25 belsőépítész, aki történelmet írt

"A belsőépítészetet mint szakmát Elsie de Wolfe találta ki" A New Yorker egyszer kihirdették. Valóban, az 1900-as évek elején Wolfe volt az első kreatív, aki megbízást kapott egy otthon, technikailag ő lett az első professzionális belsőépítész – bár ez a kifejezés még nem volt benne használat. Wolfe azzal szerzett magának hírnevet, hogy elkerülte a nehéz, sötét, viktoriánus belső tereket a világosabb, világosabb minták mellett. 1905-ben felkérték a Colony Club megtervezésére, amely egy társasági klub a társadalomban élő nők számára, és egy olyan projektet, amely bemutatta őt New York jó sarkú mecénásainak. Gazdag ügyfelei közé tartoztak a Morgan, Frick és Vanderbilt család tagjai, valamint Windsor hercege és hercegnője.

Wolfe-ról szólva a lakberendező tollat ​​írt A ház jó ízléssel, egy 1913-as belsőépítészeti kézikönyv –val vel egy másik dekoratőr segítsége: Ruby Ross Wood, újságíró és Wolfe szellemírója. Wood önállóan lakberendezővé vált, és olyan lakhelyet rendezett be, mint Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor, valamint Ellen és Wolcott Blair. Az 1920-as évek elején alapított cégén és egy rövid életű New York-i dizájnbolton keresztül Wood bemutatta az amerikaiakat. a Wiener Werkstätte innovatív dizájnjához és a még mindig mindenütt jelenlévő fekete-fehér marokkói megjelenéshez szőnyegek.

Dorothy "Sister" Parish, az ikonikus Parish-Hadley fele, talán leginkább a Kennedy Fehér Házban végzett munkáiról ismert. a First Lady Jacqueline Kennedy mellett fejezte be, akinek már felépített egy Georgetown városi házat, miközben JFK szolgált. Kongresszus. Szólómunkája és Parish-Hadley-vel való hagyatéka révén Parish egy laza, szellős stílust népszerűsített, amelynek palettája az ékezetek (fonott, tűhegyes, ketyegő csíkok) és az érzékenység egy bizonyos klasszikus, preppy stílus alapja marad. Ma.

A második világháborúban való szolgálata után a tennessee-i születésű Hadley a Parsonsnál tanult formatervezést, és a McMillen, Inc., a város legrégebbi tervezőcége vette fel. 1962-ben egy fiatal Hadley összefogott egy másik McMillen alum Sister Parish-val, hogy megalapítsa a Parish-Hadley, Associates-t, amely továbbra is egy marad. század leghíresebb tervezőházairól, és elindítja olyan tervezők karrierjét, mint Bunny Williams, Brian McCarthy és sok más több. Karrierje során Hadley otthonokat tervezett: Babe és Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer és Brooke Astor.

Ha már a könyvekről beszélünk, valószínűleg ismered Edith Whartont, aki olyan klasszikusokat írt, mint pl Az ártatlanság kora és Ethan Frome, az író tehetséges – és nagy véleményű – tervező is volt. Wharton felszerelte massachussettsi birtokát, a The Mountot és a Newport-i kastély, amelyet Land's Endnek neveztek el, szigorú szabványoknak. 1897-ben Ogden Codman, Jr. építésszel közösen írta a A házak díszítése (széles körben az első belsőépítészeti könyvként hirdetik), egy kézikönyv, amelyre a lakberendezők ma is hivatkoznak.

A memphisi születésű Williams a Los Angeles-i Művészeti és Design Iskolában és az UCLA-ban tanult, mielőtt az első engedélyes lett volna. építész a Mississippitől nyugatra, és az Amerikai Intézet első afroamerikai tagja Építészek. Williams a hollywoodi sztárok kedvence volt, az ügyféllistáján Lucille Ball és Frank Sinatra is szerepelt. Több mint 2000 magánház mellett számos oktatási, önkormányzati és egyéb középületet is tervezett (itt a képen a Saint Augustine Westview kórház terveit tekinti át).

