Fekete belsőépítészek a fekete kreatívokról, akik a legnagyobb hatást gyakorolták rájuk

Joy Moyler idézi a többkötésű B. Smith, aki 2020 -ban halt meg, inspirációként. "Útkereső, vezető és látnok volt az életmód területén" - mondja Moyler. "Szerző, TV -műsorvezető, étterem, modell és még sok más. Ő volt az egyik első fekete nő, aki licencszerződést kapott az otthoni termékkörben, és örökre trendi, ikon és nagykövet marad az életmódiparban. "

"Mindig is olyan művészek munkája inspirált, mint Jacob Lawrence és Faith Ringgold" - mondja Byron Risdon. "Elképesztő képességük van arra, hogy szín- és mintarétegeken keresztül meséljenek, amire minden projektben törekszem." Lawrence, bemutatott, feltalálta az általa "dinamikus kubizmusnak" nevezett stílust, amely merész színeket és grafikus formákat épített be az afroamerikait ábrázoló művekbe élet.

Ringgold eközben az 1950 -es években kezdte pályafutását festményekkel - amelyek közül sokan birkóztak a faj és az osztály összetettségével Amerikában -, mielőtt a paplanok felé fordult.

"Őshonos Angeleno-ként Paul Revere Williams, a Los Angeles-i székhelyű építész a csillagok számára régóta az egyik leginspirálóbb kreatív számomra"-mondja

Keita Turner hasonlóan ihlette Williams. „Úttörő és termékeny karrierje hatással volt rám, és sok színes tervezőre is, hogy továbblépjek történelmileg rendszerszintű határok vagy korlátok, amelyek célja, hogy megfékezzék a társadalmon belüli fejlődésünket " - tette hozzá mondja. "Williamset híresen idézik:" Ha megengedem, hogy a néger vagyok, hogy ellenőrizze akaratomat, akkor most elkerülhetetlenül kialakítom a vereség szokását. "

Williams híresen megtanította, hogy fejjel lefelé rajzoljon, hogy befogadhassa azokat az ügyfeleket, akik nem voltak hajlandók mellé ülni az asztalához.

A tervezői világon kívül Turner Nat King Cole -t, a legendás énekest és zongoristát idézi. " Miért? Mert minden, ami benne rejlik, időtlen eleganciát, finom kegyelmet és úttörő bátorságot öltött magára ” - mondja. „Természetes tehetség volt és sikeres annak ellenére, hogy óriási kihívásokkal kellett szembenéznie. Egyszerűen fogalmazva, Nat King Cole tartós, ikonikus, és megfelelő módon felejthetetlen. "

Sheila hidak ihlette Wynn Thomas produkciós tervező életét és munkásságát. A Spike Lee régi munkatársa, a Mozgókép- és Tudományos Akadémia tagja Thomas több tucat filmhez tervezett díszleteket, többek között Gyönyörű elme, Hamupipőke ember, és Rejtett figurák, amelynek század közepén a NASA irodái láthatók. „Ő az első afroamerikai produkciótervező, aki tagja lett az Art Directors Guildnek Los Angeles, és ő az első afroamerikai, akit jelöltek az Art Director’s Guild díjra ” - mondja Hidak. „Először egy cikkben ismertettem meg munkásságát Fővárosi Otthon amikor tervezőiskolába jártam. Kivágtam a cikket, és majdnem 20 évig mentettem. Végül néhány évvel ezelőtt lehetőségem nyílt találkozni vele, és izgatottan vettem tudomásul, hogy ő is Philadelphiából származik, és ismeri a munkámat is!"

Rayman Boozer tervezőjének Lakás48, Diana Ross uralkodik. "Diana Ross volt az egyik legfontosabb példaképem, amikor felnőttem" - mondja a tervező. "Látni, hogy sok területen sikeres, és különösen a sztárja a filmben Mahagóni, megtanított arra, hogy az elhivatottság és a szenvedély bárhová felemelhet. Ő volt az első divatmúzsám, és arra inspirált, hogy bejárjam a világot. "

Tervező Umbles idézi Poitier -t, hogy inspirálja a kreatív szakmán belüli sztereotípiákat: "Sidney Poitier továbbra is a kifinomultság, kegyelem, stílus és szenvedélyes megjelenítése annak az összetett kettősségnek, amely a születési fekete embernek (bahamai származású) lesz ebben az országban. " mondja.

