Hogyan mozdítja elő mesterségét ez az öt fekete tervező, miközben tiszteleg az afrikai technikák előtt?
Az afrikai kultúra annyira jelen van az Egyesült Államok életének minden területén, hogy gyakran figyelmen kívül hagyják alulértékelt – gondoljon a déli konyha gazdag fűszereire vagy az élénk hívásokra a legjobb 40-ben találat. A dizájn világában nem téveszthető össze Afrika hatása, legyen szó nyugat-afrikai sárszövetről vagy etióp pamutról. De bár fontos tisztelegni e kulturális gyökerek előtt, ugyanolyan értékes előretekinteni és a jövőt tervezni. Ez az öt fekete tervező éppen ennek érdekében dolgozik bútoraival és tervezési projektjeivel, beépítve az afrikai hagyományokat a mindennapi életbe a családon és az örökségen keresztül.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Hana Getachew létrehozta Bolé Road Textiles hogy beépítse lakberendezői karrierjébe az etióp kézzel szőtt anyagok iránti szeretetét. Az addisz-abebai nyüzsgő főútról (ahol Getachew született) elnevezett Bolé Road a textil szerelmeseinek álma. A dobók, párnák és még a szalvéták is – amelyek többsége etióp pamutból készült – olyan fényűzőnek tűnnek, mint amilyennek látszanak. „Szeretem Etiópia hagyományos szövési mesterségét. Annyira dinamikus, összetett és gazdag, hogy végtelen ihletet ad a munkámhoz” – mondja Getachew, aki nemrégiben a West Elmmel együttműködött egy otthoni kollekción.
Getachew elmagyarázza, hogy az afrikai gyártmányú termékeket sokszor nem tekintik „jó dizájnnak”, hanem inkább divatosnak, semmint időtlennek titulálják.
„Ők [afrikai gyártmányú áruk] gyakran meghatározott témákhoz sorolják, mint például az „etnikai”, és gyakran egy trend részeként tekintenek rájuk” – mondja a tervező. „Itt az ideje frissíteni ezt a narratívát. Az afrikai gyártású árukat nem fagyják le időben; fejlődnek, és modernek, időtlenek lehetnek, és mély befolyást gyakorolhatnak a tágabb formatervezési világra.”
Norman Teague jóvoltából
Norman Teague
tulajdonosaként Norman Teague Design StudiosNorman Teague számos lenyűgöző darabot készített, de leginkább az aprólékos munkáiról ismert. kidolgozott Sinmi hintaszék, amely egyedülállóan előremozdítja a dizájnt, miközben tiszteleg a dicsőséges előtt múlt.
„Ez nem egy Lamborghini, de szórakoztató módja annak, amit az emberek évek óta csinálnak” – mondja Teague a Sinmi hintaszékről. „Sok szék létezik a világon, és mindegyik a kapcsolatok, az anyagok és a kreatív ragyogás egyedi kombinációját használja a tervezéshez és fejlesztéshez. A hozzáadott érték az, hogy Sinmi szórakoztató, kíváncsi és beszélgetős.” Teague minden munkájában ihletet keres az „Adinkra szimbólumokból, a joruba nyelvből, mintákból” és a fekete élet más aspektusaiból.
Mit hoz a fekete tervezők jövője? "Meggyőződésem, hogy a kreatív valuta elősegíti az oktatás javítását, amely vibrációban és szépségben árad szét a színtelen közösségekben."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Egy pillantás a Jomo Tariku katalógusa és megtalálja a királyságra emlékeztető és a történelemmel összefonódó darabokat. Az etióp-amerikai művész és ipari tervező, Tariku könnyedén elmélyül afrikai örökségéről és annak munkásságára gyakorolt hatásáról.
„Ahelyett, hogy sok negatív dolgot hallunk Afrikáról, inkább azokra a dolgokra koncentrálok, amelyek maradandó nyomot hagytak bennem: kultúrájának, nyelvének, szokásainak, vallásának, építészetének, frizuráinak, testkopásainak, színeinek és még sok másnak a sokfélesége” – mondta Tariku. magyarázza. „Mindegyik végtelen forrás az inspirációmhoz. Tisztelem és csodálom az előttem járók munkáját, valamint azt a munkát, amelyet most olyan sok afrikai kontinensről és az afrikai diaszpóráról érkező kreatívok végeznek.”
Valójában az volt, hogy gyermekkorában afrikai tárgyakkal vették körül, ami most táplálja kreativitását, és ugrásszerűen elindította karrierjét.
