25 Belsőépítész, akik történelmet írtak

"A belsőépítészetet hivatásként Elsie de Wolfe találta ki" A New Yorker egyszer kihirdették. Valójában az 1900 -as évek elején Wolfe volt az első kreatív, aki megbízást kapott a otthonában, technikailag ő lett az első professzionális belsőépítész - bár ez a kifejezés még nem volt benne használat. Wolfe hírnevet szerzett magának, elkerülve a nehéz, sötét, viktoriánus belső tereket a világosabb, világosabb tervek mellett. 1905-ben meghallgatták, hogy megtervezze a Colony Club-ot, egy társadalmi klubot a társadalmi nők számára, és egy projektet, amely New York jó hírű védnökeinek mutatkozott meg. Gazdag ügyfelei közé tartoztak a Morgan, Frick és Vanderbilt család tagjai, valamint Windsor hercege és hercegnője.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Nővér" Parish, az ikonikus Parley-Hadley fele, talán legismertebb a Kennedy Fehér Házban végzett munkájáról Jacqueline Kennedy first lady mellett fejezték be, aki számára már Georgetown -i városi házat is felszerelt, miközben JFK Kongresszus. Egyéni munkássága és a Parish-Hadley együttes öröksége révén Parish népszerűvé tette a nyugodt, szellős stílust, amelynek palettája az ékezetek (fonott, tűhegyes, ketyegő csíkok) és az érzékenység továbbra is egy bizonyos klasszikus, preppy stílus alapja Ma.

Miután a második világháborúban szolgált, a tenesi állambeli születésű Hadley tervezői tanulmányokat folytatott a Parsonsban, és a McMillen, Inc., a város legrégebbi tervezőcége vette fel. 1962-ben egy fiatal Hadley egyesítette erőit a McMillen timsó Parish nővérrel, hogy megalapítsa a Parish-Hadley, Associates nevű társulatot század leghíresebb dizájnházai közül, és olyan tervezők karrierjét indítja el, mint Bunny Williams, Brian McCarthy és sok más több. Pályafutása során Hadley otthonokat tervezett: Babe és Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer és Brooke Astor számára.

Ha már a könyvekről beszélünk, akkor valószínűleg ismeri Edith Whartont, aki olyan klasszikusokat írt, mint pl Az ártatlanság kora és Ethan Frome, az író tehetséges - és megfontolt - tervező is volt. Wharton felszerelte Massachussetts birtokát, a Hegyet, és a Newport kastély Land's End néven, az igényes szabványoknak. 1897-ben Ogden Codman építész, ifj. A házak díszítése (széles körben beharangozott, mint az első belsőépítészeti könyv), egy kézikönyv, amelyre a dekorátorok ma is hivatkoznak.

A memphisi születésű Williams a Los Angeles-i Művészeti és Tervezési Iskolában és az UCLA-ban tanult, mielőtt az első engedélyezett lett építész, aki a Mississippitől nyugatra dolgozik, és az Amerikai Intézet első afroamerikai tagja Építészek. Williams a hollywoodi sztárok kedvelője volt, ügyfeleinek listáján Lucille Ball és Frank Sinatra szerepelt. Több mint 2000 magánház mellett számos oktatási, önkormányzati és egyéb középületet is tervezett (itt a képen a Saint Augustine Westview kórház terveit tekintik át).

Williams tökéletesen ismerte a tervezési világ faji korlátait: gyakran megjegyezte, hogy tervei olyan kerületekre vagy épületekre vonatkoznak, ahol ő maga nem lenne hagyta, hogy éljen, és még azt is megtanulta, hogy fejjel lefelé rajzokat készítsen, hogy figyelembe vegye annak lehetőségét, hogy fehér ügyfelei nem akarnak leülni mellé, hogy megnézzék munka.

Draper megnyitotta az utat egyfajta merész, preppy stílushoz, amely ma is fennáll. 1889 -ben született, 1925 -ben alapította meg cégét, vitathatatlanul az első belsőépítészeti vállalkozást. Bár sok hűséges ügyfele volt, az ő aláírása, a Regency által befolyásolt stílus leginkább az ország legikonikusabb szállodáiban, köztük New Yorkban Carlyle és Sherry-Netherland és The Greenbrier Nyugat-Virginiában, a képen (amiért megkapta a legmagasabb díjat, amit valaha egy díszítőnek fizettek, 4,2 millió dollárt). A pártfogoltja, Carleton Varney kreatív irányítása alatt a Greenbrier bemutat néhányat Draper aláírási elemei: Merész csíkos falak, fekete-fehér kockás padló, és természetesen ő ikonszerű Brazilliance tapéta. Noha nem volt ismert, hogy Draper filléreket csípne a projektjein, a költségvetési stílus birodalmában is tarthatta magát: A depresszió során rovatot írt, Kérdezd meg Dorothy Drapert, amely olcsó dekorációs frissítéseket javasolt - például a bejárati ajtó friss színre festését.

