9 legjobb film a régi Hollywoodról

Most, hogy Viszály: Bette és Joan megszellőztette kísérteties finálé, akkor egy régi Hollywood-alakú lyuk maradt a megtekintési ütemtervben és a szívedben. De ha a korai Hollywood titkos, rejtett és/vagy elfelejtett történetei érdeklik Önt, akkor biztosan megvan Karina Longworth Ezt emlékeznie kell a podcast rotációjában. 2014 óta Longworth varázslatos, igaz életű meséket sző Hollywood első századáról az évadok epizódjai a feketelistától és Charles Mansontól kezdve, egészen Joan Crawford karrier.

Idén Longworth gyűjtött egy gyűjteményt a Warner Archívum, egy streaming videószolgáltatás, amely több száz klasszikus filmet gyűjt össze, a westernektől és a film noir -től a musical -ekig (gondoljunk csak a klasszikus Hollywood Netflix -jére). A filmek mindegyike a YEzt emlékezned kell Gyűjtemény kapcsolódik a podcast egy epizódjához, így megnézheti a filmet, majd átlapozhat a telefonjára, hogy megnézze a mélyreható kontextust.

És igen, ez a lista valóban tartalmaz egy egészséges adagot Bette -ből és Joan -ból, valamint számos más ezüst színű sztárból, köztük Marilyn Monroe -ból, Carole Lombardból és még Ronald Reaganből is. Itt van a kilenc film, amelyet meg kell néznie ahhoz, hogy megértse Old Hollywoodot, ahogy Longworth elmagyarázza.

1) West Point (1927)

Joan Crawford egyik legkorábbi szerepe ebben a csendes korszak romantikus drámájában szerepelt egy arrogáns kadétról (William Haines), aki szerelmet talál Joan Betty -jével közvetlenül egy nagyobb futballmérkőzés előtt.

Karina Longworth: „Nagyon izgatott voltam, amikor ezt a Warner Archívumban láttam. Csak látni Joan Crawfordot a csendes korszakban, amikor még ilyen fiatal volt, valóban kinyilatkoztatás. Ez egy olyan film is, amelyet Billy Haynes -nel készített, akire az emberek emlékeznek most, mint erre a hollywoodi színészre, aki alapvetően meleg miatt kényszerült Hollywoodból, majd belsőépítész lett. De ő és Joan ezt a barátságot kötötték, miközben ezt a filmet készítették, ami egész életükben tart. "

2) Bomba (1933)

Ez az elő-Hays -kódex A romantikus vígjátékban Jean Harlow szexfotós színésznő, aki kétségbeesetten szeretné átalakítani vámpírképét és normális életet él, de stúdió publicistája (Lee Tracy) szabotálja, aki titokban szerelmes neki.

KL: "Valószínűleg ez a kedvenc filmem a listán. Azt hiszem, ez egy olyan film, amelyről sokan nem tudnak, de Hollywood egyik legjobb szatírája volt, és valószínűleg az 1930 -as évek egyik legjobbja. Valójában ez Jean Harlow meta -előadása - sok olyan ötlettel játszik, ami az emberekről szól ki ő a fényképezőgépen kívül, egy elképzelés, hogy hihetetlenül elbűvölő, de ez az a valaki, akit lehet tudni. Nem egy szomszéd lány, hanem egy lány, akivel esetleg találkozhat egy bárban.

"Bomba filmsztárról szól, aki valamilyen módon Jean-re hivatkozik, de Clara Bow-ra is alapul, aki a rendező, Victor Fleming volt barátnője volt. Úgy játszik ezekkel az igazi referenciákkal, hogy szerintem igazán melankolikus lehet, de Jean olyan, mint a teflon, és képes olyan dolgokat felvenni, amelyek hihetetlen sértéseknek kell lenniük. Valahogy gurulnak le róla, ami olyasmivé változtatja, ahol nem ő a vicc csikója - ő irányítja a viccet. Okos humorista, ami elveszik, ha a tragikus bombaként gondol rá. Ugyanez Marilyn Monroe -val. "

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ebben a sportéletrajzban Ronald Reagan szerepel, mint George "The Gipper" Gipp, egy legendás főiskolai futballista, aki 25 éves korában halt meg, néhány nappal azután, hogy látványos győzelemre vezette csapatát.

