Van -e felelősségteljes módja az ünnepi álarcokkal való díszítésnek?
Ezen az oldalon minden elemet a House Beautiful szerkesztője választott ki. Bizonyos elemekért jutalékot kaphatunk, amelyeket úgy dönt, hogy megvásárolja.
A Dallasi Művészeti Múzeum kiterjedt afrikai maszkkollekciónak ad otthont. Ban,-ben virtuális kiállítás, kurátor Roslyn A. Walker elgondolkodva beszél a maszkok spirituális értékéről és használatukról vallási táncban és nyilvános előadásokban:
„Egy afrikai maszk képe több ezer évvel ezelőtt jelent meg először a Szahara középső részén. A kőkorszaki lakosok rekordot hagytak a rockművészetben való jelenlétükről az algériai Tassili-n-Ajjerben, ahol egy emberi alakot festettek, amelynek mérete és vonásai túlzóak. Az alakot álarcos táncosként értelmezik, aki csomózott jelmezt visel. Ezen álcázás révén a táncos istenséggé vagy szellemmé változott. Bármi legyen is az álcázás célja, a tudósok ezt az i. E. 8000–6000 -es keltezésű festményt idézik a legkorábbi bizonyítékként az egyik legfontosabb afrikai művészeti forma: a maszkok számára. A faragott fa maszkok egy fejlett és tartós afrikai művészeti forma, amelyet kifejező tulajdonságai miatt értékelnek. ”
Díszes és szellemileg felruházott, nem csoda, hogy a maszkok a turisztikai művészet testének alappilléreivé váltak, és a tartalom minden részéből exportált tárgyakat. De ez etikus?
A maszkok különösen bonyolult csatatér, amellyel meg kell birkózni, tekintettel az ilyen tárgyak nyugati kinyerésének hosszú történetére a múzeumokban és magángyűjteményekben való megjelenítés érdekében. Emmanuel Macron francia elnökként 2017 -ben jelentették be"Nem tudom elfogadni, hogy számos afrikai ország kulturális örökségének nagy része Franciaországban van... Az afrikai örökség már nem lehet az európai múzeumok foglya."
Egymás után lassan több amerikai és európai kutatóintézet és nyilvános múzeum követte Macron példáját. A közelmúltban és nyilvánosan aHollandia ésNémetország eltulajdonították a visszatérési tervüket gyarmati ereklyék különféle erkölcsi alapokon. A nagy kulturális intézmények arculata beindította a galériákban, aukciókon és vacsorán folytatott beszélgetéseket táblázatok a régiségek, különösen a szellemi értékűek kivonásának etikájáról a létrehozott közösségekből őket.
Egyéni szinten az etikus utazók és a műgyűjtők kíváncsiak maradnak: Van -e módja annak, hogy felelősségteljesen színpadra állítsunk egy Afrikában készített dekorációt? Ragadozó, ha régi maszkot vásárol a kontinens látogatása során? Problémás a szertartási darabokat dekorációként használni egy modern otthonban? Ezek a nagyon helyénvaló kérdések az etikai viták középpontjában állnak, amelyek a hiteles maszkok származási helyükön kívüli használatáról szólnak.
Fontos, hogy beszerzzünk a munkát készítőktől.
