A Sotheby’s eladja a végső reneszánsz festményt

Botticelli után Roundelt tartó fiatalember portréjamegérkezett a Sotheby's -hez, és hozzászokott a páratartalomhoz, kicsomagolták a ládájából, kivették a keretéből, és letették egy asztalra a tudományos kutatólaboratóriumban. Amikor megengedték, hogy meglátogassam, a festmény felett álltam, amely becslések szerint eladható meghaladja a 80 millió dollárt, túlságosan félt ahhoz, hogy levegőt vegyen a közelében. A táblán ábrázolt fiatalember visszabámult rám.

Korábban láttam őt a Metropolitan Művészeti Múzeumban lógni. Miután lehunytam a szemem vele a csendes galérián, éreztem, hogy acélos tekintete követ engem a szobán, és megfenyít, mint egy biztonsági őr, amikor túl közel kerültem. De amikor a Sotheby's -ben találkoztam vele, a viselkedése nem tűnt olyan gőgösnek. Lenézve rá csodáltam lágyan hullámzó haját, szúrós szemeit, halvány mosolyát. Látva őt felülről, a tekintete nem tűnt olyan szúrósnak. A fiatalember finoman modellezett arca által kínált kifejezések végtelen sora teszi ezt a portrét mesterművé, ellentétben az elmúlt években árverésre kínált másokkal.

Sandro Botticelli (Firenzében született 1444 -ben vagy 1445 -ben Alessando di Mariano Filipepi néven) az olasz reneszánsz egyik leghíresebb művésze volt. Míg a firenzei Uffizi Galériában lógó mitológiai remekműveiről és vallási freskóiról ismert amely a toszkán város templomait díszíti, portréfestőként kereste őt néhány leghíresebb olaszja korszak.

Arcképei ma nem olyan híresek - kevés turista zarándokol el, hogy megnézze őket, mint ahogyan az ő előtt állva. Vénusz születése az Uffizinél - de ez nagyrészt azért van, mert közülük oly kevés maradt fenn. Csak egy tucat fennmaradt portréja van a művésznek, és szinte mindegyik múzeumi gyűjteményben található. (Ez a múzeumokban lógott az elmúlt két évtizedben, először a washingtoni Nemzeti Galériában majd a New York -i Metropolitan Művészeti Múzeumban.) Amikor ezt a portrét a Sotheby’s során értékesítik Mesterfestmények aukció január 28 -án ez lehet az utolsó alkalom, hogy Botticelli portréja elérhető lesz a művészeti piacon - és szinte biztosan ez lesz az utolsó esély egy ilyen kaliberű portré birtoklására.

Utoljára 1982 -ben adták el ezt a festményt, amelynek eredete és története hosszú, bár ülőjének személye elveszett a történelemben. A panelt 1480 és 1485 között festették, és korábban felmerült, hogy a téma Giovanni di lehetett Pierfrancesco de 'Medici, Lorenzo de' Medici unokatestvére, aki Firenze de facto uralkodója volt haláláig 1492. A Nagyszerű Lorenzo néven ismert, Botticelli és számos más reneszánsz művész és tudós fontos védnöke volt, köztük Michelangelo és Leonardo da Vinci. Még akkor is, ha az ábrázolt fiatalember nem Giovanni, a tudósok szinte biztosan állíthatják, hogy az ülő a Medici család tagja volt, vagy valaki a közeli körükből.

Bár az ülő személyazonossága továbbra is megfoghatatlan marad, a testület más titkai közül néhány tudományos elemzéssel derült ki előttünk. Laboratóriumunkban a festményről készített röntgensugarak és infravörös reflexogramok (IRR) segítségével láthattuk, hogy a művész hogyan alkalmazkodott és alakította ki a téma pózát, amikor a festményen dolgozott. Annak ellenére, hogy minden sor látszólagos egyértelműség és bizonyosság Fiatal férfi, aki kereket tart, az általunk készített IRR -képek a bemetszett körök és vonalak szerkezetét mutatják, amelyek Botticelli kompozícióinak ábrázolási módszerére jellemzőek. Ezenkívül kiterjedt alulrajzokat is felfednek, amelyek sok részletben különböznek a kész festménytől, beleértve a változtatásokat az ülő hajához, amelyet a válláig meghosszabbítottak, és a gallérjához és gombjaihoz igazított tunika.