KL: "Azt hiszem, két olyan filmről tudnak, akik Reagant színészként ismerik. Az egyik Kings Row, ami ez a durva szappanopera, ahol haraggal vágja le a lábát egy orvos. A másik pedig az Knute Rockne: Minden amerikai, ahol ő játssza ezt a híres focistát, aki nagyon fiatalon halt meg. Pat O'Brien [mint Knute Rockne labdarúgóedző] ezt a híres sort "Nyerjük meg ezt a Gippernek!" amelyet Reagan később politikai szlogenként használt. Ez az egyik két nagy csillagfordulata. "

4) Babes on Broadway (1941)

Mickey Rooney és Judy Garland csillagszemű gyerekeket játszik Broadway ambícióival az MGM harmadik részében "háztáji musical" sorozat, amelyben Rooney és Garland mindannyian lelkes tinédzserként játszottak műsorokat.

KL: "Ez egy másik film, amit nem feltétlenül szeretek, de az MGM szezonunk során készítettem egy epizódot Mickey Rooney -ról és Judy Garlandről, mint gyermeksztárok az MGM -en. Louis B Mayer kissé álszent módon a családi tartalmakért szorgalmazta, és a kulisszák mögött, különösen, amikor bejutottak pubertás és nagyon -nagyon híres lett, Judy és Mickey valóban sok olyan dologgal küzdöttek, amelyeket nem vesznek figyelembe család barát. Csajok a Broadway -n az egyik leghíresebb film, amit Judy és Mickey közösen készítettek, és amikor az emberek arról a közhelyről beszélnek, hogy „egy istállóban műsort rendeznek”, ez innen származik. ”

5) Mr. és Mrs. Smith (1941)

Carole Lombard és Robert Montgomery főszereplője veszekedő párként, akik rájönnek, hogy házasságuk jogilag nem érvényes, ez az egyetlen tiszta vígjáték, amelyet Alfred Hitchcock valaha Amerikában készített.

KL: "Valójában ezt Carole Lombardnak választottam, nem Hitchcocknak. Ez volt az utolsó előtti filmje, és a podcastban belemegyek a halálába, és ahogy Clark Gable kezelte ezt, ami nem volt túl jó. Ez csak egyfajta utolsó jelvénye színésznőként. "

6) Panama Hattie (1942)

A Cole Porter Broadway slágerből adaptálva ez a musical látja, hogy Panama szalontulajdonosa (Ann Sothern) egy felsőbb osztályú vendégnek esik, de ez a legtöbb nevezetes, hogy két zenei számot is bemutatott Lena Horne-tól, az első afroamerikai személytől Hollywoodban, aki hosszú távú szerződést írt alá egy nagy filmmel stúdió.

KL: "Ezt a filmet Lena Horne zenei előadása miatt választottam. A Lena podcast epizód az egyik kedvencem, mert ő volt valaki, aki nagyon sokatmondóan beszélt a saját küzdelmeiről, így sok saját hangját tudtam használni a műsorban. Az MGM aláírta és előléptette, mint az első fekete vezető hölgyet, és soha nem adtak lehetőséget arra, hogy valóban az legyen. Két teljesen fekete musicalben szerepelt, Kabin az égen és Viharos idő, majd a többi része olyan volt, mint benne Panama Hattie, ahol énekelt pár dalt, de úgy, hogy ki tudják vágni a jeleneteit a filmből, hogy a filmet az amerikai délen lehessen bemutatni. Azt hiszem, az MGM jóhiszeműen felbérelte őt, és meg akarták csinálni ezeket a filmeket, de valódi visszalépést kaptak ezektől a kiállítóktól az ország közepén és Délvidéken. "

7) Hollywood menza (1944)

A második világháború idején a hollywoodi menza egy klub volt, amely szórakoztatást nyújtott a tengerentúlon vagy szabadságon lévő katonáknak. Warner Bros. végül a való élet klubját alakította át ebbe a zenés komédiába, amelyben két szabadságon lévő katona néhány éjszakát a kantinban töltött a Warner sztárjai, köztük Bette Davis szórakoztatásával.

