Ezek a híres művészek által inspirált projektek tökéletesek az otthoni tanuláshoz
Ezen az oldalon minden elemet a House Beautiful szerkesztője választott ki. Bizonyos tételekért jutalékot kaphatunk, amelyeket úgy dönt, hogy megveszi.
Lehet, hogy tudod Riley Sheeheyművei olyan márkákkal való együttműködéséből, mint Ralph Lauren, LaCroix és Dixie Design Collective, de korábban a szeszélyes akvarell illusztrációk kedvelője lett, a DC-alapú művész valójában egy alsó tagozatos művészet volt tanár. A múlt héten, amikor a gyerekek az Egyesült Államokban áttértek az otthoni tanulásra, Sheehey újra felvette a művészeti osztály kötényét (legalábbis metaforikusan), hogy megosszam néhány kedvenc "mini-leckéjét", amelyeket híres 20. századi művészek inspiráltak, a szülőkkel Instagramon keresztül. Nézze meg néhány kedvencünket alább - és ki tudja, lehet, hogy megtanul egy kis művészettörténetet is!
Onomatopoeia Pop Art Roy Lichtenstein ihlette
Korosztály: 3-5 évfolyam
Hulton Deutsch
TANÍT
“Pop art”Egy művészet, amely az 1950 -es években indult Nagy -Britanniában és az Egyesült Államokban. Mindennapi képeken alapul, amelyeket látunk: élelmiszer -csomagolás, képregények/rajzfilmek, reklámok stb. Ez meglepte és sokkolta az embereket - a művészek olyan dolgokat vettek, mint a levesdobozok, és óriási festményekké varázsolták őket!
Roy Lichtenstein amerikai popművész volt. Képregényeket vett elő, és óriási festményekké változtatta őket. Az 1950 -es években az újságokat (és ennélfogva képregényeket) úgynevezett „Ben Day”Pontok, vagy színes pontok, amelyeket nagyon közel helyeztek el egymáshoz. Lichtenstein festékkel utánozta a Ben Day pöttyöket, elsősorban az elsődleges színekkel (piros, sárga és kék) és a feketével dolgozott, mert ezek voltak azok a színek, amelyeket a legtöbb képregény és újság használt.
“Onomatopoeia”Egy olyan szó, amely úgy hangzik, mint a leírás.
John Loengard
STÚDIÓ
Anyagok:
- Fehér címketábla (a „Mini Art Lesson” kiemeléseiben található)
- Fekete állandó jelző
- Ceruza
- Piros, sárga és kék temperafesték
- Buborékfólia
- Fa játékblokk (vagy bármi téglalap alakú, például doboz szappan stb.)
Lépések:
1. Kérje meg a gyermeket, hogy válasszon egy példát az onomatopoeia -ra („pop”, „pow”, „click”, „bumm” stb.)
2. Nyomvonal fekete vonalvonalon.
3. Tekerje a tömböt buborékfóliával és ragasztóval. Mártsa be a becsomagolt blokkot festékbe, majd „bélyegezze” a nyomtatott betűket, és hozzon létre Ben Day-stílusú pontokat.
4. Miután a pontok megszáradtak, fesse le a hátteret/környékét ecsettel elsődleges színű festékekkel.
Talált objektum összeállítás Louise Nevelson inspirációjával
4. osztálytól felnőttig
Jack Mitchell
TANÍT
Louise Nevelson amerikai szobrász volt. 1899 -ben született Oroszországban, és hatéves korában családjával az Egyesült Államokba költözött. Híres nagy absztrakt monokromatikus szobrairól, amelyek fából és „talált tárgyakból” készültek.
“Talált tárgyak”Csak így hangzanak - olyan dolgok, amelyek megtalálhatók a ház körül, például palackdugók, gemkapcsok és régi fogkefék. Nevelson ezeket a tárgyakat egyesítette, hogy „összeszerelési” szobrokat készítsen.
Egyszínűre permetezte festményeit, hogy összeállított szobrait "egyszínű. ” A fekete, a fehér és az arany gyakori színek voltak.
Walter Sanders
STÚDIÓ
Anyagok:
- Üres karton ékszerdoboz vagy cipősdoboz
- Válogatott talált tárgyak
- Akril kézműves festék és ecset VAGY spray festék (folytassa saját felelősségére!)
- Forró ragasztópisztoly vagy faragasztó
Lépések:
- Kérje meg a gyermeket, hogy keressen vadászatot, hogy minél több „talált tárgyat” találjon. A tárgyaknak be kell illeszkedniük az ékszerdobozukba vagy a cipősdobozukba. Az újrahasznosító tartály és a hátsó udvar egyaránt kiváló kiindulópont.
- A gyermeknek el kell intéznie a talált tárgyak „gyűjtését” a cipősdobozban. Beszéljen velük az egyensúlyról - például nem szeretné, hogy az összes tárgy a doboz egyik sarkában legyen; ha van egy tárgy a jobb alsó sarokban, akkor jó, ha van egy másik a bal felső sarokban. Inspirációként nézze meg Nevelson szobrainak példáit.
