Mi az Art Deco? Az Art Deco belsőépítészet története

Ez a történet eredetileg 2020.03.16 -án jelent meg.

Aki értékeli építészet és tervezés- vagy akár bárki, aki csak szeret időszak darabokat, mint A nagy Gatsby és Chicago- valószínűleg egy Art Deco megszállottság fázisán ment keresztül. A kidolgozott anyagoktól kezdve a lenyűgöző geometriai formákig, amelyek meghatározzák az esztétikát, ez az egyik legtartósabb, legkülönlegesebb és legizgalmasabb tervezési mozgalom. Nos, legalábbis véleményem szerint.

Így amikor meghívtak egy Art Deco gyalogtúrára Los Angeles ConservancyAlig vártam, hogy ezt a laza elismerést valamivel tájékozottabbra is kiterjesszem. A 20. század elején a kereskedelem és a kultúra feltörekvő központjaként Los Angeles belvárosa tökéletes hely volt, hogy többet megtudjon a mozgalomról. Természetesen rengeteg jegyzetet készítettem. Folytassa az olvasást, hogy megismerje az Art Deco tervezés és építészet történetét és jellemzőit, majd inspirálódjon a

ikonszerű stílus, amelyet beépíthet saját belső tereibe.

Az Art Deco Design története

A korai napok (az 1920 -as évek eleje és közepe): New Moderne (az Art Deco kifejezés, amíg az 1960 -as években el nem kapta a lebilincselőbb nevet) népszerű lett a Francia kiállítás 1920 -ban, mint visszavágás a hagyományosabb minták ellen, amelyek annyira népszerűek voltak a idő. A dekoratívabb szecesszióból kinőtt mozgalom számos korabeli stílust ötvözött, köztük a kubizmust és a bécsi utódlást. Az Art Deco fellendülni kezdett a divat- és ékszeriparon belül, amely aztán elkezdte befolyásolni a bútortervezést, amely aztán az építészeti mozgalmat is tájékoztatta. A deco építészet alapvetően a korabeli művészethez és társadalmi mozgalmakhoz kötődött: a Los Angeles -i Biltmore -hoz és a Waldorf Astoria -hoz New York City, mindkét ikonikus Deco épület, az 1920 -as évek elején városuk szociális központjai voltak, és vonzottak művészeket és értelmiség.

A csúcson (az 1920 -as évek közepe): Míg az 1920 -as évek elején az elegáns épületek gyakran kazettás mennyezetet tartalmaztak, lapos, vízszintes tetővel, egyre több város növekedett függőlegesen, hogy befogadja a növekvő üzleti tevékenységet és a koncentrált városi környezetet. Sokak szerint az Art Deco design mottója a "Master the Sky" volt. Az Art Deco célja az volt, hogy eltávolodjon a múlttól és új utat kössön a jövőre nézve, kulturálisan és esztétikailag, ami azt jelentette, hogy megtartunk néhány díszítő elemet, de egy karcsúbb, kozmopolitát is adunk nekik csavar. Mint ilyen, sok Art Deco épület "tiarát" visel, ez a becenév a nem bérelhető padlókhoz (ez a mozgalom úttörő formatervezési díszítő értéke). A tiarák magasabbá és jellegzetesebbé teszik az épületeket, felkérve, hogy nézzen fel.

Az 1920 -as évek és a jazzkorszak alapvető jelzőihez hasonlóan az Art Deco -t a kultúra általános fokozatos lazulása alakította ki, a szórakozáson, a kifejezéseken és a túlkapásokon. Ez a hozzáállás meghazudtolt egy sötét hasat (a depresszió és a második világháború kezdete).

Late Deco (1930 -as évek): A tőzsde 1929 -es összeomlása miatt elfordult a korábbi Art Deco dizájn kidolgozott, dekoratív stílusa, amely a technológiai és gazdasági növekedésbe vetett hitet tükrözte. A legtöbb épület esetében a finanszírozás lelassult vagy teljesen leállt, és ekkor indult el a Streamlines Moderne, az Art Deco dizájn sokkal egyszerűbb értelmezése. Vizuálisan ezek a stílusok ismertek voltak arról, hogy visszatértek a vízszintesebb tájoláshoz, és sokkal egyszerűbbek voltak, mivel bármilyen hivalkodó megjelenítést rossz formának tartottak.

Éppen ezért rengeteg épületet fog látni, amelyek mindenütt áramvonalasabbnak tűnnek, kivéve az alsó szinteket; mivel a finanszírozás lelassult, az építészek a napellenzőket és a sátrakat hangsúlyozzák. És ha újraépítik a régebbi épületeket, akkor az utcára néző alsó szintre összpontosítanának.

A Deco öröksége ma: A legtöbb városban az 1920 -as években a belváros még mindig az élet epicentruma volt, így a legtöbb művészetet ezeken a környéken találták meg, ami azt jelentette, hogy több finanszírozást is kaptak. Ahogy a vagyon a második világháború után a külvárosba költözött, az emberek kevésbé támaszkodtak a belvárosi üzletekre és forrásokra, így kevesebb finanszírozást kaptak. Ennek eredményeképpen az Art Deco építészet koronás ékszerei közül sok romba dőlt.

Manapság sok Art Deco épület példázza az adaptív újrafelhasználást, egy olyan fejlesztési megközelítést, amely új funkciókkal újragondolja a meglévő tereket-mondjuk egy egyszeri áruházból társasház lesz.

Az Art Deco legfontosabb jellemzői

Motívumok: Lapított és stilizált geometriai motívumok, például legyezők és virágok; absztrakt minták, mint a chevron és a napfény; szaggatott vonalak (a brutalista stílusok előfutára a láthatáron).

Anyagok: Lakk, tükör, csiszolt fa, sárgaréz, fém, terrakotta, króm, színes üveg.

Színek: Sok nagy kontrasztú kombináció, merész, hangulatos és mély színek, lágyabb aktokkal kiegyensúlyozva.

Kövesd House House -t tovább Instagram.

Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.