim pristupom koji je precizirao domove do tepiha i presvlaka. Wright je tijekom svoje duge karijere eksperimentirao sa mnogim stilovima-od svoje pionirske škole u preriji do svojih domova pod utjecajem jugozapada-ali nekoliko se niti provlači. Najvažniji među njima su duboko uvažavanje i utjecaj prirode u oba materijala Wright ugrađen i kontekst u kojem se njegove zgrade uklapaju u njihove krajolike (nema boljeg primjera za to od Fallingwater) i reference na japansku kulturu u paleti i senzibilitetu. Wright je dao prednost organskom dizajnu i finoj izradi.

S obzirom na njegov stil koji je veći od života, ne treba čuditi što je Duquette započeo svoju karijeru kao dekorater scenografije. Maturant Kazališne škole Yale, Duquette je stvarao fantastične kostime i kulise za filmove od 1930 -ih do 60 -ih. Strastveni je putnik bio poznat po tome što je inkorporirao i teme nadahnute iz dalekih područja, kao i predmete donesene iz inozemstva. Duquette je posjedovao mnoge kuće, ali remek -djelo je Dawnridge, imanje u Los Angelesu u kojem je provodio većinu svog vremena i koje je sada održava njegov štićenik Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", novootkrivena fascinacija svim stilovima seoskog stila, može vući korijene od Nancy Lancaster, američke društvenke koja je postala britanska proizvođačica okusa. Kad se Lancaster, rođena kao Nancy Keene Perkins, udala za Ronalda Treea, par se preselio u Kelmarsh Hall, gdje je Lancaster krenuli u obnovu uz pomoć Sybil Colefax, osnivačice britanske dizajnerske kuće Colefax & Fowler s Johnom Lovac. Za svoj ukus zaslužila je priznanja, a 1944. Colefax joj je prodao tvrtku, gdje je uz Fowlera preuzela kreativnu kontrolu. Godine 1954. Lancaster i njezin treći suprug, Claude Lancaster, kupili su Haseley Court koji je opremila na način koji predstavlja primjer definicije opuštenog, engleskog seoskog stila koji je ostao i danas.

Baldwin je karijeru započeo radeći za Ruby Ross Wood. Kad je umrla, preuzeo je njezinu tvrtku - i nastavio tradiciju ukrašavanja (i trljanja laktova) američkim društvenim društvima i kreativcima. Slavno je prisustvovao crno -bijelom balu Trumana Capotea u hotelu Plaza, a na popisu njegovih klijenata bio je i Cole Porter, Bunny i Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe i Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo i Diana Vreeland. Za Vreeland, slavnu Vogue urednik, Baldwin je stvorio ono što bi moglo biti njegov najpoznatiji i najjeftiniji interijer: dnevni boravak potpuno prekriven crvenom tkaninom i opremljen usklađenim vermilijunskim namještajem i naglascima. "Želim da moj stan izgleda kao vrt", rekao je Vreeland slavno - "vrt u paklu!"

Prije nego je postao dekorater, William Haines je bio uspješan glumac, radio je za MGM i Columbia Pictures. No, suočen s mogućnošću poreći da je homoseksualac ili je napustio posao, napustio je Hollywood 1935. godine, osnovavši dizajnerski studio u kojem je nastavio stvarati interijere i namještaj za mnoge svoje bivše kolege-među njima Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard i Marion Davies-i druga dobro potkovana klijentela (uključujući Betsy Bloomingdale, čiji je dom prikazan, te Ronalda i Nancy Reagan).

Ako ste mislili da su potpuno bijeli interijeri nedavni Instagram trend, predstavimo vam Syrie Maugham. Britanska dekoraterka stekla je ime 1920-ih i 30-ih godina za svoje jednobojne sobe, koje su bile snažan odmak od težih stilova s ​​početka 20. stoljeća, posebno u Engleskoj. Do 1930. Maugham je proširila svoj londonski studio za dizajn otvorivši urede u Chicagu i New Yorku - a s proširenjem je došlo uvođenje njezina potpisnog stila u države, gdje su njeni klijenti bili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley i Zeko Mellon. Maugham je kasnije u 30-ima napustila potpuno bijeli izgled, no to je i dalje stil po kojem je najpoznatija.

Iako je postao poznat po svojim šarenim sobama, David Hicks počeo je dizajnirati nešto mnogo manji: Njegov prvi posao nakon boravka u britanskoj vojsci bio je crtanje kutija za žitarice za reklamu agencija. Ubrzo nakon toga počeo je projektirati restorane u Londonu, a zatim i privatne kuće. Do 1980 -ih radio je u petnaest zemalja. Hicks je bio poznat po svojoj bujnoj upotrebi boja i uzoraka - mnogi od njegovih tekstilnih i prostiračkih dizajna i danas su omiljeni maksimalistima. "Moj najveći doprinos", napisao je u David Hicks o životu - s ukusom, "imao je za cilj pokazati ljudima kako koristiti smjele mješavine boja, kako koristiti tepihe s uzorkom, kako osvijetliti prostorije i kako pomiješati staro s novim."

Rođena u njujorškim planinama Catskill, Candace Wheeler bila je prvakinja žena u dizajnu i zanatu. 1877., prije nego što je dizajn interijera zaista postojao, osnovala je Društvo za dekorativnu umjetnost u New Yorku, s ciljem poticanja žena da se uzdržavaju kroz dekorativnu umjetnost i ručni rad. Sljedeće godine pokrenula je New York Exchange for Women’s Work, koja je ženama pružila infrastrukturu za prodaju njihovih kreativnih djela. 1879. udružila je snage s Louis Comfort Tiffanyjem kako bi osnovala tvrtku za ukrašavanje Tiffany & Wheeler, koji je projektirao tako značajne njujorške prostore kao što su Club Union League i Veteranska soba u Oružarnica. Wheeler je također dizajnirala niz tekstila putem Associated Artists, tvrtke za proizvodnju tkanina koju je osnovala 1883. godine. Godine 1920. napisala je priručnik za dizajn Načela dizajna.

