Mi a Japandi Design? A japán és a skandináv stílus átfedése évszázadokra nyúlik vissza

Ha elegendő dizájnfiókot követ a közösségi médiában, akkor valószínű, hogy későn találkozott a "Japandi" kifejezéssel. A szó, amelyet a "Japán" és a "Scandi" (skandináv rövidítés) szavak összekeverésével értek el, bunkó egyfajta japán/skandináv fúziós dizájnhoz, a híres északi hygge és a japán Wabi keverékéhez Sabi. És bár a tervezési neofiták ezt "felkapott" stílusnak nevezhetik, az igazság az, hogy ez az összefonódó tervezés története több mint egy évszázadra nyúlik vissza.

Első pillantásra ez valószínűtlen dizájnszövetségnek tűnhet. Végül is Japán és az északi országok a földgolyó ellentétes oldalán vannak. A tervezési érzékenységük azonban rendkívül hasonló: Dánia különösen szoros, aktív kapcsolatban áll Japánnal. Ez egy kereskedelmi és kulturális csere, amely körülbelül 150 évvel ezelőtt kezdődött, Nicolina Olsen-Rule szerint

Dániai Design Múzeum Koppenhágában. Ekkor nyitotta meg határait az ázsiai nemzet évszázados elzárkózás és egy látogató dán haditengerészeti tiszt után, William Carstensen bestseller könyvet írt annak kultúrájáról és üzleteiről, és elbűvölte a lelkesedést. kihalt. Valójában a múzeumban egy nagy gyűjtemény található, amely a két ország hosszú kereskedelmi és baráti hagyományait ünnepli.

Ma számos dán dizájnstúdió működik bemutatóterekkel Koppenhágában és Tokióban, és a japán gyűjtők már régóta gyűlnek aukciókra század közepén bútorok és Georg Jensen ezüst. Ők is lelkes vásárlók az Illum Bolighus nevű ikonikus koppenhágai formatervezési központjában. Ugyanakkor a dán tervezők és kézművesek gyakran utaznak Japánba inspirációért.

Trend vagy DNS?

Érdekes módon Thomas Lykke OEO Stúdió-egy dán formatervező cég, amelynek stúdiói vannak Koppenhágában, Tokióban és Kiotóban, és amelyek a Smithsonian-ban szerepelnek-nem szereti, ha a japán-skandi kapcsolatot trendnek nevezik. „A trendek hajlamosak elhaladni-mondja-, és a japán-dán kapcsolat messze túlmutat ezen. Valójában a DNS -ünk része, azt hiszem. Az aprólékos kivitelezés és a részletekre való odafigyelés, az egyszerűség és az időtlenség mélyen gyökerezik mindkét nemzet kultúrájában. A megőrzés, fenntartás és gondozás - a következő generációk számára - közös érték. Olyan dizájnt szeretnénk, amely 50 év múlva is releváns lesz. "

Aya Okamura, akinek cége, az Ayaomimi népszerűsíti a dán formatervezést Japánban, és évente megrendezi a Tokyo-Denmark elnevezésű rendezvényt, egyetért Lykke-vel. Japán szülők (mindkét tervező) Dániában született és nevelkedett, Okamura azt mondja, hogy egyértelmű hasonlóságokat talál a két ország tervezési esztétikájában. „Általános az a felfogás, hogy a jó dolgokhoz idő kell” - jegyzi meg. "A türelem és a hosszú távú elégedettség iránti érdeklődés megteremtette azt, amit ma dizájn klasszikusnak ismerünk el, és amelyet a világ minden tájáról szeretnek az emberek."

Ahogy Lykke látja, minden időszerűség inkább az újonnan érkezők azon tényezője, hogy felfogják ezen értékek vonzerejét: "Mozgalmas életünkben azt keressük, értelmes módon élni, lassabb ütemben, kézműveskedéssel és rituálékkal - legyen szó teaszertartásról Kiotóban vagy kávészünetről Koppenhágában. múzsák.

Okamura rámutat arra, hogy a környezettudatos dizájn irányába tett újabb lépések világszerte szintén szerepet játszhatnak, tekintettel arra, hogy ez a mentalitás hangsúlyozta mindkét ország tervezési mentalitását évszázadokon keresztül: "Egyik országunk sem rendelkezik hatalmas természeti erőforrásokkal" - mutat rá ki. "Tehát tiszteljük azt, amink van, és dolgozunk vele."

Hygge és Wabi Sabi

Az országok közelmúltbeli összehasonlításainak nagy része két legelterjedtebb tervezési stílusukra mutatott rá: a hygge és Wabi Sabi, illetőleg. Hygge, ma egy univerzálisan megértett szó, amely a kényelmet jelenti, lényegében dán kifejezés egyfajta hangulatosságra, amely melegséget eredményez még a legelegánsabb, modern szobákban is. Gyakran textúrát tartalmaz: párnákat, dobásokat, állatbőröket, falvédőket, szőnyegeket és növényeket - bármi, ami úgy tűnik, felmelegíti ezeket a hűvös északi szobákat.

A családi örökség büszkeségének adása egy modern szobában az egyik legkedveltebb módja a hygge létrehozásának. Összehasonlításképpen: Wabi Sabi a patina tökéletlenségének ötletére hivatkozik, amely hatás sok használat után jöhet.

„Általában a dán formatervezési darabok jól illeszkednek a Wabi Sabi megértéséhez” - jegyzi meg Okamura. „Mivel gyakran természetes anyagokból készülnek, és így idővel elöregednek. A dolgok patinásak lesznek, ha naponta használják őket, és a japán és a dán tervezők is ezt a folyamatot tartják gyönyörűnek. Néha egy minimalista otthon túl névtelenné válhat, és egy kis Wabi Sabi orvosolhatja ezt. ”

Sofie Molls Illums Bolighus ugyanazon az oldalon található. „Az örökös darabok állják a távolságot, mert a minőség eleve ott volt” - magyarázza. „Gondolj csak a Wishbone szék. Fából készült, tengeri fű üléssel. Okos és gyönyörű, Hans Wegner tervezte 1949 -ben. Hatan vannak a saját nappalimban, és a kopás csak szebbé teszi őket. Ez Wabi Sabi. ”

Kövesd a House Beautiful oldalt Instagram.

Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.