Szeretettel emlegetik "Chintz hercegeként", mert gyakran használta virágos motívum, Buatta egyfajta kultikus státuszt ért el dekoratőrként a maximalisták körében, akik imádták a bojtok, szalagok, minták és textúrák gátlástalan használatát - és a sárga szín iránti rajongását. Bizonyítékként ne keressen tovább, mint a 2019 a Sotheby's -i birtokának eladása, ahol designfilmek és nagymilliomok világszerte őrjöngve licitált olyan tárgyakra, amelyek egykoron díszítették otthonát. "Egy háznak ugyanúgy kell növekednie, mint egy művész festményének" - mondta Buatta egyszer. - Ma néhány csempészés, holnap még néhány, a többi pedig, amikor a lélek megmozgat.

Bár gyakran emlékeznek rá - és írják le - építészként, Le Corbusier holisztikus modern szemlélete A tervezés azt jelentette, hogy az általa otthonra tervezett tervek nem hagytak számításba négyzetcentimétert sem belül, sem kívül számára. A Charles-Édouard Jeanneret néven született svájci-francia alkotó a modern és a nemzetközi stílus egyik alapító atyja, várostervezési munkájában és egyéni Az otthonok (beleértve a Villa Savoye -t is), mindenekelőtt a funkcióba vetett hitet támogatták, és olyan otthonokat hoztak létre, amelyek "gépek a lakáshoz", ahogy 1927 -ben meghirdette. kiáltvány Vers Une építészet (Egy építészet felé). Le Corbusier -é bútordarabok továbbra is a legkelendőbb és legnépszerűbb minták egyike.

Frank Lloyd Wright, a Le Corbusierhez hasonlóan, a történelem leghíresebb amerikai építésze, holisztikus megközelítéssel tervezte, amely a szőnyegeket és a kárpitozást is meghatározta. Wright hosszú stílusa során számos stílussal kísérletezett-úttörő préri iskolájától délnyugati hatást gyakorló otthonáig-, de néhány szál végigfut. Legjelentősebb közülük a természet mély megbecsülése és befolyása, mind a Wright anyagokban építése és környezete, amelyben épületei illeszkednek a tájaikhoz (erre nincs jobb példa mint Vízesés) és utalások a japán kultúrára palettában és érzékenységben. Wright előtérbe helyezte az organikus tervezést és a kiváló kivitelezést.

Tekintettel az életnagyságánál nagyobb stílusára, nem meglepő, hogy Duquette díszlet-díszítőként kezdte pályafutását. A Yale School of Theatre -ben végzett Duquette fantasztikus jelmezeket és hátteret készített filmekhez az 1930 -as és 60 -as évek között. Lelkes utazónak ismert volt, hogy mind a távoli helyszínek ihlette témákat, mind a külföldről visszahozott tárgyakat magában foglalja. Duquette -nek sok otthona volt, de a remekmű Dawnridge, a Los Angeles -i birtok, ahol idejének nagy részét töltötte, és most védence, Hutton Wilkinson tartja fenn.

A „Cottagecore”, az újonnan felfedezett vidéki stílus iránti elragadtatás, gyökerei Nancy Lancaster-hez, az amerikai társalgásból brit ízlés-készítőhöz vezethetők vissza. Amikor Lancaster, született Nancy Keene Perkins, feleségül vette Ronald Tree -t, a pár a Kelmarsh Hallba költözött, ahol Lancaster nekilátott a felújításnak Sybil Colefax, a brit Colefax & Fowler dizájnház alapítója John segítségével Madarász. Ízléséért elismeréseket szerzett, és 1944 -ben Colefax eladta neki a céget, ahol Fowler mellett kreatív irányítást vett át. 1954 -ben Lancaster és harmadik férje, Claude Lancaster megvásárolták a Haseley Court -ot, amelyet olyan módon szereltek fel, amely jól példázza a nyugodt, angol country stílus mai meghatározását.