Judy Dinnerman az African Masks Plus galériából a New Hope -ban, Pennsylvania, azt mondja, hogy „mindig arról beszél az ügyfelekkel, hogy maszkokat helyeznek otthonaik falára, nem pedig lapos festményeket vagy nyomatokat. A maszkokat művészek faragták, és sok esetben az életet képviselik. A maszkok spirituálisak, és háromdimenziós kialakítást adnak a falakhoz. A maszkok saját élettel rendelkeznek, és érdeklődést, intrikát, dizájnt adnak hozzá, és meleggé, érdekessé és hívogatóvá varázsolják a szobát... Minden maszk egyéniséget és hangulatot hoz, ami dinamikus és izgalmas. ”
Dinnerman személyesen utazik, hogy kézművesektől gyűjtsön olyan országokban, mint Ghána, Togo, Benin, Elefántcsontpart, Kenya, Tanzánia, Ruanda, Dél -Afrika, Botswana és Zimbabwe. Jövő év elején pedig Kongóba, Kamerunba, Maliba és Nigériába utazik, hogy galériájában bővítse a több mint 1000 darabos szobor-, maszk- és kézműves kollekciót. Nagyon fontos a munka készítőitől való beszerzés. Ez nemcsak felelősségteljesen teszi lehetővé a gyűjtők számára, hogy azonosítsák a megvásárolt darab konkrét származását, hanem biztosítja azt is, hogy azok, akik ennek elkészítésén fáradoztak, közvetlenül részesüljenek a viszonteladásból. Végül is ez az etikai kérdés nem csak a maszkok lelki elemére vonatkozik, hanem a közgazdaságtanra is Afrika művészeti piaca.
Sok utazó olyan turisztikai művészetet vásárol, amely megismétli az eredeti kinézetét. Ezek a maszkok általában csak dekoratívak, és soha nem használtak szertartáson. Képzett maszkkészítő és előadóművész Julio Leitão megnyugtatja a leendő tulajdonosokat, hogy még a másolatok is „arra szolgálnak, hogy az embereket arra neveljék, hogy kik vagyunk. Nem kell semmit jelenteniük, amíg tetszik, ahogy a házban érzik magukat. Csak dekoratívak lehetnek. ” Az Angolából származó Leitão művészetet állít elő, amelyet gyermekkori emlékei inspiráltak Luba maszkok, rituális előadásokon használják az ősi szellemekkel való védelem és kapcsolattartás céljából. Ma stilizált munkái esztétikailag kortársak. Szándékosan drámai hatásúak, és nem tévesztik össze eredetijeit olyannal, amellyel az Accra vagy Kigali piacon találkozhat. A modern munka vásárlói minden bizonnyal eltávolítják az etikai feszültséget a hitelesnek mondott darab megvásárlása körül.
Leitão azt mondja, hogy sok képzett kézműves marketingtaktikaként állítja az ilyen állításokat. Ha hónapokig eltemeti a másolatot, vagy ecettel égeti, az teljesen új maszkot kölcsönözhet egy régiségnek. Bármennyire is gusztustalan, az áremelési gyakorlat segít sok küzdő művésznek annyi pénzt keresni, hogy ellássa családját és folytathassa mesterségét. A belföldi vásárlók korlátozott érdeklődése miatt a kontinens művészei és kézművesei túlzottan függnek a rendkívül ingadozó külföldi turizmustól. A társadalmi -gazdasági egyenlőtlenségek súlyos egyensúlyhiányt okoznak a potenciális vevő és eladó között. Ez az egyensúlyhiány még inkább igaz lehet azokra, akik a családi örökség értékesítését választják vannak hiteles.
„Amikor maszkokról beszélsz, mindenről beszélsz. Ez nem elszigetelt vita. "
Sok turisztikai piacon valójában meglehetősen nehéz találkozni egy igazán hiteles szertartási maszkkal. A valódi tudatos keresése a művészettörténet nagyrabecsülését és a kulturális műveltség iránti hajlandóságot igényelne. Ahogy Leitão mondja, „sok ilyen dolgot már nem használnak fel, mert a modern társadalom megölte a hagyományokat. Tehát az alternatíva az, ha [maszkot] teszünk valahová, ahol felhasználhatóak arra, hogy a következő generációt a saját és saját önmagunk értékéről és megőrzéséről oktassák. identitás." Ezekben az esetekben a gyűjtők a fejlődő kultúra őreivé válhatnak, de érdemes megkérdőjelezni az ezzel járó paternalizmus érzetét. perspektíva.