Williams nagyon jól ismerte a faji korlátokat a tervezési világban: gyakran megjegyezte, hogy tervei olyan városrészekre vagy épületekre készültek, ahol ő maga nem lenne. hagyták élni, és még azt is megtanulta, hogy fejjel lefelé rajzoljon rendereléseket, hogy figyelembe vegye annak lehetőségét, hogy fehér ügyfelei nem akarnak leülni mellé, hogy megnézzék munka.

A Draper megnyitotta az utat egyfajta merész, preppy stílus előtt, amely ma is megmarad. 1889-ben született, és 1925-ben alapította cégét, vitathatatlanul az első belsőépítészeti vállalkozást. Noha sok hűséges ügyfele volt, jellegzetes, Regency hatású stílusát leginkább az ország legikonikusabb szállodáiban, köztük New York-i szállodákban mutatják be. A képen látható Carlyle és Sherry-Hollandia és a The Greenbrier Nyugat-Virginiában (amiért a legmagasabb lakberendezőnek fizetett díjat, 4,2 millió dollárt kapta). Most pártfogoltja, Carleton Varney kreatív irányítása alatt a Greenbrier bemutat néhányat Draper jellegzetes elemei: merész csíkos falak, fekete-fehér sakktáblás padlók és természetesen ő ikonszerű Brazilliance tapéta. Bár Draperről nem volt köztudott, hogy fillérekért csípett a projektjeiért, a költségvetési stílus terén is helyt tudott állni: A depresszió során egy oszlopot írt, Kérdezd meg Dorothy Drapert, amely olcsó díszítőfrissítéseket javasolt – például a bejárati ajtót friss színnel festeni.

Szeretettel emlegetik "Chintz hercegének" a gyakori használatáért virág motívum, Buatta dekoratőrként egyfajta kultikus státuszt szerzett a maximalisták körében, akik imádták a bojtok, szalagok, minták és textúrák kendőzetlen használatát – és a sárga szín iránti szenvedélyét. Bizonyítékként ne keressen tovább, mint 2019 Sotheby's-i birtokának eladása, ahol designphiles és nagymillenárisok az egész világon hevesen licitáltak olyan tárgyakra, amelyek egykor az otthonait díszítették. "Egy háznak ugyanúgy kell nőnie, mint egy művész festményének" - mondta egyszer Buatta. "Ma néhány csepp, holnap még néhány, és a többi, amikor a szellem megmozgat."

Noha gyakran emlékeznek rá – és úgy írják le –, mint építészt, Le Corbusier holisztikus nézete a modern világról. A tervezés azt jelentette, hogy az általa készített otthoni tervek nem hagytak semmiféle négyzetcentimétert sem belülről, sem kívülről. számára. A Charles-Édouard Jeanneret néven született svájci-francia alkotó a modern és nemzetközi stílusok egyik alapító atyja volt, várostervezői munkája és egyénisége. otthonok (beleértve a bemutatott Villa Savoye-t is) mindenekelőtt a funkcióba vetett hitet vallották, olyan otthonokat teremtve, amelyek „gépek voltak az élethez”, ahogyan azt 1927-ben hirdette. kiáltvány Vers Une Architecture (Egy építészet felé). Le Corbusier's bútordarabok továbbra is a ma eladott legikonikusabb és legnépszerűbb formatervezési minták közé tartozik.

A történelem vitathatatlanul leghíresebb amerikai építésze, Frank Lloyd Wright, akárcsak Le Corbusier, holisztikus megközelítéssel tervezett, amely egészen a szőnyegekig és a kárpitozásig meghatározta az otthonokat. Wright sok stílussal kísérletezett hosszú pályafutása során – úttörő Prairie iskolájától a délnyugati hatású otthonáig –, de néhány szál végigfut. Közülük a legfigyelemreméltóbb a természet mély megbecsülése és hatása, mindkét anyagban Wright beépítették, és milyen kontextusba illeszkednek az épületei a tájba (erre nincs jobb példa mint Vízesés) és a japán kultúrára való utalások palettán és érzékenységben. Wright előnyben részesítette az organikus tervezést és a finom kivitelezést.