Baldwin a Ruby Ross Woodnál dolgozott. Amikor a lány meghalt, ő vette át a cégét - és folytatta a hagyományt, hogy amerikai társaival és kreatívjaival díszít (és könyökkel dörzsöli). Híresen részt vett Truman Capote fekete -fehér bálján a Plaza Hotelben, és ügyfelei listáján Cole is szerepelt Porter, Bunny és Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe és Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo és Diana Vreeland. Vreeland számára a híres Divat szerkesztő, Baldwin megalkotta a legikonikusabb és legalacsonyabb költségvetésű belső teret: egy nappalit, amely teljes egészében vörös szövetben volt, és összehangolt vermillió bútorokkal és ékezetekkel. - Azt akarom, hogy a lakásom kertnek tűnjön - mondta Vreeland híresen -, kert a pokolban!

Mielőtt dekorátor lett, William Haines sikeres színész volt, az MGM -nél és a Columbia Picturesnél is dolgozott. De miután szembesült azzal a lehetőséggel, hogy tagadja, hogy meleg, vagy kilép az üzletből, 1935 -ben elhagyta Hollywoodot, és létrehozott egy tervező stúdiót, ahol interjút és bútorokat készített sok korábbi személy számára. kollégái-köztük Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard és Marion Davies-és más, jó sarkú ügyfelek (köztük Betsy Bloomingdale, akinek az otthona látható, valamint Ronald és Nancy) Reagan).

Ha úgy gondolta, hogy a teljesen fehér belső terek a közelmúlt Instagram-trendjei, mutassunk be Syrie Maughamnek. A brit dekorátor az 1920-as és 30-as években szerzett hírnevet monokróm szobáinak, amelyek élesen eltértek a 20. század eleji nehezebb stílusoktól, különösen Angliában. 1930 -ra Maugham kibővítette londoni tervezőstúdióját Chicagóban és New Yorkban lévő irodákkal - és a bővítéssel együtt aláírási stílusának bevezetése az államokba, ahol ügyfelei között volt Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley és Nyuszi Mellon. Maugham később a '30 -as években elhagyta a teljesen fehér megjelenést, de ez a stílus továbbra is a legismertebb.

Bár David Hicks híres lett színes szobáiról, sokat kezdett tervezni kisebb: Az első munkája a brit hadseregben eltöltött időszak után gabona dobozok rajzolása volt reklám céljából ügynökség. Röviddel ezután London környéki éttermek, majd magánházak tervezésébe kezdett. Az 1980 -as években tizenöt országban dolgozott. Hicks híres volt a színek és minták bőséges használatáról - sok textil- és szőnyegtervét ma is a maximalisták kedvelik. "A legnagyobb hozzájárulásom" - írta David Hicks az Életről - ízléssel, "az volt, hogy megmutassa az embereknek a merész színkeverékek használatát, a mintás szőnyegek használatát, a szobák megvilágítását és a régi és az új keverését."

A New York -i Catskill -hegységben született Candace Wheeler a design és a kézművesség női bajnoka volt. 1877 -ben, mielőtt a lakberendezés mint szakma valóban létezett, megalapította a Dekoratív Művészet Társaságát New Yorkban, azzal a céllal, hogy ösztönözze a nőket arra, hogy dekoratív művészeten keresztül támogassák magukat kézimunka. A következő évben elindította a New York -i Női Munka Tőzsdét, amely infrastruktúrát biztosított a nőknek kreatív munkájuk értékesítéséhez. 1879 -ben összefogott Louis Comfort Tiffany -val, és megalapította a Tiffany & Wheeler díszítőcéget, amely olyan nevezetes New York -i tereket tervezett, mint a Union League Club és a Veterans 'Room at Fegyvertár. Wheeler számos textíliát is tervezett az Associated Artists, az 1883 -ban alapított szövetgyártó cég révén. 1920 -ban írta le a tervezési kézikönyvet A tervezés alapelvei.

Jean-Michel Frank azt tanította a világnak, hogy az egyszerűnek nem kell minimálisat jelentenie. A francia tervezőt az áramvonalas, visszafogott stílus miatt hirdetik, de nézzen közelebb, és látja, hogy mindennek van mélysége-a tervező elsőbbséget élvezett csendes anyagiasság élénk színek vagy hangos díszítés helyett, egyenes vonalú székek tervezése rugalmas bőrből, vagy asztalok shagreen-ből (mint ez, képen). 1935 -ben megnyitott egy párizsi üzletet, amely megismertette a vevőkörrel a szemét. Ismert volt a művészekkel való együttműködésről és arról, hogy a belső tér minden darabjára nagy figyelmet fordít a részletekre.

