Asian Creatives Berbagi Inspirasinya

Selama bulan ini, kami merayakan warisan orang-orang keturunan Asia dan Kepulauan Pasifik. Melakukan hal itu bukan hanya komitmen kuat untuk menciptakan masa depan yang menghapus kebencian anti-Asia dan menantang mitos minoritas model, tetapi juga memerlukan melihat kembali ke masa lalu untuk melihat bagaimana budaya tersebut menginformasikan masa kini kita. Kedalaman dan keragaman produksi budaya yang berasal dari Asia dan bergema di seluruh Diaspora global memiliki dampak yang bertahan lama pada dunia seni dan desain. Banyak museum dan galeri membanggakan koleksi mengesankan yang mengacu pada geografi dan peradaban tersebut. Lebih penting lagi, para kreatif Asia di balik institusi seni dan pencipta karya kontemporer membawa perspektif baru pada gagasan representasi. Dari kurator hingga desainer buku komik, para kreatif berbagi siapa yang menginspirasi beragam karya mereka.

---

Dr Jay Jie Xu

Direktur Museum Seni Asia San Francisco

Dr Jay Jie Xu adalah Direktur Museum Seni Asia San Francisco. Menurut American Academy of Arts & Sciences, ia adalah “Sutradara Tionghoa Amerika pertama di museum seni besar AS dan orang Asia pertama yang Direktur museum Amerika terpilih menjadi anggota American Academy of Arts and Sciences.” Ia memperoleh gelar PhD dalam Seni & Arkeologi Cina dari Princeton, membuat minatnya yang unik pada sejarah dan seni rupa merupakan tulang punggung kokoh bagi AAM, sebuah institusi yang memiliki andil dalam segala hal mulai dari seni modern hingga multi & media campuran.

Ketika ditanya tentang inspirasinya, Xu mengidentifikasi patung perunggu Tiongkok berusia 3.000 tahun (dikenal sebagai "Reina") yang merupakan salah satu karya seni Tiongkok paling terkenal di dunia. “Saya dilatih sebagai spesialis dalam pengerjaan logam kuno, sehingga mudah menjadi favorit saya dalam koleksi kami,” katanya. Dibuat untuk seorang raja, dan kemudian dimiliki oleh keluarga filsuf Konfusius, Reina memiliki ekspresi yang hidup dan naturalisme yang unik—pengrajin pernah melihat Badak dengan jelas sebelumnya, dan pemilik aslinya pasti sangat menikmati menyajikan minuman darinya selama jamuan makan dan acara keagamaan. ritual. Kisah manusia yang begitu menarik yang dapat berbicara dengan minat siapa pun: Arkeologi? Teknologi? Kerohanian? Bahkan anggur! Hal ini membuat badak kami menjadi mahakarya seni Asia, yang selalu menginspirasi saya untuk mencari tahu apa yang menghubungkan kita melintasi waktu, tempat, dan budaya.”

---

Tze Chun

Pendiri Uprise Art

Tze Chun adalah pendiri Seni Kebangkitan, galeri online yang menampilkan karya seni asli dari seniman kontemporer yang sedang berkembang. Tim penasihat seni internalnya mengkurasi untuk individu, koleksi perusahaan, dan proyek arsitektur di seluruh dunia. Uprise Art adalah perusahaan yang dipimpin oleh wanita dan lebih dari setengah daftar yang diwakilinya terdiri dari seniman wanita. Chun tinggal di Prospect Heights, Brooklyn bersama suami dan dua anaknya.

Salah satu inspirasi seninya adalah Judy Chicago, yang menciptakan karya Pesta makan malam dalam proses kolaboratif dengan lebih dari 400 wanita lain dan juga memulai program seni feminis perguruan tinggi pertama di AS.

Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.

Inspirasinya yang lain adalah temannya, Hoki Rujeko, yang mengoordinasikan Whitney Biennial 2019 dan telah memperjuangkan beragam suara di dunia seni selama bertahun-tahun. (Dia juga memimpin pameran yang sangat menyentuh Kami Menginginkan Revolusi: Wanita Radikal Hitam, 1965–85 di Museum Brooklyn pada 2017). Hockley saat ini adalah Asisten Kurator di Whitney.

---

Aragna Ker

Manajer Desain Adaptif

Aragna Ker lahir di Phnom Penh, Kamboja pada tahun 1974 dan berimigrasi ke California Selatan pada usia enam tahun. Dia belajar di Institut Seni San Francisco dan menerima gelar MFA di bidang Patung di Universitas Pascasarjana Claremont. Karya-karyanya yang menyenangkan memadukan simbol budaya dan mitos untuk mengeksplorasi identitas hibrida. Gambar dan pahatannya telah dipamerkan di Museum Palu, Museum Seni Asia Pasifik, dan Museum Seni Torrance, diantara yang lain. Sekarang dia bekerja sebagai Manajer Desain Adaptif untuk United Cerebral Palsy Los Angeles, di Galeri Washington Reid di Culver City, yang mengkhususkan diri dalam mengembangkan program yang berpusat pada seni untuk penyandang disabilitas dewasa.

