Bagaimana Kolonialisme Membentuk Dunia Desain

Desain telah lama menjadi dialog ide visual, dalam skala sekecil antara dua individu—katakanlah, rekan-rekan yang memiliki sesi brainstorming—atau besar antara dua budaya melalui perdagangan dan penaklukan. Dari perspektif hari ini, salah satu faktor yang paling berpengaruh pada desain di era modern tidak diragukan lagi adalah kolonialisme, yaitu negara-negara Eropa yang pemerintahan imperialistiknya menyebar ke seluruh dunia dari tanggal 16 hingga 19 abad.

“Cara penaklukan Inggris adalah menduduki wilayah asing dan mereproduksi masyarakat mereka di atasnya. Prosesnya adalah apa yang mereka sebut transplantasi; karenanya mereka menyebut wilayah itu sebagai 'transplantasi' atau 'perkebunan', singkatnya, istilah yang mereka terapkan di mana-mana dari Irlandia hingga perkebunan Rhode Island,” kata Alexander von Hoffman, Senior Research Fellow di Harvard Joint Center for Housing Studies, yang mencatat bahwa istilah itu kemudian diterapkan pada

pertanian tenaga kerja budak di Amerika Selatan. Dan sebagian besar reproduksi masyarakat Inggris di koloninya adalah arsitektur dan desain.

Selama era kolonial, neoklasikisme berkuasa di Eropa, dan, dengan kolonisasi yang cepat, dengan cepat menyebar ke seluruh dunia dunia—lihat saja arsitektur sipil Amerika Serikat di Washington, D.C., dan New York, atau di Buenos Aires, Argentina. Namun sementara neoklasikisme adalah aturan umum, gaya vernakular dan bahan lokal tak terhindarkan masuk ke dalam campuran, menciptakan mode arsitektur baru dengan berbagai pengaruh budaya.

“Selalu ada adaptasi yang datang secara alami. Mereka bahkan belum tentu sadar,” kata Alex Krieger, Profesor Riset dalam Praktek Desain Perkotaan di Sekolah Pascasarjana Desain Universitas Harvard. “Jika Anda merancang bangunan neoklasik yang menurut pemerintah Inggris harus Anda bangun, Anda, sebagai arsitek lokal—tangan Anda mungkin sedikit tergelincir, dan desain Anda menjadi sedikit lebih vernakular gaya."

Itu sebabnya arsitektur bergaya kolonial tidak terlihat identik di seluruh dunia. Vietnam, Kamboja, dan Laos, misalnya, memiliki banyak Bangunan bergaya kolonial Prancis, tetapi sebagian besar dipenuhi dengan detail arsitektur lokal—misalnya, dipinjam dari kuil kuno. Di Amerika Serikat, rumah bergaya kolonial sering dibangun dari kayu lokal daripada batu, seperti di Inggris.

Perpaduan desain ini tidak terbatas pada wilayah di mana mereka berkembang. “Salah satu contoh yang menarik adalah bungalo. Ini berasal dari India sebagai struktur cuaca hangat, tetapi Inggris mengekspor kembali jenis itu ke seluruh kekaisaran, ”kata von Hoffman. “Di Amerika Utara, para pembangun mereproduksinya dengan atap setengah lantai yang khas, kemudian mereka berkembang sebagai bagian dari Gerakan Seni dan Kerajinan, dan akhirnya mereka mencapai Chicago, di mana rumah-rumah bungalo dibangun untuk rumah tangga kelas menengah dan pekerja dari batu bata, tetapi hanya hampir tidak menyerupai aslinya. membentuk."

Fluiditas desain semacam ini dengan pengaruh global telah terjadi, yah, hampir selamanya. Ambil desain Moor dari semenanjung Iberia, yang dibuat selama penaklukan Spanyol oleh Muslim abad kedelapan, atau zaman kuno kota Yerusalem, di mana ribuan tahun penaklukan oleh beragam budaya telah menciptakan lanskap arsitektur eklektik. Selama budaya global tetap terhubung—baik melalui perdagangan atau penaklukan paksa—tipologi desain akan terus menyatu.

"Lalu pada titik apa bahasa yang diadopsi menjadi bahasa daerah untuk budaya itu?" tanya Krieger. “Bahkan bisa dikatakan bahwa arsitektur neoklasik di Amerika yang terkait dengan bangunan publik sekarang menjadi vernakular kita. Apakah Washington D.C. dalam monumentalitasnya mewakili Inggris atau Jerman? Tidak, itu menjadi bahasa sehari-hari kami untuk bangunan umum.”

Namun, pengambilan itu adalah sesuatu dari produk persepsi kontemporer kita tentang garis waktu desain. Selama periode kolonial modern, penerapan mode arsitektur Eurosentris cukup umum terkait dengan status hierarkis, di mana arsitektur bergaya kolonial sering menegaskan keunggulan penjajah kekuasaan.