- Amikor a gyermek elégedett az elrendezésével, kérje meg, hogy faragasztóval vagy forró ragasztóval (a segítségével) ragasztja a tárgyakat a dobozába.
- Miután az összeszerelés megszáradt, használjon temperát vagy spray -festéket, hogy mindent egyszínűre fessen. (Ha festéket és ecsetet használ, néha segít a tárgyak festésében a ragasztás előtt.)
- Bónusz lépés: Amikor a szobor megszáradt, kérje meg a gyermeknek a késztermék képét.
Drótszobrok Alexander Calder ihlette
K-tól 8. osztályig (igen, tényleg!)
Walter Sanders
TANÍT
Alexander Calder amerikai szobrász volt, aki szobrokat készített különböző anyagokból - fémből, fából, bármit, amit talált! Amikor felnőtt, még ékszereket is készített húga babáinak a rézdarabokból, amelyeket talált. (Mindkét szülője művész is volt.) Leginkább arról híres, hogy „mobilokat” vagy mozgó alkatrészeket tartalmazó szobrokat készít.
A szobor egy háromdimenziós műalkotás. Ez azt jelenti, hogy nem lapos - lehet nagy vagy kicsi, és körbejárhatja (és néha tegye át a kezét/karját!).
Ezt korosztálytól függően lehet módosítani!
Herbert Gehr
STÚDIÓ
Anyagok:
- Ceruza
- Papír
- Twisteez drót
- Olló (nagyobb gyerekeknek)
- Kartonpapír, húr stb.
Lépések:
1. feladat: Kérje meg a gyermeket, hogy egysoros rajzot készítsen (a papír felemelése nélkül), majd próbálja meg újra létrehozni egy Twisteez-dróttal.
2. tevékenység: Legjobb az idősebb gyermekek számára. A gyermek használjon Twisteez drótot, madzagot és kartonpapír -darabokat saját függő mobiljának létrehozásához. Beszéljétek meg az egyensúly fontosságát a mobilkészítés során - a súlyt egyenlően kell elosztani, különben a szobor vicces lesz!
3. tevékenység: Kérje meg a gyermeket, hogy saját drótcirkuszát hozza létre, mint Calder. (Nézd meg ez a videó a Whitney Múzeumtól Calder „előadja” az övét!)
Önarcképek: Frida Kahlo ihlette
Óvoda a 8. évfolyamon keresztül (és fel!)
Bettmann
TANÍT
Frida Kahlo mexikói festő volt, aki számos önarcképéről ismert. A “Önarckép”Egy saját magad által készített kép.
Frida sokat kezdett festeni és rajzolni, miközben ágyban feküdt egy buszbalesetből tizenéves korában. Ez azt mutatja, hogy valami szomorú és ijesztő dologból mégis származhat valami jó és szép!
Arcunk "szimmetria”, Ami azt jelenti, hogy mindkét oldalon ugyanazok.
MIGUEL MEDINA
STÚDIÓ
Anyagok:
- Ceruza
- Színes ceruzák
- Papír
Lépések:
- Kezdje azzal, hogy megkérdezi a gyermeket, hogy hol esik a szem az arcra. Gyermek valószínűleg a csúcsot fogja mondani. Vonalzóval mérj a fej tetejétől a szemekig, hogy megmutassuk, hogy a szemünk valójában az arcunk közepére esik!
- Kérd meg a gyermeket, hogy rajzolja meg önarcképét ceruzával és papírral, majd színezze színes ceruzával. Tanítsd meg nekik, hogyan Frida gyakran szerepeltetett portréiban szimbólumokat vagy állatokat/háziállatokat, és ösztönözze őket arra, hogy szimbólumokat (focilabdák, balettcipők stb.) Tegyenek portrék hátterébe.
Absztrakt szobrok Barbara Hepworth ihlette
Óvodáskor 1. osztályig
Schutzer Pál
TANÍT
Barbara Hepworth angol művész volt, aki negatív térrel rendelkező absztrakt szobrokat készített.
Amikor a művészet "absztrakt, ”Nem úgy néz ki, mint amit a való világban találna (például egy személy vagy egy háziállat).
“Negatív tér”Üres hely. Ha valamivel át tudja bökni az ujját, az negatív tér. (Szemléltetésképpen pózoljon csípőre tett kézzel, és a gyermek tegye át a karját a „negatív térben”.)
Fox fotók
STÚDIÓ
Anyagok:
- Modell Magic, Play-Doh vagy agyag
- Négyzet alakú építőpapír
Lépések:
Agyag vagy más anyag felhasználásával készítse el a gyermeknek a szobrot, amely szabadon áll (legalább a magassága) zárt ököl), legalább egy negatív mezővel rendelkezik, absztrakt, és alapja nem nagyobb, mint a címke.
Kövesd House House -t tovább Instagram.
Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.
