Mi a század közepének modern formatervezése?

Ha azt mondanánk, hogy a század közepén a modernek újjáéledtek, az komoly alábecsülés lenne. Annyira elterjedt fellebbezésnek örvend, hogy azt tekintik "Tök Spice Latte design, "a Design Within Reach -től a stílusig mindenhol értékesített stílus Cél. Ez mindenhol megtalálható, és éppen ezért a kifejezés jelentése kissé felhígulhat. Mi még manapság a század közepének modernsége?! És mi teszi ezt igazán? Vizsgáljuk meg.

Visszatekint a jövőbe.

A legalapvetőbb szinten a század közepi modern dizájnok ismertek a karcsú vonalak egymás mellé helyezéséről. lábak a komódokon és asztalokon) organikus formákkal, új anyagok és módszerek segítségével a hagyományos újragondolásához darabok. A megjelenés futurisztikus volt, de nem jelentett teljes eltérést a múltból. Valójában Frances Ambler, a szerző Század közepi modern: A design ikonjai, néhány példát idéz: a vaskos angol klubszéket az elegáns bőrből és rétegelt lemezből álló Eames Lounger alakította át, míg Poul Henningsen Articsóka-lámpája egy csillár átalakítása volt.

Ikonokká változtatta a tervezőket.

A század közepének modernje, mint a tervezés minden korszaka, fejlődött. Az 1939 -es világkiállítás New Yorkban a Bauhaus és a dán modernista geometriai formáit és tiszta vonalait hozta magával mozgalmakat az amerikai tudatba, de a stílus csak az 1940 -es évek végén öltött formát, jól átvészelve a 1960 -as évek. Abban az időben az amerikai stílus a jövő felkarolásáról szólt. A Szputnyik, az űrbe űrt űrhajósok, az Eisenhower -kormány korszaka volt, amikor utat engedtek Camelot -i Kennedy -éknek, Alkonyati zóna és a Jetsons.

Tanulmányok a nukleáris fizikából, a molekuláris kémiából, valamint a sci -fi iránti növekvő megszállottság játszottak bele a futurisztikus formákba és anyagokba, amelyek a bútoroktól a külvárosi otthonokig mindenben láthatók felhőkarcoló. A virágzó háború utáni gazdaság pedig a lakástulajdonok gyors emelkedését jelentette, ami a kisebb méretű lakások és lakások építésének megugrásához vezetett. Mivel az amerikai álom egyre inkább valósággá vált a középosztály számára, a tervezők és építészek beilleszkedtek populista üzenetük szerint: A dizájnnak nemcsak szépen felépítettnek, funkcionálisnak és hatékonynak kell lennie, de elérhető.

És ezalatt az idő alatt a ragyogó szobrászok és építészek legénysége design ikonokká váltak, és a bútorokkal formálták a stílust olyan márkák számára hoztak létre, mint Herman Miller és Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia és Isamu Noguchi.

Új anyagok új formatervezéssel.

Mivel a hajlított rétegelt lemez, az üvegszál, a hab, az alumínium, az acél és a műanyag laminátumok mind alakíthatóak voltak, Eero Saarinen meg tudta formálni a lekerekített kontúrok és talapzat az 1956-ban tervezett Tulipán székhez és asztalhoz, valamint Eero Aarnio futurisztikus kinézetű bárszékének megformálásához 1965 -ben. De ahelyett, hogy az ipari anyagokat vatta- és szövetrétegekkel takarták volna el, „soha nem próbálták másnak álcázni” - jegyzi meg Frances. "Például egy rétegelt lemezből készült szék ünnepelte az anyaggal létrehozható formákat, Warren Platner elegáns étkezőszéke pedig nem titkolja, hogy acélrúdból készült."

Időnként a tervezők is játszottak a színekkel - az 1950 -es évek földes árnyalatai végül átadták helyüket a világosabb, telítettebb színeknek, ahogy az űrkorszak és a pop -art bejött.

Két megközelítés cementálta meg a popkultúra történetében.

Míg egyesek azzal érvelnek, hogy a század közepén a modern inkább a modern design kifejezésévé vált általánosabb, mint egy konkrét megjelenés, a meghatározásért folytatott küzdelem egy része abból fakadhat, hogy milyen széles körű a stílus az. Ennek egy része a két eltérő (mégis egymást kiegészítő) iránynak köszönhető.