“Jika gaya neoklasik versi kolonial Amerika memiliki arti penting, itu adalah bahwa kolonial terpaku secara budaya pada negara asal dan merasa bangunan mereka diekspresikan atau diberikan status sejauh mereka mencerminkan gaya arsitektur yang lazim di masyarakat Eropa dan Inggris, ”bantah von Hoffman. “Namun, kurangnya elemen arsitektur neoklasik pada struktur yang dibangun untuk penduduk asli atau yang diperbudak adalah signifikan karena mencerminkan sikap kelas penjajah yang berkuasa.”

Hari ini, tidak mungkin memikirkan kolonialisme Eropa tanpa dampak negatifnya terhadap budaya di sekitar dunia, tetapi juga tidak mungkin untuk mengabaikan pengaruh kolonialisme pada desain, terutama Arsitektur. “Sekitar 80 persen dunia dijajah oleh Eropa dan terus memegang warisan arsitektur dan desain kolonialisme Eropa, jadi sekitar 80 persen dari populasi dunia adalah 'lokal' ke negara, kota, atau desa yang dipengaruhi oleh arsitektur dan desain era kolonial," kata Jennifer Rittner, pendiri lembaga komunikasi Konten Penting dan seorang pendidik di Sekolah Seni Rupa di New York.

Tak pelak lagi, jangkauan yang luas di seluruh populasi global ini berarti bahwa sentimen tentang arsitektur era kolonial sangat bervariasi. "Gaya kolonial seperti Kebangkitan Yunani dapat mengekspresikan tradisi demokrasi yang diadakan di beberapa tempat, yang bisa menjadi positif," kata arsitek Victor Body-Lawson. "Untuk populasi lain, simbolisme ini mungkin tidak berlaku. Sebaliknya, itu dilihat sebagai simbol kekuasaan dan era dominasi asing."

Tidak diragukan lagi bahwa dari dasar estetika murni, arsitektur bergaya kolonial dapat diapresiasi sebagai indah. "Arsitektur vernakular sederhana, sebagian besar berfokus pada fungsi dan ekonomi, sedangkan arsitektur kolonial berfokus pada dekorasi dan keindahan, "kata arsitek yang berbasis di Republik Dominika Elvis Alcequiez, yang menyarankan arsitektur ini adalah warisan terbaik untuk keluar dari zaman penjajahan.

Tapi apa arsitektur berdiri untuk adalah cerita lain. "Arsitektur dan desain era kolonial bermasalah dalam cara mereka menetapkan kontrol dan norma perilaku yang dikodifikasikan yang sengaja merugikan banyak orang atas nama segelintir orang," kata Rittner. "Jika kita membacanya sebagai pengingat masa lalu, maka kita juga dapat melihat bagaimana kita terus dipengaruhi oleh norma-norma perilaku hari ini."

Dia menunjukkan bahwa mengingat arsitektur seperti itu ada di mana-mana di seluruh dunia, dan lamanya waktu yang telah berlalu sejak era kolonial, struktur kolonial "telah menjadi tidak terlihat" sebagai "bagian dari latar belakang kehidupan kita sehari-hari" hidup."

Dewasa ini, di era dekolonisasi, arsitektur sebagian besar telah menyimpang dari mode kolonial; banyak negara telah mengembangkan visual vernakular baru yang menunjukkan identitas pascakolonial mereka. Brasil, misalnya, mendirikan utopia modernis Brasília pada tahun 1960, dengan rencana kota yang dirancang untuk menempa nasionalisme baru melalui cita-cita arsitektur progresif. Dan hari ini, banyak arsitek Afrika bekerja di bawah payung gerakan artistik Afrofuturisme, yang membayangkan dan mewujudkan masa depan seperti yang terlihat melalui lensa Hitam. Tapi itu tidak menghapus masa lalu—arsitektur era kolonial masih sangat terlihat di seluruh dunia.

“Tampaknya setiap pertanyaan tentang dampak kontemporer arsitektur era kolonial sangat banyak berakhir dalam narasi kompleks tentang bagaimana Afrika, Eropa, dan Penduduk asli, dan kemudian imigran, telah membuat budaya bersama di ruang itu selama ratusan tahun, dan karena itu mengklaim kepemilikan atas mereka. struktur dan ruang yang telah membentuk kehidupan mereka," kata Rittner tentang pengalamannya mengunjungi Salvador, Brasil, kota besar terdekat dengan desa keluarganya di Bahia. Memang, gagasan itu berlaku untuk hampir semua tempat dengan masa lalu kolonial. "Budaya yang tumbuh di sekitar warisan arsitektur itu tidak bisa dihapus," tambah Rittner. "Ini adalah cerminan dari ketangguhan orang-orang yang telah membuat milik mereka sendiri apa yang pernah diciptakan untuk mendominasi dan menghancurkan mereka."

---

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.