Életnél nagyobb stílusát tekintve nem meglepő, hogy Duquette díszletdíszítőként kezdte pályafutását. A Yale Színházi Iskolában végzett Duquette fantasztikus jelmezeket és háttereket készített az 1930-as és a 60-as évek filmjeihez. Lelkes utazóként ismert volt, hogy a távoli helyekről ihletett témákat, valamint a külföldről hazahozott tárgyakat egyaránt magába foglalja. Duquette-nek sok otthona volt, de a remekmű Dawnridge, a Los Angeles-i birtok, ahol ideje nagy részét töltötte, és amely ma pártfogoltja, Hutton Wilkinson tartotta fenn.

A "Cottagecore", a vidéki stílus iránti újdonsült vonzalom, gyökerei Nancy Lancasterre vezethetők vissza, egy amerikai társasági személyiségből lett brit ízlésformáló. Amikor Lancaster, született Nancy Keene Perkins, feleségül vette Ronald Tree-t, a pár Kelmarsh Hallba költözött, ahol Lancaster nekilátott a felújításnak Sybil Colefax segítségével, a brit Colefax & Fowler dizájnház alapítója Johnnal Madarász. Elismerést kapott ízléséért, és 1944-ben a Colefax eladta neki a céget, ahol Fowler mellett átvette a kreatív irányítást. 1954-ben Lancaster és harmadik férje, Claude Lancaster megvásárolta a Haseley Court-ot, amelyet úgy rendezett be, hogy az jól példázza a laza, angol country stílust, amely ma is megmaradt.

Baldwin karrierjét a Ruby Ross Woodnál kezdte. Amikor a nő meghalt, a férfi átvette a cégét – és folytatta az amerikai társasági szereplők és kreatívok dekorálásának (és könyökének dörzsölésének) hagyományát. Híresen részt vett Truman Capote fekete-fehér bálján a Plaza Hotelben, és az ügyféllistáján Cole is szerepelt. Porter, Bunny és Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe és Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo és Diana Vreeland. Vreelandnek, a híresnek Divat szerkesztő, Baldwin megalkotta azt, ami talán a legikonikusabb és legalacsonyabb költségvetésű enteriőrje lehet: egy teljesen vörös szövetbe burkolt nappalit, amelyet egymáshoz illő vermillió bútorokkal és díszítőelemekkel szereltek fel. „Azt akarom, hogy a lakásom úgy nézzen ki, mint egy kert” – mondta híresen Vreeland – „kert a pokolban!”

Mielőtt dekoratőr lett volna, William Haines sikeres színész volt, az MGM-nek és a Columbia Pictures-nek is dolgozott. De mivel szembesült azzal a lehetőséggel, hogy tagadja, hogy meleg, vagy felhagy az üzlettel, 1935-ben elhagyta Hollywoodot, és megalapított egy tervezőstúdiót, ahol belső tereket és bútorokat készített sok korábbi lakója számára. kollégái – köztük Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard és Marion Davies – és más jó tartású ügyfélkör (beleértve Betsy Bloomingdale-t, akinek otthona látható, valamint Ronald és Nancy Reagan).

Ha úgy gondolta, hogy a teljesen fehér belső terek a legújabb Instagram-trendek, hadd mutassuk be Syrie Maughamet. A brit lakberendező az 1920-as és 30-as években szerzett magának hírnevet monokróm szobáival, amelyek határozottan eltértek a 20. század eleji nehezebb stílusoktól, különösen Angliában. 1930-ra Maugham kibővítette londoni tervezőstúdióját, és Chicagóban és New Yorkban is nyitott irodákat – és a terjeszkedéssel jellegzetes stílusának bemutatása az államokban, ahol ügyfelei voltak Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley és Nyuszi Mellon. Maugham később a '30-as években felhagyott a teljesen fehér megjelenéssel, de ez marad az a stílus, amelyről a legismertebb.