KL: „Készítettem egy sorozatot a podcasten Hollywoodról a második világháború idején, amely magában foglalta Bette Davis tapasztalatait a hollywoodi étkezdében. Együttműködött John Garfielddel, de Bette alapvetően átvette a vezetést, és minden este ott volt, és a Warner Brothers úgy döntött, hogy filmet készít arról, hogy minden sztárjuk a hollywoodi menzán csilingel. Lényegében csak ürügy volt ezeknek a sztárkameráknak, de valóban érdekes történelmi műtárgy, mert hosszú beszélgetés folyik arról, hogy Hollywood hogyan keveredett bele a világháborúba II. „A háború propagandája” szemszögéből kapcsolódtak be, de a háborús propaganda a stúdiók számára is propaganda volt, megpróbálták megmutatni, hogy nem ők a bűn ezen iparága, hanem hazafiak, és mindent megtesznek azért, hogy segítsenek a ország. Annak ellenére, hogy a legtöbb filmsztár nem harcolt a háborúban, valóban eladták ezt az elképzelést, hogy maradhat otthon, lakhat a kúriájában, filmeket készíthet, és továbbra is megteszi a magáét. "

8) A csillag (1952)

Bette Davis elmosódott színésznőt alakít, aki kétségbeesetten próbálja újraéleszteni egykor irigylésre méltó karrierjét.

KL: "A Csillag egy Katherine Albert nevű nő írta, aki Joan Crawford régi barátja volt, de összeestek. Azt hiszem, azért, mert Katherine lánya feleségül akart menni egy sráchoz, és [Katherine] nem akarta, hogy ezt tegye, majd Joan azt mondta a lányának: "Igen, menj feleségül!"

"Tehát Katherine írta ezt a filmet, amelyet nagyon inspiráltnak tűnik Joan Crawford középkorúban, hogy megpróbálja megtartani a sztárságát. És az a tény, hogy Bette Davis volt a főszereplő, akinek Joan volt ilyen hosszú történelem és rivalizálás, néhány hollywoodi ember Joan elleni támadásnak tekintette. "

9) A herceg és a showgirl (1957)

Marilyn Monroe a névadó show -lányt alakítja, aki belegabalyodik a politikai cselszövésekbe, amikor egy külföldi herceg (Laurence Olivier, aki szintén rendez) udvarol neki.

KL: „Ez határozottan az egyik legkevésbé kedvelt Marilyn Monroe filmem, de ez egy lenyűgöző időszak az életében. Nagyon zaklatott produkció volt - ez volt a második filmje közül a második, amelyet készített, és bár a produkciós cégén keresztül csinálta, nagyon nehezen tudott hatalmat gyakorolni, és sok férfi volt körülötte-Laurence Oliver, társszereplője és rendezője, valamint férje, Arthur Miller-, és állandóan azt mondták neki, hogy tudják, mi a legjobb neki. Azt hiszem, csak fellázadt ezek ellen az erők ellen, és lefelé tartó spirálba lépett. Sok olyan történet van, amelyekben nem annyira a film készítésére összpontosított, mint a pezsgőivásra.

„Mivel ez olyan sarkalatos pont volt Marilyn karrierjében, ez az a műtermék, ami ebből származik - sok küzdelemből és szomorúságból. Szerintem maga a film pokolian unalmas, különösen az első filmhez képest, Buszmegálló. Ez a film sok szempontból problematikus, de a teljesítménye szuper nagy, és tényleg izgatott, mert így ábrázolta a küzdelmét ebben az iparágban, ahol a férfiak vannak tárgyiasítva őt. Ebből átmenni A herceg és a showgirl egyfajta csalódás. "

Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.