"Tudatosan dacolva a sztereotípiákkal az életben és a szakmájában, Poitier úr folyamatosan navigált a faji és társadalmi -gazdasági megosztási csatornák, soha nem engedve annak, amiért valaki más választott útját kellett volna választania neki. Poitier elkötelezte magát amellett, hogy az elvégzett munkával demonstrálja az embert. Bátorítok, hogy ezt a mantrát kivetítsem a mindennapi kreatív munkámba. "

"Lakberendezőként mindennap ugyanazokon a csatornákon navigálok olyan ügyfelekkel, akik tudatosan vagy öntudatlanul elvárják, hogy egy fekete tervezővel dolgozzanak együtt" - magyarázza Umbles. "Gyakran az ügyfeleket meglepi saját felismerésük, hogy olyan tereket hoztam létre, amelyek valóban tükrözik őket egyénként a látásom megvalósítása nélkül, anélkül, hogy veszélyeztetnék a megközelítésemet."

"Sok fekete kreatív ihletett, de Lois Mailou Jones élete és munkássága inspirált a textilfelület -tervezés folytatására" - mondja Malene Barnett, a Fekete Művészek és Tervezők Céhe. „Ő volt az első fekete nő, akiről megtudtam, hogy szabadúszó textilfelület -tervezőként dolgozott. Később felhagyott a tervezéssel, hogy képzőművészetet folytasson, és fényes, merész festményei a fekete kultúrát tükrözték. Munkája lehetővé tette számomra, hogy olyan művészet létrehozására összpontosítsak, amely elmondja a fekete emberek tapasztalatait az egész diaszpórában. "

Norma Merrick Sklarek, mint első nő, aki engedélyezett építész lett New York államban, gyakran "Rosa Park of Architecture" néven emlegetik. New Yorknak dolgozott Közmunkák Minisztériuma és a híres Skidmore, Owings & Merrill cég, valamint gyakran együttműködött César Pelli argentin építésszel, például a Pacific Design Centerben, Látható. "Legyek az első fekete nő, aki engedélyezett építész lett az Egyesült Államokban abban az időben, amikor nők és emberek A színnek meg kellett küzdenie, hogy felismerje, Norma lett a legjobb a mesterségében " - mondja Sheryl McLean McLean & Tircuit. „Szerencsém volt, hogy a korábbi építészeti éveim alatt internáltam az irányítása alatt. Megtanultam, hogy a kitartás, az elhivatottság és a kiválóság a kiindulópont a gyönyörű terek létrehozásához. "

"Számomra a divat egyetemes, mint az étel és a képzőművészet, számtalan új ötletet jelent kreatív közegekben" - mondja a tervező Erin Shakoor. Shakoor inspirációt talál a nigériai születésű Duro Olowu divattervező munkájában, aki a merész színekről és mintákról ismert. "Elájul! Ez az ember az igazság " - mondja. "Innovatív, merész és elgondolkodtató abban, ahogyan életre kelti mesterségét. Most sokan utánozzák őt, de Duro az én szememben igazi úttörő. "

Daphne McWilliams egy korábbi gyermeksztár-producer lett, olyan filmeken dolgozott, mint Rabszolgaság más néven, A varázsló, és a Spike Lee dokumentumfilm 4 kislány valamint a The Notorious B.I.G. és Latifah királyné.

"Daphne munkája elképesztő és inspiráló" - mondja Marie Burgos. "Fekete történeteket ábrázol filmográfiával. Csodálom a kitartását, hogy megmutassa a világnak, és filmező alkotómunkája révén az igazságosság és a szeretet mellett álljon ki. Tervezőként ugyanilyen erősségű karakterre van szükség, amikor segítek az ügyfeleknek elmondani a történeteiket belső terek, ami olyan teret eredményez, amely hatással lesz az életükre, de másokat is inspirál a színpalettával és képeket. "

"Kezem lefelé számomra hihetetlenül inspirálónak találom Elizabeth Catlettet" - mondja Penny Francis, az Eclectic Home tervezője. "Elizabeth Catlett grafikus és elismert szobrász volt az afroamerikai tapasztalatokról leginkább ismert. Gyakran a női tapasztalatokra összpontosított, és művészetével a változás híve volt. Munkái, beleértve a nőstényeket is, erőteljesek és nőiesek voltak. "Catlett látható a szélsőbaloldalon, egyik portréjával egy eseményen, amelyen a NAACP Életkulcsa díjjal tüntették ki.

A „Velencei varázsló” -nak nevezett Arthur L. Reese 1905 -ben New Orleans -ból érkezett Kaliforniába, Kinney apát "Amerika Velencéje" szavával csábítva. Reese Kinney -vel dolgozik, és kitörölhetetlen nyomot hagy Los Angelesben.
"A" varázsló "Velence városát díszítette, gondolákat tervezett a Velencei -csatornákhoz, és a Kinney Apát Társaság vezető díszítőjeként tevékenykedett" - mondja a Los Angeles -i tervező Breegan Jane. "Szenvedélye, hogy sikeres legyen az életben, barátságos üzleti kapcsolatra vezette őt Kinney apáttal, és közösségi klubokon és rendezvényeken keresztül összehozta Velence közösségét. Velence 1935 augusztusában tartotta első éves Mardi Gras fesztiválját. A háromnapos rendezvényt, amely felvonulásokat, jelmezeket, versenyeket és szórakozást tartalmazott, a New Orleans -i esemény után mintázták. A délutáni felvonuláson úszók és kosztümös mulatságosok voltak, akik hatalmasat viseltek vakolat párizsi fejek tkalapot Arthur Reese stúdiójában gyártották. "