Jean-Michel Frank naučio je svijet da jednostavno ne mora značiti minimalno. Francuski dizajner najavljuje se zbog svog modernog, opuštenog stila, ali pogledajte bolje i vidjet ćete da u svemu ima dubine-dizajner je dao prioritet tiha materijalnost u odnosu na svijetle boje ili glasne ukrase, dizajniranje stolica s ravnim podstavama od gipke kože ili stolovi od shagreena (poput ovog, na slici). Godine 1935. otvorio je parišku trgovinu koja je klijentelu upoznala s njegovim pronicljivim okom - ubrzo nakon toga opremio je domove u svojoj rodnoj Francuskoj i u inozemstvu. Bio je poznat po suradnji s umjetnicima i po iznimnoj pažnji posvećenoj detaljima svakog komada u svom interijeru.

Nakon studija na Bostonskoj školi likovnih umjetnosti i Novoj školi dizajna, Harold Curtis Brown radio je za kipara Lorenza Harrisa u Parizu prije nego što se nastanio u New Yorku. Tamo je stvorio umjetničke interijere za neke od najpoznatijih lokaliteta renesanse Harlem, uključujući Cotton Club, gdje je zidove obložio živopisnim muralima. Također je opremio interijere manhattanskog hotela Navarro.

Možda ne postoji dizajner koji je bliže povezan s američkom poviješću od Marka Hamptona. Rano u svojoj karijeri, Hampton je radio za Davida Hicksa, Sister Parish i Eleanor Stockstrom McMillen Brown prije nego što je 1976. otvorio vlastitu tvrtku. Dizajnirao je interijere za najmanje tri američka predsjednika, kao i za Brooke Astor i Estée Lauder. Hampton je bio pod utjecajem engleskog seoskog stila i klasičnog interijera, ali njegove sobe osjećaju se potpuno američki - i uvijek su odražavale osobni stil njihovih stanovnika. Danas njegova kći, Alexa Hampton, nastavlja svoju firmu.

Ako znate da su tepisi s leopardovim otiskom sastavni dio dizajna, na tome morate zahvaliti Madeleine Castaing. Francuski trgovac antikvitetima i dekorater bio je poznat po slojevima raskošnih uzoraka i ukrašenih ukrasa. Također je bila strastveni pokrovitelj umjetnosti, pružajući podršku ljudima poput Chaïma Soutinea i Amedea Modiglianija, oboje su joj slikali portrete. Iako je Castaing umrla 1992., neke od njezinih najpoznatijih uzoraka još uvijek distribuira Brunschwig & Fils.

"Gđa. Brown je bila sjajna viktorijanska dama s nevjerojatnim ukusom, ali je imala jasnu, snažnu viziju ", rekao je Mark Hampton za The New York Times njegovog bivšeg šefa nakon njene smrti u 100. Brown je osnovao McMillen 1924. nakon studija na Parsonsu i u tajničkoj školi-tvrtka je postala jedna od najpoznatijih u zemlji, dovršavanje interijera za Babea i Billa Paleyja, Henryja Forda i bolje opremljene klijente, kao i osobne sobe za Johnson White Kuća. Godine 1952., Brown je od strane francuske vlade proglašen kavalirom Legije časti.

Ako poznajete Le Corbusiera, trebali biste poznavati Charlotte Perriand, koja je surađivala s dizajnerskom legendom i njegovim rođakom, Pierreom Jeanneretom, na mnogim od njihovih najpoznatijih dizajna. Kad se Perriand prvi put prijavio za rad u Le Corbusierovu studiju, slavno ju je otpustio riječima "ovdje ne vezimo jastuke". Ironično, Perriand bi nastavio biti pokretačka snaga iza najpoznatijih djela studija u arhitekturi, interijeru i namještaju oblikovati. Perriand je strastveno stvarao funkcionalne prostore i promatrao tu funkciju kao umjetnost za sebe. Njen rad nastavlja dobivati ​​priznanje, primjerice na izložbi, na slici, kuće na plaži koju je dizajnirao Louis Vuitton u Design Miamiju prije nekoliko godina.

„Osjećam da sam razvio vlastiti stil koji je klasičan i minimalan kao što ga stiliziraju tridesete odražava, "rekao je Angelo Donghia o svom izgledu, koji je bio jako inspiriran senzibilitetom Jean-Michela Frank. Iako je živio manje minimalno u vlastitom domu (prikazano), Donghia se istaknuo u stvaranju prostora s dodirima suptilnog luksuza za klijente poput Ralph Lauren, Halston i više. Bio je i pionir u oblikovanju masovnog tržišta: 1960 -ih godina osnovao je & ViceVersa, izložbeni prostor koji će kasnije postati Donghia Textiles i do njegove smrti 1985. obuhvatit će tkanine, namještaj, dizajn interijera i pribor.

Iako stroga arhitektica, Norma Sklarek imala je ruku u zgradi koju mnogi dizajneri poznaju i često posjećuju: Pacific Design Center, koji je stvorila zajedno s Césarom Pellijem. Sklarek je bila prva crnkinja koja je postala licencirani arhitekt u New Yorku i Kaliforniji te prva koja je posjedovala vlastitu ordinaciju.