Az egyes panelekben és vászonokban rejlő rejtélyek teszik az Öreg Mester festményeit annyira lenyűgözővé. A festmény egyik legfontosabb részlete a kerek, amelyet a fiatalember tart. Ellentétben a hasonló szimbolikus tárgyakkal, amelyeket általában a reneszánsz idején portrékért ülők kezébe festettek, a fiatalember tárgya egy eredeti, 14. századi munka, amelyet Bartolommeo Bulgarini szienai festőművésznek tulajdonítottak, és amelyet abba a panelbe illesztettek, amelyre Botticelli festette portré.

Ha az érem eredeti volt a portréban, akkor nyilvánvalóan valami szimbolikus dolgot árult el az ülőről - talán megosztott egy nevet a szenttel, vagy védőszentjének látta a kör alakú férfit. De még csábítóbb az a gondolat, hogy a tárgy a vanitas tárgy, amely az idő múlását és az anyagi világ mulandóságát jelentette. Ugyanúgy, ahogy a festményeken ábrázolt koponyák és ősi romok emlékeztettek mind az ókor, mind a miénk nagyságára mulandóság, ez az érem, amelyet csak egy évszázaddal korábban festettek, de a reneszánsz megjelenése előtt és teljesen más stílusban, utalhat arra, hogy milyen gyorsan változhat felfogásunk a törékeny remekműről, és ami a legfontosabb, mind az ülő, mind a szemlélők.

Írásában a reneszánsz portrékról A látás módjai, John Berger művészeti kritikus kifejtette: „Az olajfestmény felszíni valóságossága hajlamos arra, hogy a a néző feltételezi, hogy közel van - megható távolságon belül - bármely tárgyhoz az előtérben kép. Ha a tárgy személy, az ilyen közelség bizonyos intimitást jelent. A festett nyilvános portrénak mégis ragaszkodnia kell a formális távolsághoz. Ez az - és nem a festő technikai képtelensége -, ami miatt a hagyományok átlagos portréja merevnek és merevnek tűnik. Az analógia mikroszkóp alatti mintákkal történik. Minden sajátosságukban ott vannak, és tanulmányozhatjuk őket, de elképzelhetetlen, hogy hasonló módon gondoljanak ránk. ”

Azonban lehetetlen megnézni a jelen portrét és nem képzeld el, hogy a téma minket tekint. Nem csak a tekintete játszik a miénkkel, de teste kölcsönhatásba lép a miénkkel is. A megtévesztően egyszerű háttér fiktív konstrukciókra támaszkodva hozza létre a háromdimenziós illúziót, amely vonzza a szemünket a tér által elfoglalt térbe. ülő, és a fiatalember ujjai nem csak a panel előterében ülnek, hanem átlépik a képi határt, és belépnek a birodalmunkba, bátorítva meghittség.

550 éve, hogy Botticelli festette ezt a remekművet, és a fiatalember még mindig úgy néz ki, mintha könnyen elérhetne és megérinthetne minket. Elszigetelt a mögötte álló építészeti keretben, mint egy ékszer a dobozban, és korlátozottan festett színpaletta, de rengeteg információt tár fel magáról a részletein keresztül portré. A legjobb minőségű egyszerű fekete jelmez választása azt mondja, hogy nem kell ékszerekre, gazdag szövetekre vagy pazar háttérre támaszkodnia gazdagságának bemutatásához. Ehelyett a kék háttérre támaszkodva állapítja meg állapotát; kortársai tudták volna, hogy a hátteret az értékes kék pigment ultramarinnal festették, ami olyan drága volt, mint az arany.

1435 -ös értekezésében A festészetről, Leon Battista Alberti olasz író ünnepelte a közeget azon képessége miatt, hogy „sok évszázad után majdnem életre keltette a halottakat”. Kevés a festmények vetekedhetnek a jelen mű képességével, mert nemcsak képességeink révén tudunk bensőséges kapcsolatba lépni az előttünk álló fiatalemberrel, de hallgathatunk is rá és tanulhatunk tőle a panelen lévő részleteken keresztül, amelyek évszázadok óta rejtve vannak, de csak nemrég érkeztek meg felvilágosítani.

Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.