Jae Yong Kim Membuat Karya Seni Donat yang Realistis
Setiap item di halaman ini dipilih langsung oleh editor House Beautiful. Kami dapat memperoleh komisi untuk beberapa item yang Anda pilih untuk dibeli.
Cukuplah untuk mengatakan bahwa karya seniman ini sangat lezat: “Pertama-tama, saya suka donat,” tawa Jae Yong Kim. “Menjadi seniman adalah impian saya—jadi daripada hanya memakannya, saya memutuskan untuk mengeksplorasi donat sebagai kanvas.”
Upacara Lab
Karya Kim telah menjadi fokus lebih dari selusin galeri tunggal dan pameran museum di seluruh AS, Asia, dan Timur Tengah. Pameran terbaru artis kelahiran Korea, Donat Takut, di Hakgojae Gallery di Seoul, Korea Selatan—yang berakhir bulan ini—telah dikunjungi lebih dari 15.000 pengunjung bertopeng sejak debutnya pada akhir Maret. “Pembukaan bertepatan dengan saat virus corona melanda Korea, jadi kami harus memutuskan apakah akan mengadakan pertunjukan atau tidak,” kenang Kim. “Mengingat judul acaranya, kami merasa ini adalah waktu yang tepat untuk mengatakan, 'jangan takut'—walaupun saya sangat gugup. Tetapi orang-orang sangat senang melihat karya yang penuh warna, dan itu membawa banyak senyuman di saat-saat yang tidak pasti.”
Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.
Pada 2012, Kim mengadakan pertunjukan solo donat pertamanya di Blank Space Gallery di New York City. Berjudul Nafsu untuk Donat, pameran itu adalah ide yang telah dia buat selama beberapa tahun. “Saya mulai mengembangkan donat pada 2010, dan karena saya buta warna—saya kesulitan membedakan hijau dan merah—sebagian besar pekerjaan saya sampai saat itu sangat monoton dan berwarna putih, abu-abu, coklat, atau krom,” menjelaskan. “Saya menggunakan donat sebagai dasar untuk membuat tes warna sampai saya merasa nyaman dengan hasilnya. Setelah respons yang luar biasa dari pertunjukan itu, saya dapat mengatasi ketakutan saya menggunakan warna dan terus membuatnya sejak saat itu.” Setiap donat dilempar dengan tangan, dilukis dengan tangan, lalu diglasir—dan tidak ada dua yang sama.
Terlihat realistis dan agak enak, satu donat warna-warni dijual seharga $950—kira-kira apa yang Anda bayar untuk bermacam-macam 600 donat Krispy Kreme—dan harganya naik dari sana. “Seladon biru dan putih jauh lebih mahal karena tingkat kegagalannya luar biasa tinggi, dan yang dengan kristal Swarovski penuh juga lebih mahal,” tambahnya. “Orang-orang di Dubai dan Abu Dhabi tergila-gila pada mereka. Saya terkenal dengan pertunjukan yang terjual habis di sana — anggota keluarga kerajaan sebenarnya telah membeli seluruh instalasi. ” Donat biasanya ditampilkan seperti lukisan skala besar, dengan sebanyak beberapa ratus donat dalam satu pengelompokan. “Saya benar-benar membutuhkan waktu lebih dari tiga bulan untuk merencanakan tata letak instalasi untuk Donat Takut!”
Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.
Sering digambarkan sebagai artis Pop, Kim secara teratur merujuk gaya artis terkenal seperti Andy Warhol, Jeff Koons, dan Yayoi Kusama, seperti yang dia lakukan untuk Pop Goes the Donut—pertunjukannya tahun 2016 di Galeri Lyons Wier di New York City. “Saya tidak melihat diri saya sebagai artis Pop, jadi saya memutuskan untuk mengunjungi kembali Pop,” kata Kim. "Menyelidiki artis Pop yang telah datang sebelum saya menginspirasi] untuk karya-karya baru." Meskipun ditunda, Kim saat ini sedang mengerjakan tiga pameran museum, pertunjukan galeri tunggal, dan beberapa instalasi publik di Tiongkok dan Korea.
Konten ini diimpor dari Instagram. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.
“Saya melihat pekerjaan saya sebagai bahasa visual yang memberikan senyuman, karena kehidupan saat ini tidak selalu mudah,” kata Kim, yang juga mengajar keramik di Universitas Sains dan Teknologi Nasional Seoul. “Semakin banyak tantangan yang saya hadapi, pekerjaan saya cenderung semakin cerah dan bersinar—dan itu perlu memberi saya kekuatan dan senyuman yang lebih banyak ketika saya membuatnya.”
Ikuti House Beautiful di Instagram.
Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.