IWD: 6 ragyogó nyomat a női művészek új generációjától

Rockett St George

Natasha Muluswela (26) zimbabwei születésű művész, aki az Egyesült Királyságban él. A társadalom irreális szépségi normáival szembeni testpozitivitásra összpontosítva Natasha hihetetlen műalkotásokat hoz létre, amelyek a női test sokszínűségét ünneplik.

Az alkotásról:

Challenge The Conventions megkérdőjelezi és szembesíti azt, amit a társadalom szépnek tart, azáltal, hogy feltárja az inspirációkat, amelyek a vitiligótól a striákig és az öregedésig terjednek. Natasha arra koncentrál, hogy ezek a természet által készített egyedi jelölések az emberi lét igazi és gyönyörű részét képezik.

Rockett St George

A 24 éves Leyla a közelmúltban felélesztette a festészet iránti szerelmét, hogy új önérzetet fedezzen fel, és elszakadjon az élet mindennapi stresszétől. Minden ecsetvonásnál csökkennek a negatív és elbátortalanító gondolatok. Leyla a gyönyörű színpalettákban készült önarcképekre összpontosít.

Az alkotásról:

A Just A Part Of Me visszaköveteli, hogyan tekintünk önmagunkra, és ünnepli az önszeretet és az önbizalom erejét.

Rockett St George

A latin-amerikai Sylvia Tirado 16 éves, Londonban élő művész. Munkáiban sokféle médiát használ, középpontjában a nőiség és a női élmény áll. Serdülőként saját tapasztalatait és aktuális kérdéseit építi be művészetébe, amelyben hisz, és szilárdan hisz abban, hogy a nőket támogató nők gyönyörű elhatalmasodáshoz vezethetnek.

Az alkotásról:

A felszabadítás felhívja a figyelmet a családon belüli erőszakra, és tiszteleg az áldozatok és a túlélők előtt. Miután számos túlélő történetet elolvasott, Sylvia hihetetlenül megihlette, hogy milyen erősek lehetnek a nők. A Liberation két komor arcot tár fel a rézkarc és nyomtatási technikák révén, szemben a közepén lévő virágokkal, amelyek az újranövekedést, a szabadságot és a reményt szimbolizálják.

Rockett St George

Lucy (29) digitális illusztrátor Bristolban él. Lucy merész, fényes és színes mintákat alkalmaz munkáiban, és szenvedélyesen használja a művészetet a traumákból való gyógyulásra. 23 évesen Lucynál a rák egy ritka formáját diagnosztizálták, és művészetterápiás foglalkozásokat kezdett el. Ez az élmény mára a tehetséges művész karrierjévé nőtte ki magát, aki alkotásain keresztül egyedülálló és magával ragadó örömérzetet mutat be.

Az alkotásról:

Lucy a fekete testekből, és különösen a fekete nőkből merít ihletet, és digitális munkája középpontjában őket ünnepli. Mivel a fekete nőket gyakran igazságtalanul kihagyják a narratívából, Lucy célja munkája során az, hogy rávilágítson arra, hogy a fekete nők egyszerre milyen erősek, sebezhetőek és gyönyörűek. Lucy alkotása három gyönyörű nőt tár elénk, akik együtt állnak, hogy tökéletesen megragadják a nőket támogató nők kollektív örömét.

Rockett St George

A 26 éves Sophie azt tapasztalta, hogy élete során az emberek azt mondták neki, hogy kreatívnak lenni hobbi, nem pedig hivatás. Sophie-t folyamatosan negatív reakciók fogadták álmáról, hogy művész legyen, és úgy érezte, hogy a művészet nem életképes karrier. lehetőséget, és úgy véli, hogy a munkakultúra hagyományos elképzelése kihívást jelent a nők számára, hogy megpróbálják felépíteni életüket és karrierek. De Sophie tapasztalatai megtanították neki a nőket támogató nők erejét is, és 2022-ben arra áldozza az idejét, hogy főállású művész legyen.

Az alkotásról:

Sophie festményét egy emlék ihlette, amikor ő és barátai minden évben a tengerpartra utaznak, hogy megnézzék a nap felkelését a nyugodt óceánból. Ez a hagyomány lehetőséget adott arra, hogy együtt nézzük a felkelt napot, miközben az életről, a célokról, a szerelemről és a végtelen izgalmas lehetőségekről elmélkedtünk. A We Rise ünnepli azt a hatalmat, hogy megtalálja ezeket a pillanatokat azokkal a nőkkel, akiket szeret, együtt kel fel a nappal, és mindig támogatja egymást.

Rockett St George

A 24 éves Meig Sutherland képzőművészeti diplomát szerzett Glasgow-ban. A művészetet hagyományos és nem hagyományos módszerekkel egyaránt felfedezve Meig kifejlesztette szenvedélyét az emberi forma rajzolása és festése iránt, hogy saját egyedi stílusát alakítsa ki. A figurák összekapcsolásával egy sor pózt kombinál a munkájában, hogy megragadja a test mozgás közbeni változatos formáit.

Az alkotásról:

A Trust azt a gondolatot kutatja, hogy támaszkodjunk valakire és a nőkre, akik egymásra támaszkodnak. Úgy tűnik, hogy megragadja a nők egymás közötti egyedi kommunikációját és megértését, és elvont női formákon keresztül szemlélteti, hogyan támogatják és tartják egymást a nők az életben.