Az amerikai székhelyű modernisták szerették az ipari anyagokat és a tömegtermelés hatékonyságát, míg skandináv társaik (a Soft Modernisták) elkötelezett a régóta fennálló hagyomány mellett, hogy széküket és asztalukat természetes elemekből, például fából és bőrből készítik, előnyben részesítve a kézzel készítettet a mechanikushoz. folyamatokat. Az eredmény gyönyörűen elkészített darabok voltak, amelyeket ugyanolyan ünnepelt a minőség, mint a minőségük egyszerűsített, modern formák-gondoljunk Hans Wegner Wishbone székére vagy Alvar Aalto finoman görbülő nyírfa-bükkjére fa szék.

---

Ezt a tartalmat a (z) {embed-name} domainről importálták. Előfordulhat, hogy ugyanazt a tartalmat más formátumban is megtalálja, vagy további információkat talál a webhelyükön.

---

Az esztétika is megragadta az építészetet.

Az építési módszerek és anyagok fejlődése lehetővé tette Richard Neutra, Philip szeretteit Johnsonnak és Pierre Koenignek, hogy létrehozzák az egyszerűsített hosszú és alacsony lapos tetős lakásokat, amelyek ezt meghatározták időszak. Az alaprajzokat szerves áramlással és többcélú terek szem előtt tartásával készítették, az egyik szoba látszólag beleolvadt a másikba. Sok építész osztott szintes házakat is épített, ami több történetet is lehetővé tett, miközben megtartotta a vízszintes síkokat.

A bútorokhoz hasonlóan maguk az anyagok is kulcsfontosságú elemek voltak ezekben az épületekben - a kőből készült kandallók a falakba gyakori látvány volt a nappaliban, míg a terrazzo padló és a deszka mennyezet futott végig. Ez egyértelmű folytatása volt a Bauhaus -féle elképzelésnek gesamtkunstwerk: különböző elemek vagy anyagok egyesülnek, hogy egyetlen entitást hozzanak létre.

A természetes fény még fontosabbá vált a házak tervezésében is. Az építészek elhagyták a tipikus 3 láb 5 láb hosszú ablakkeretet hatalmas üvegfalakhoz és tolóajtókhoz, hatékonyan bevonva a szabadtéri területet. Bár az állam mérsékelt éghajlata miatt határozottan elterjedtebb Kaliforniában, erre a stílusra példákat találhatunk országszerte, Chicago külvárosától a Connecticut állambeli New Canaanig.

---

---

A század közepének modern népszerűsége idővel hólabdázott.

Az 1950 -es és 60 -as években létrehozott pontos darabok nagy részét ma is reprodukálják olyan cégek révén, mint a Design Within Reach, Herman Miller és Knoll. Bizonyos esetekben most még népszerűbbek, mint 60 évvel ezelőtt. Még a modern kiskereskedők is, mint a West Elm, újragondolják a század közepi stílusokat. Tehát hogyan lettek ilyen rugalmasak ezek a tervek az évek során? „Olyan életmódra tervezték őket, amely lényegében továbbra is a mi életmódunk: azt akarjuk, hogy a székek összecsavarodjanak, rengeteg tároló, hordozható darabok - minden kisebb méretben” - jegyzi meg Frances.

Tekintettel arra, hogy hány évezredes sereg ömlik a nagyvárosokba, posta méretű lakásokban él, ez nem meglepő. Cara Greenberg-aki a szó szoros értelmében írta a könyvet a század közepi modernségről, és nevéhez fűződik a kifejezés megalkotása-egyetért ezzel: „úgy tűnik, hogy újból vonzza a fiatalok minden felnövekvő generációját. A század közepi formatervezést azóta semmilyen más mozgalom nem élvezheti, így ez továbbra is a saját korunk stílusa, nem pedig valami antik múlté. És még mindig jól néz ki! ”

Egyértelmű, hogy a század közepének modern része a jelenlegi korszerűség része, amint azt a népszerűség is tanúsítja Őrült férfiak vagy a számtalan film, reklám és folyóirat-reklám, amelyet Koenig Los Angelesre néző Stahl-házában vagy David Netto Neutra által tervezett Silver Lake-i otthonában forgattak.

Talán, annak ellenére, hogy az iPhone-ok és a drónok korában járunk (micsoda idő az életben!), A század közepének csábító vonzereje és népszerűsége A modernség abban rejlik, hogy egyszerre tud visszavezetni minket a múltba, miközben arra is ösztönöz, hogy álmodjunk a végtelen lehetőségekről jövő.

Kövesd House House -t tovább Instagram.

Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.