Tren Apa yang Mendefinisikan Dekade Ini?
Setiap item di halaman ini dipilih langsung oleh editor House Beautiful. Kami dapat memperoleh komisi untuk beberapa item yang Anda pilih untuk dibeli.
Di dalam tahun 1970-an, Orang Amerika membalut ruang tamu mereka dengan permadani dan dapur yang dilengkapi dengan peralatan berwarna alpukat, yang mereka letakkan di meja formika yang telah ditentukan. 1960-an. Di dalam tahun 90-an, panel kayu menutupi ruang bawah tanah jadi, sementara awal '00-an membawa lemari kayu ek kuning dan yang selalu kontroversial denah lantai konsep terbuka. Seperti yang dapat dikatakan untuk fashion, setiap dekade terakhir memiliki penampilan yang khas dan saat ini hampir berakhir, [Suara Carrie Bradshaw] kita tidak bisa tidak bertanya-tanya: Apa yang akan disebut oleh penggemar desain suatu hari nanti sebagai gaya yang menentukan dekade ini?
Saya melihat ke para ahli, mensurvei banyak desainer favorit kami, dari orang-orang yang telah melihat desain selama beberapa dekade hingga mereka yang telah memulai karir mereka dalam dekade ini. Peringatan spoiler: Banyak yang ingin mereka katakan.
SAYA. Internet Mengubah Segalanya
Ada satu aspek tahun 10-an yang tidak dapat diabaikan oleh siapa pun: munculnya internet dan dampaknya yang tak terhapuskan pada belanja, desain, dan gaya. Bagi sebagian orang, ini adalah perubahan yang disambut baik. "Saya pikir desain telah meningkat secara universal selama dekade terakhir karena aksesibilitas, baik dalam hal sumber daya dan poin harga yang tersedia untuk umum," kata mitra Nate Berkus Associates dan Next Wave perancang Lauren Buxbaum Gordon."Situs seperti eBay, Etsy, dan 1st Dibs telah mengubah cara orang berbelanja dan melihat potensi di rumah mereka."
Perancang Marie Flanigan detik bahwa: "Baik masyarakat umum maupun industri desain mengonsumsi informasi dengan segala cara baru, mendapatkan akses yang belum pernah ada sebelumnya ke inspirasi desain, pembelian, dan pengetahuan," katanya. "Ini juga memberi semua orang suara dan kemampuan untuk berbagi pekerjaan mereka terlepas dari lokasi, pendidikan, atau jangkauan mereka, dan kesempatan untuk membuat dampak pada industri dan bergabung dalam percakapan."
Hasil dari peningkatan aksesibilitas ini adalah, cukup sederhana, lebih banyak orang tertarik pada desain. "Di era Instagram, Pinterest, dan buku desain baru membanjiri rak, ini adalah pasar yang sangat jenuh dengan desain," kata desainer Josh Pickering. "Orang-orang terpesona oleh desain, dan menginginkannya lebih cepat, yang telah dibuat untuk estetika yang lebih muda dan menyenangkan."
Terkait: Media Sosial Tidak Dapat Diabaikan
"Meningkatnya popularitas di situs media sosial berarti bahwa desain di setiap level jauh lebih mudah diakses oleh semua orang," kata desainer Sara Hillery. "Orang dapat melampaui katalog dan beberapa majalah tertentu, dan mungkin menemukan inspirasi untuk setiap gaya. Hasil dari, klien datang kepada saya, sang desainer, dengan gagasan yang lebih baik tentang apa yang mereka inginkan. Mereka memiliki isyarat visual yang lebih baik untuk diberikan kepada saya, yang sangat bagus untuk kedua belah pihak: itu telah membantu membuat proyek lebih kolaboratif."
Selain mampu menemukan desain lebih mudah, orang dapat berbagi interior mereka sendiri. Pada awal dekade, ini menghasilkan kesamaan tertentu: proliferasi interior bergaya Kinfolk yang cerah dan lapang yang Anda lihat sebagai latar belakang untuk setiap influencer Instagram yang Anda ikuti. Perancang Chad James menyebutnya "gerakan putih cerah: Semuanya meledak dan putih dalam fotografi."
Tapi, James mencatat, "Saya bersyukur era itu meninggalkan kita."