Az afrikai kézművesség és kultúra kifosztásának, kisajátításának hosszú története miatt a maszk-eladás és a maszk-birtoklás mindig vitatott. Nagyon kevés ember adna el ilyen fontos tárgyat, ha más módon meg tudna élni. És ha egy hiteles darab megvásárlásának célja a nyereség egy viszonteladás során, akkor ez a kulturális kitermelés ciklusa folytatódik, amelyet a kontinens évszázadok óta elvisel.
„A gyarmatosítás nem ért véget olyan régen. Még élek, és a gyarmatosítás alatt éltem ” - emlékeztet Leitão, aki a portugál imperializmus idején született. Angola, Mozambik, Bissau -Guinea, São Tomé és Príncipe, valamint Zöld -foki -szigetek csak 1975 -ben nyerték el függetlenségüket. „Amikor maszkokról beszél, akkor valóban mindenről beszél. Ez nem elszigetelt vita... Ez egy rendszerről szól " - ismételte Leitão.
A maszkok és az általuk inspirált motívumok, amikor tiszteletben tartják azokat, akik elkészítették őket, valódi bólintást jelenthetnek az őshonos kultúrákhoz, ahonnan származnak. Percy Maimelakortárs dél -afrikai művész, maszkokat használ rajzaiban, mert úgy érzi, hogy azok képviselik Ubuntu, a dél -afrikai elképzelés, amely lazán azt jelenti, hogy "emberiség".
Keretét felhasználva a kortárs művészeknek és gyűjtőknek nem kell az istenek felé tekinteniük, hogy megmérjék munkájuk értékét. A szertartásos álarc birtoklásának etikájának mérlegelésekor erkölcsi kötelesség, hogy a vásárlók számba vegyék az emberi történelmet, és mérlegeljék szándékaikat ezen a nagyobb kontextuson belül. "Nem számít, hol vagyunk a világon, az igazság az, hogy az emberiség részei vagyunk, és abban hiszem, hogy életünket a múlt, a jelen és a jövő befolyásolja" - mondja Maimela.
Ez a folytonos vonal játszik szerepet saját munkájában: "Kitaláltam egy maszkot, amely ujjlenyomat -vonalakkal reprezentálja a DNS -t, ami a történelmünket szimbolizálja" - mondja. "A maszk aerodinamikai formája a jövő és a fókusz szimbóluma. Ez a forma azt is hangsúlyozza, hogy az ember saját utat teremthet. ” Maimela számára a maszkok erkölcsöt szolgálnak gyakorlati emlékeztetőként funkcionál, hogy „életünk nagyobb célt szolgál, mint önzőnk egyéniség. Ezért tudnunk kell, hogy tetteink mindig hatással lesznek másokra. ”
A hihetetlenül ritka és értékes művek régóta esedékes intézményi hazatelepítése minden bizonnyal a szavai mögött rejlő igazság elismerése. Ennek ellenére a szertartásos és antik maszkok egyéni tulajdonjoga továbbra is szilárdan áll a kulturális kisajátítással és az elismeréssel kapcsolatos etikai viták központjában.
A maszkokhoz hasonlóan ez a vita történelmi és tartós - és jelentése gyakran összetettebb, mint azt első pillantásra gondolnánk.
Kövesd House House -t tovább Instagram.
Nafeesah Allen független kutató, aki érdeklődik az irodalom, a nemek és a diaszpóra tanulmányok iránt a globális délvidéken. 2019 -ben elvégezte a Ph. D. a kényszer migrációban a dél -afrikai Johannesburgi Witwatersrand (Wits) Egyetemen. Ő vezet BlackHistoryBookshelf.com, egy könyvvizsgáló webhely, amely kiemeli a globális fekete történeteket nyelv, téma és ország szerint. Kövesse őt Twitteren vagy Instagramon @theblaxpat.
Ezt a tartalmat harmadik fél hozza létre és karbantartja, és importálja erre az oldalra, hogy segítsen a felhasználóknak megadni e -mail címüket. Erről és hasonló tartalmakról további információkat talál a piano.io oldalon.