Noha híressé vált színes szobáiról, David Hicks elkezdett valami sokat tervezni kisebb: Az első munkája a brit hadseregben töltött idő után gabonadobozok rajzolása volt egy reklámhoz ügynökség. Nem sokkal ezután éttermeket kezdett tervezni London környékén, majd magánházakat. Az 1980-as évekre tizenöt országban dolgozott. Hicks kiadós szín- és mintahasználatáról volt ismert – számos textil- és szőnyegtervet még ma is imádnak a maximalisták. „A legnagyobb hozzájárulásom” – írta David Hicks az Életről – Ízlelve, "Az volt, hogy megmutassák az embereknek, hogyan kell használni a merész színkeverékeket, hogyan kell használni a mintás szőnyegeket, hogyan lehet megvilágítani a szobákat, és hogyan lehet keverni a régit az újjal."

A New York-i Catskill-hegységben született Candace Wheeler a nők bajnoka volt a tervezés és a kézművesség terén. 1877-ben, még mielőtt a belsőépítészet mint szakma valóban létezett volna, megalapította a Dekoratív Művészeti Társaságot New Yorkban, azzal a céllal, hogy a nőket önmaguk eltartására ösztönözzék a díszítőművészet és kézimunka. A következő évben elindította a New York-i női munka tőzsdét, amely infrastruktúrát biztosított a nők számára kreatív munkáik értékesítéséhez. 1879-ben összefogott Louis Comfort Tiffanyval, hogy megalapítsa a Tiffany & Wheeler dekorációs céget. amely olyan nevezetes New York-i tereket tervezett, mint az Union League Club és a Veterans' Room at the Fegyvertár. Wheeler rengeteg textíliát is tervezett az Associated Artists nevű szövetipari cégen keresztül, amelyet 1883-ban alapított. 1920-ban ő írta a tervezési kézikönyvet A tervezés alapelvei.

Jean-Michel Frank megtanította a világnak, hogy az egyszerűnek nem kell minimálisat jelentenie. A francia tervezőt áramvonalas, visszafogott stílusáról hirdetik, de ha jobban megnézi, láthatja, hogy mindenben van mélység – a tervező kiemelten kezelte halk anyagszerűség élénk színekkel vagy hangos díszítéssel, egyenes vonalú székek tervezése rugalmas bőrből vagy íróasztalok shagreenből (mint ez, képen). 1935-ben megnyitott egy párizsi üzletet, amely bevezette az ügyfeleket igényes szemébe – nem sokkal ezután otthonokat rendezett be hazájában, Franciaországban és külföldön. Híres volt arról, hogy művészekkel dolgozott együtt, és belső tereinek minden darabja során nagy figyelmet fordított a részletekre.

A Boston School of Fine Arts és a New School of Design tanulmányait követően Harold Curtis Brown Lorenzo Harris szobrásznál dolgozott Párizsban, mielőtt New Yorkban telepedett volna le. Ott művészi belső tereket készített a harlemi reneszánsz leghíresebb helyszíneinek, köztük a Cotton Clubnak, ahol élénk falfestményekkel borította be a falakat. A manhattani Hotel Navarro belső tereit is ő rendezte be.

Lehet, hogy nincs olyan tervező, aki szorosabban kötődik az amerikai történelemhez, mint Mark Hampton. Hampton karrierje elején David Hicksnek, Parish nővérnek és Eleanor Stockstrom McMillen Brownnak dolgozott, mielőtt 1976-ban megnyitotta saját cégét. Nem kevesebb, mint három amerikai elnöknek, valamint Brooke Astornak és Estée Laudernek tervezett belső tereket. Hamptonra hatással volt az angol vidéki stílus és a klasszikus belső terek, de szobái teljesen amerikaiak – és mindig a lakók személyes stílusát tükrözték. Ma a lánya, Alexa Hampton, folytatja cégét.