„Etiópiában nőttem fel, olyan eklektikus gyűjtemények vettek körül, amelyeket apám utazásai során szerzett. Afrikán keresztül… Otthonunk tele volt ezekkel a tárgyakkal, köztük a helyben készült hagyományos háromlábú zsámolyokkal” – mondta Tariku megoszt. „Szüntelenül rajzolgattam a nappalinkban – kezdetben unalomból. Meglep, hogy ez egy egész életen át tartó szenvedélyté fejlődött, hogy ezeket a tárgyakat afrikai örökségem saját interpretációjává alakítsam.”
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Családdal Nigériából és Savannahból, Georgia államból (a nyugat-afrikai rabszolga-kereskedelem útján), avantgárd tervező Bradley L. Bowers reméli, hogy darabjai előremozdíthatják a tervezést azáltal, hogy ráveszi az embereket, hogy „tágabban gondolkodjanak és felülvizsgálják feltételezéseiket”.
„Nyugat-Afrikában, a kézműveskedés és a maszkviselés kultúrája rezonál rám” – magyarázza Bowers. „A fehér gyarmatosítók gyakran azt hitték, hogy a maszkok azoknak a szellemeknek a „ábrázolása”, amelyekről elnevezték őket, de az igazság sokkal mélyebb. A szellemeket utánzó maszkok kidolgozása helyett a viselő olyan maszkokat készített, amelyek képe megnyugtatja a szellemeket, és arra ösztönzi őket, hogy csatlakozzanak. A maszk volt a csatorna, és a viselője életet adott neki. Én is így látom a stúdiómat. Az általam készített munkák azért jöttek létre, hogy ötleteket keltsenek benned. Én csak a motor vagyok, aki mindezt mozgásba hozza.”
Miért döntött úgy Bowers, hogy beépíti munkájába az afrikai kultúrát? Ez egyszerű. „Mert nem tehetek mást” – mondja. „Minden, amit csinálok, afro-amerikai. Mert afrikai és amerikai vagyok. Ahogy eszem, ahogy énekelek, ahogy beszélek, ahogy öltözködöm. Mindannyian az én származásom nyomait viselik.”
Getty Images
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter egy igazi reneszánsz nő. Egy butik belsőépítészeti stúdió tulajdonosa a kaliforniai Santa Monicában, és van egy portfóliója is csupa elbűvölő (és környezettudatos) textíliák, amelyeket hagyományos afrikai nyomtatott tömbök ihlettek szövet.
„Úgy gondolom, hogy molekuláris szinten kapcsolódunk őseinkhez, amit lenyűgözőnek találok” – magyarázza Coulter. „És ez nagyon befolyásolja a stílusomat. Mesélőnek tartom magam a 3D-ben: a tervezési tér a vászonom, a kultúra pedig a történetmesélési folyamatom része.”
A fekete tervezők jövőjét illetően Coulter „készen optimista”.
„Úgy gondolom, hogy az emberek nyitottabbak olyan tervezőkre, akik nem feltétlenül csak úgy néznek ki, mint ők, ami klassz. Kollektívaként igazán magáévá tesszük a gazdagságot és az értéket, a tehetséget, a gondolkodási folyamatot és a kiválóságot, amit a fekete tervezők az asztalra hozhatnak. Kultúraként azonban olyan embereket kell keresnünk, akiknek közös a megértésük, így értékelni fogják ezeket a tervezőket, és befektetnek beléjük."
Ez a történet a Future Rising részeként készült a Lexusszal együttműködésben. A Future Rising egy sorozat, amely a Hearst Magazineken keresztül fut, hogy megünnepelje a fekete kultúra amerikai életre gyakorolt mélyreható hatását, és rávilágítson korunk legdinamikusabb hangjaira. Menj oprahdaily.com/futurerising a teljes portfólióhoz.
Ez a történet a Future Rising részeként készült a Lexusszal együttműködésben. A Future Rising egy sorozat, amely a Hearst Magazineken keresztül fut, hogy megünnepelje a fekete kultúra amerikai életre gyakorolt mélyreható hatását, és rávilágítson korunk legdinamikusabb hangjaira. Menj oprahdaily.com/futurerising a teljes portfólióhoz.
Ezt a tartalmat egy harmadik fél hozza létre és tartja karban, és importálják erre az oldalra, hogy segítsenek a felhasználóknak megadni e-mail címüket. Erről és hasonló tartalomról további információkat találhat a piano.io oldalon.