II. Individualitas Naik Di Atas Tren
Jika era awal Instagram memiliki estetika yang sama di mana-mana, banyak desainer melihat paradigma itu bergeser menjelang akhir dekade. Hillery mencatat bahwa gaya kerja yang lebih kolaboratif yang diberikan oleh akses internet yang belum pernah terjadi sebelumnya membuat "ruangan atau rumah atau ruang yang lebih selaras dengan apa yang diinginkan pemilik rumah."
Mally Skok setuju. "Dengan munculnya blog dan Instagram selama dekade terakhir, itu berarti bahwa publik menjadi sadar akan hal baru dan ide-ide desain off-beat yang sebelumnya hanya tersedia bagi mereka melalui lensa media," dia menunjuk keluar. "Perlahan, orang merasa berani bereksperimen dengan ide-ide baru yang segar dan menarik untuk rumah mereka."
"Dekade terakhir telah era keemasan bagi eklektisisme, dari klasisisme yang aneh hingga gaya bohemian; tekstur dan pola berlapis dan campuran beragam dari zaman kuno hingga modernitas, "berpendapat Sean Leffers.
Perancang Cathy Austin melihat satu kemungkinan alasan untuk itu: politik. "Interior lebih penting dari sebelumnya sebagai sumber kenyamanan selama roller coaster politik dan ekonomi sepuluh tahun terakhir," dia berkata. "Pada awal dekade, banyak yang lebih menyukai ruang anonim dan netral yang menggugah dari kamar hotel." Sekarang, bagaimanapun, dia memperhatikan, "Orang-orang mendambakan semangat melalui warna-warna yang menyenangkan, tekstur yang menenangkan, dan barang-barang pesanan yang telah dipesan secara unik untuk mereka."
AKU AKU AKU. Pola Membuat Comeback
Itu mungkin salah satu alasan pengembalian yang telah kita lihat dalam desain ke pola yang berani dan jenuh—sebuah gaya yang bergema di maksimalisme yang bersemangat dari Gucci baru kesayangan Alessandro Michele.
"Tanpa keraguan, warna-warni, wallpaper bermotif telah sepenuhnya kembali,"kata desainer Elizabeth Cooper. "Dari Colefax & Fowler jadul klasik hingga desain yang lebih baru oleh Katie Ridder dan Farrow & Ball, hari ini ada lebih banyak pilihan daripada sebelumnya."
Kembali menyenangkan lainnya? "Bunga-bunga kembali dengan cara besar," kata Victoria Sanchez. "Kami melihat mereka dicetak di wallpaper dalam skala besar, pakaian, dan chintz klasik."
"Klien yang sebelumnya tidak mempertimbangkan wallpaper sekarang melihat bagaimana wallpaper dapat mengubah interior," catat Lucy Harris.
Nina Nash setuju. "Generasi desainer saya dan klien mereka terutama merangkul warna, pola, dan—terkesiap!—furnitur mahoni, tetapi memadukan semuanya dengan apa yang relevan saat ini." Memang, kami telah melihat banyak bukti bahwa tren yang bertahan selama dekade ini kurang umum, interior monokrom, dan banyak lagi. desain baru, pribadi, dan sering kali eklektik, menggabungkan banyak barang antik.
Terkait: Nenek Chic
Kami akan lalai untuk membahas dekade di mana milenium mendekorasi rumah pertama mereka tanpa menyebutkan istilahnya Grandmilenial—seorang anggota dari generasi yang sering dibenci yang tidak hanya menyukai barang antik, tetapi bunga-bunga, chintz "gaya nenek", sulaman, dan teguran berenda lainnya untuk estetika minimalis modern, menjadi terkenal di Artikel Rumah Cantik tahun ini.
"Dengan munculnya 'Grandmillenial style', kami melihat generasi muda mencari pola dan kerajinan tangan," kata Pickering.
Selain itu, Hillery mengatakan, "Saya pikir gaya yang lebih tradisional telah meningkat dan akan terus berlanjut. Saya melihat banyak klien ingin menggabungkan bentuk unik dari pusaka keluarga ke dalam gaya mereka sendiri. Salah satu cara yang sangat populer yang kami hadapi dengan teka-teki lama/baru ini adalah memperbarui barang antik dengan mengecat dan mengecatnya serta menambahkan perangkat keras baru. Potongannya terasa segar dengan warna cat baru, dan Anda tidak mengorbankan integritas potongan."