A tervezőnek Lorna Gross, Debbie Allen már régóta több, mint szórakoztató arc, mint az olyan slágerek Hírnév ésGray anatómiája. „Régóta csodálom Debbie Allent, egy rendkívül tehetséges nőt, aki mindenkit felállított és figyeljen, amikor elnyerte a régóta koreográfus szerepet az Akadémia-díjátadón "-mondja Gross. "Számomra Allen asszony modellezi, hogyan lehet bocsánatkérően erős nő, és mégis hű a művészetéhez." Sok színészi szerepe és a koreográfus munkája mellett Allen az Elnöki Művészeti és Bölcsész Bizottságban tevékenykedett.

Sanchez író, professzor és aktivista korán hatással volt a tervezőre Bailey Li. "Általános iskolában ismerkedtem meg először Sanchez költészetével" - mondja a tervező. „Annak idején Mary nagynéném az egyetemen járt, és gyakran rajtaüttem a könyvespolcán. Mindig érdekelt azoknak a könyveknek a címei, amelyeket félévente hazahozott. Új szemeszter kezdődött, és közben a polcán járt
láttam Blues könyv kék fekete varázsló nőnek és BaddDDD emberek vagyunk írta: Sonia Sanchez. Ledöbbentem; általában a nagynéném könyvei pszichológiáról, biológiáról, történelemről szóltak.
A könyvek borítóján lévő nő úgy nézett ki, mint én, és hamar rájöttem, hogy osztja azt a nézőpontot, amelyről nem tudtam, hogy szükségem van rá, és nem is tudtam, hogy létezik. Sonia Sanchez egyike volt a sok más csodálatos fekete kreatívnak, akik megtanították, hogy a fekete nő gyönyörű, intelligens és fontos számomra, erős és tehetséges - elég ahhoz, hogy művészek, vállalkozók, írók és anyák, feleségek, politikusok és aktivisták. Amikor végül az egyetemre mentem, az egyetemről az egyetemre utaztam, hogy halljam Sanchez beszédét és szóbeli előadását. Az a képesség, hogy lelki szintről fejezzem ki magam, igazi művészi volt számomra. A terveim és az egyedi falaim az én költészetem. "

Művésznek, tervezőnek és művészeti tanácsadónak Cheryl R. Riley, A karrier korai inspirációját otthon közelében találták meg: "Édesanyám, Gladys Mae Dubois volt az első és továbbra is a legnagyobb hatással rám" - mondja. "Amikor 5 éves voltam, visszatért a Texas Southern University -be, hogy elvégezze a képzőművészeti diplomát, és lenyűgöztek az olajfestékei és az agyagja, amikor hazahozott projekteket. Még korai életkorában is elmondhatom, hogy kivételesen tehetséges volt. "

Riley édesanyja korán ösztönözte lánya kreativitását: "Megengedte, hogy a hálószobám falára rajzoljak" - emlékezik Riley. "Olyan bútorokkal díszítette otthonunkat, amelyeket ő tervezett, mint a mi francia stílusú ülőgarnitúránk, amelyet szintén kiválasztott a textíliát, és elegyítették márvány tetejű kávéval és alkalmi asztalokkal és porcelán kínai figurákkal szoba."

Ez azt jelentette, hogy be kell építeni egy ismertebb művészetet is, még azt is, aki általában nem társul a gyermekszobákhoz: "Még mindig emlékszem, hogy elaludtam, miután Gainsborough-t bámultam Kék fiú és Valazquezé Las Meninas, ez volt a hálószobám falán lógó „Gyermekművészet” ötlete. Biztos vagyok benne, hogy ez fokozta a szemem és mélyen megbecsültem a művészetet, és azt a választást, hogy bútortervező és képzőművész leszek. "

"Ahogy visszatekintek az engem inspiráló kreatívokra, arra gondolok, hogy a Karib -térségben nevelkedtem" - mondja Dennese Guadeloupe Rojas Belső kialakítás. "A szigetek keveredő tál különböző emberekből és etnikumokból. Engem Jodi Henriques tervei inspiráltak. Sok színt visz minden alkotásába. A szépség, amely körülvesz minden ékszertónustól, az évenkénti farsangi ünnepektől és a kalipszótól a kulturális illatok, amelyek sokféle formában gyökereznek, sokféle hangulattal. "Henriques a karnevál jól ismert tervezője jelmezek; az egyik rajza látható.