Ker banyak mengambil inspirasi komik dari artis Kanada kelahiran Filipina Mike del Mundo, Korea-Amerika Jae Lee, dan Filipina-Amerika Sementara Portacio. Dalam seni rupa, ia telah belajar banyak dengan menggambar dari pematung Amerika Ruth Asawa, "artis" Cina Ai Weiwei, artis kelahiran Cina Cai Guo-Qiang, dan seniman kontemporer Jepang Yayoi Kusama.

Dia juga menghargai orang-orang sezamannya yang terlibat dalam sejumlah media yang berbeda dan menantang norma-norma budaya. Dia pergi ke sarjana dengan Kehinde Wiley dan mengagumi orang-orang seperti Yinka Shonibare di Inggris, Gabriel Orozco dari Meksiko, dan Sopheaph Pich, yang keturunan Kamboja-Amerika dan tinggal di Phnom Penh.

---

Mathusha Sagthidas

Juru potret

Mathusha Sagthidas adalah fotografer yang berbasis di London yang memamerkan seni rupa, mode, dan gaya. Karyanya "memeriksa identitasnya - etnis Tamil Eelam dan kebangsaan Inggris," yang selalu berperan dalam proyek-proyeknya. Dia terinspirasi oleh sejarah orang tuanya dan dia menggunakannya untuk mendefinisikan kembali identitas Asia Selatan dalam produksi visualnya. Dia foto sudah mencapai Pramuka Mode dan MESA, diantara yang lain.

Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.

Dia menarik inspirasi artistik dari materi iklan wanita Asia Selatan lainnya, seperti Nina Mangalanayagam, seorang seniman Sri-Lanka dan Swedia yang bekerja dalam gambar diam dan bergerak; Anisha Parmar seorang desainer perhiasan yang berbasis di Inggris yang menggunakan motif warisan Asia Selatan dalam merek aksesoris uniknya; dan Pushpamala N, seorang seniman pertunjukan yang berbasis di Bangalore, India.

---

Oanh

Pencipta Seni Pop

Identitas diri sebagai orang Vietnam/Cina-Amerika, Oanh adalah pencipta seni pop yang baru muncul yang akan segera lulus dari The City College of New York. Desainer yang berbasis di Brooklyn menjual stiker keadilan sosial, cetakan, pin akrilik, bersama dengan beberapa karya terinspirasi Asia pada dirinya Etsy dan Instagramakun. Selain sangat menggemaskan, semua barang dagangannya didedikasikan untuk tujuan baik. Sejauh ini, dia telah menyumbangkan hasilnya ke lebih dari sepuluh organisasi nirlaba yang berbeda dan tidak memiliki rencana untuk berhenti dalam waktu dekat.

Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.

Dia terinspirasi oleh gelombang seni keadilan sosial yang beredar di seluruh AS musim panas lalu. Tanpa muralis, penanda grafiti, dan seniman digital itu, dia tidak akan pernah membuka toko online sendiri. Dia sangat menyukai para Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, dan @felicitytsee.

---

Pauline Carrasco Cuevas

Artis

Pauline Carrasco Cuevas adalah seorang seniman yang tinggal di San Diego. Dia dibesarkan di Manila, Filipina sampai dia berusia 14 tahun. “Saya selalu suka menggambar dan semua yang saya buat dipengaruhi oleh pendidikan saya dan kenangan saya tinggal di Manila,” katanya. "Saya terinspirasi oleh budaya kita yang kaya, makanan kita, dan alam. Sekarang, tinggal di AS, saya menghargai keunikan budaya Filipina kami. Tujuan saya adalah menghidupkan budaya kita dengan cara saya sendiri melalui seni saya.” Seperti Oanh, Instagram Cuevas adalah salah satu tempat terbaik untuk menemukan karya dan inspirasinya.

Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.

Dia mengagumi perancang busana Filipina Lesley Mobo, ilustrator dan desainer grafis Filipina Raxenne Maniquiz, dan seniman kontemporer Indonesia, Eko Nugroho.

Ikuti House Beautiful di Instagram.

---

Nafeesah Allen adalah seorang peneliti independen dengan minat dalam studi sastra, gender, dan diaspora di Selatan global. Pada tahun 2019, ia menyelesaikan Ph. D. dalam Migrasi Paksa dari Universitas Witwatersrand (Wits) di Johannesburg, Afrika Selatan. Dia memimpin BlackHistoryBookshelf.com, sebuah situs web ulasan buku yang menyoroti sejarah kulit hitam global yang disusun berdasarkan bahasa, tema, dan negara. Ikuti dia di Twitter atau Instagram @theblaxpat.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.