IV. Kerajinan Muncul Kembali
Jika penggunaan kembali barang antik adalah salah satu sisi dorongan untuk desain yang lebih eklektik, apresiasi kerajinan adalah sisi lainnya. "Setelah menyelami desain yang diproduksi secara massal—apakah itu klasik abad pertengahan atau barang yang relatif sekali pakai dari katalog—minat pada kerajinan, desain yang dibuat dengan tangan, pada perusahaan yang mendukung masyarakat yang memproduksi barang-barang mereka dan menghormati lingkungan melonjak ke ketinggian baru," kata desainer Jeffry Weisman.
Meskipun kita mungkin telah memutar mata pada penggunaan kata kunci "pengrajin" yang berlebihan, kenyataannya adalah pembeli milenium mencari produk dari perusahaan independen dengan cerita yang berbeda—apakah sebagai akibat dari kebiasaan belanja mereka yang lebih sadar sosial dan lingkungan atau penolakan dari kesamaan Amazon yang luar biasa belanja.
"Orang-orang mulai menemukan garis yang lebih kecil dan lebih otentik, seringkali dengan narasi yang menarik dan pribadi," catat Skok. "Mereka bangga dengan penemuan yang menyenangkan, baru, dan kurang dikenal."
Weisman menambahkan, "Desainer dan klien mereka mendambakan produk dengan daya tahan dan kehangatan yang lebih dari sedalam kulit, potongan yang dapat mereka hubungkan, kumpulkan, dan turunkan. Disposability menjadi kata yang buruk—tidak terlalu cepat bagi kita."
"Saya suka tren ini karena sering mendukung seniman dan perusahaan kecil, dan merangkul ketidaksempurnaan barang yang dibuat dengan tangan," kata Gabriela Gargano dari Desain Grisoro.
Dalam kasus terbaik, cinta kerajinan dan kemajuan teknologi bekerja sama:
"Salah satu tren yang menentukan dekade ini adalah furnitur dan dekorasi yang dapat diakses, dipesan lebih dahulu," kata Alison Murray Winkler dari Desain Ali Reeve. "Ini terlihat melalui pemanfaatan platform furnitur digital dan menemukan cara untuk menciptakan ruang yang unik dan personal dengan potongan-potongan itu."
V Aturan Alam
Seharusnya tidak mengejutkan bahwa penghargaan atas ketidaksempurnaan karya buatan tangan akan berjalan seiring dengan sikap yang sama terhadap bahan alami. "Kami telah melihat komitmen yang kuat untuk bahan organik sederhana," Catatan Leffer.
Ini adalah tren yang disambut baik oleh desainer furnitur Keith Fritz, yang bekerja dengan beragam serat kayu dan veneer. "Permukaan lapuk otentik dan kayu halus pada bentuk kontemporer klasik" telah menjadi lebih populer dalam beberapa tahun terakhir, catatnya.
Terkait: Keberlanjutan
Apresiasi terhadap alam ini juga datang pada saat keberlanjutan menjadi yang terdepan dalam dunia desain. "Ada upaya yang lebih sadar untuk menemukan bahan dan barang yang bersumber dan diproduksi secara lokal untuk mengurangi jejak karbon," mengatakan Sally Williams.
Cara lain ancaman pemanasan global berdampak pada desain rumah? Dorongan menuju primer, cat, dan hasil akhir VOC rendah atau nol; "peningkatan upcycling apa saja, dan munculnya pencahayaan LED," kata Williams.
Jadi Apa yang Akan Datang?
Marco Ricca
Secara bersama-sama, puncak dari tren dekade ini menunjuk ke desain masa depan yang lebih bijaksana. Idealnya, ini adalah tempat di mana interior dipertimbangkan dengan cermat untuk kisah yang mereka ceritakan, dampaknya terhadap planet ini, dan bagaimana mereka akan menua dengan pemiliknya. Jadi ya, ini kemungkinan berarti lebih banyak barang antik, desain yang kurang sekali pakai, dan kelanjutan dari pendidikan dan berbagi informasi yang diberikan oleh peningkatan aksesibilitas.
"Saat dekade hampir berakhir, dan kita bergerak ke masa depan, saya memperkirakan pengembalian yang lebih besar untuk merangkul masa lalu," merenung Jamie Drake. "Barang antik yang kurang dihargai, dan sangat kurang dihargai, dari abad ke-18 dan ke-19 akan dievaluasi kembali." Bagaimanapun, dia menunjukkan, "konsumen desain yang cerdas selalu menyukai penawaran yang bagus."
Ikuti House Beautiful di Instagram.
Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.