Tanulmányai után a Bostoni Képzőművészeti Iskolában és az Új Tervezési Iskolában Harold Curtis Brown Lorenzo Harris szobrászművésznél dolgozott Párizsban, mielőtt New Yorkban telepedett le. Ott művészi belső tereket készített a harlemi reneszánsz leghíresebb területein, köztük a Cotton Clubban, ahol élénk falfestményekkel borította a falakat. Felszerelte a manhattani Hotel Navarro belső tereit is.

Lehet, hogy nincs olyan tervező, aki szorosabban kötődne az amerikai történelemhez, mint Mark Hampton. Pályafutása elején Hampton David Hicksnek, Parish nővérnek és Eleanor Stockstrom McMillen Brownnak dolgozott, mielőtt 1976 -ban megnyitotta saját cégét. Belső tereket tervezett legalább három amerikai elnöknek, valamint Brooke Astornak és Estée Laudernek. Hamptont az angol vidéki stílus és a klasszikus belső terek befolyásolták, de szobái alaposan amerikainak érzik magukat - és mindig tükrözték lakóik személyes stílusát. Ma a lánya, Alexa Hampton, folytatja cégét.

Ha tudja, hogy a leopárdmintás szőnyegek a dizájn alapvető elemei, akkor Madeleine Castaing-t köszönheti meg. A francia régiségkereskedő és dekorátor pompás mintákról és díszes díszítésről volt híres. Emellett lelkes művészetvédő volt, támogatást nyújtott Chaïm Soutine -nek és Amedeo Modigliani -nak, akik mindketten portrékat festettek róla. Bár Castaing 1992 -ben halt meg, néhány leghíresebb mintáját még mindig a Brunschwig & Fils forgalmazza.

"Asszony. Brown nagyszerű viktoriánus hölgy volt, elképesztő ízléssel, mégis világos, erőteljes látása volt "-mondta Mark Hampton A New York Times volt főnökétől, amikor 100 éves korában meghalt. Brown 1924-ben alapította a McMillent, miután Parsonsban és titkári iskolában tanult-a cég az ország egyik legismertebbje volt, belső terek befejezése Babe és Bill Paley, Henry Ford, valamint jópofa ügyfelek számára, valamint a Johnson White személyi szobái Ház. A francia kormány 1952 -ben a Legion d'Honneur Chevalier -évé tette.

Ha ismeri a Le Corbusier-t, ismernie kell Charlotte Perriand-ot, aki a legismertebb formatervezésükön együttműködött a tervezési legendával és unokatestvérével, Pierre Jeanneret-rel. Amikor Perriand először jelentkezett a Le Corbusier stúdiójába, híresen elbocsátotta a következő szavakkal: "itt nem hímezünk párnákat". Ironikus módon Perriand továbbra is a stúdió legikonikusabb építészeti, belső és bútoripari munkáinak mozgatórugója lenne tervezés. Perriand szenvedélyesen szeretett funkcionális tereket létrehozni, és önmagában művészetként tekinteni. Munkái továbbra is elismerést szereznek, például a képen látható kiállításon egy tengerparti házból, amelyet Louis Vuitton készített a Design Miami -ban néhány évvel ezelőtt.

„Úgy érzem, hogy kifejlesztettem a saját stílusomat, amely olyan klasszikus és minimális, mint a harmincas évek stílusa tükrözi "-mondta Angelo Donghia a kinézetéről, amelyet nagymértékben inspirált Jean-Michel érzékenysége Őszinte. Bár kevésbé minimálisan élt saját otthonában (bemutatva), Donghia kitűnően alkotott olyan tereket, amelyek finom luxussal rendelkeznek olyan ügyfelek számára, mint Ralph Lauren, Halston és még sok más. Úttörője volt a tömegpiac tervezésének is: az 1960 -as években megalapította a & ViceVersa bemutatótermet, amely később Donghia Textiles lett, és 1985 -ben bekövetkezett haláláig kiterjedt a szövetekre, a bútorokra, a belsőépítészetre és kiegészítők.

Noha szigorúan építész, Norma Sklareknek sok olyan tervezője volt, akik gyakran ismerik az épületet: a Pacific Design Center, amelyet César Pellivel közösen hozott létre. Sklarek volt az első fekete nő, aki engedélyezett építész lett New Yorkban és Kaliforniában, és ő volt az első, aki saját gyakorlattal rendelkezett.