35 Legenda Desain Interior Yang Harus Anda Ketahui

The Grand Dame dari interior yang rapi, Draper melengkapi ruang ikonik seperti hotel Greenbrier dan Arrowhead Springs, yang keduanya menampilkan kekasihnya Brazilliance kertas dinding. Di jendela di Serena & Lily di Melrose Avenue, berbasis di California Wagner beristirahat dari interior netralnya yang biasa dan menyalurkan gaya resor Draper yang apik dengan rotan, garis-garis, topiary, dan foto yang menampilkan pemandangan kolam renang retro.

Pinto yang berbasis di Paris adalah "penguasa estetika budaya yang menyatu," jelas Austin yang berbasis di Charlotte kegemaran mendiang desainer untuk menemukan inspirasi dari belahan dunia yang jauh. Untuk menghormati itu, dia melengkapi jendela di Janet Yonaty di Melrose dengan permadani, tembikar, dan aksesori. ditemukan di Maroko, pelapis dinding Iskel khusus, dan kain Schuyler Samperton yang terinspirasi oleh rumah Pinto yang dirancang di Lisboa. Secara keseluruhan, ruang—dan keahlian Pinto dalam mencampuradukkan—mewujudkan keyakinan bahwa "semua budaya dapat hidup berdampingan secara harmonis," kata Austin.

Tidak dapat disangkal salah satu arsitek terbesar sepanjang masa, Dame Zaha Hadid, bakat Irak-Inggris dan wanita pertama yang menerima Penghargaan Pritzker bergengsi untuk arsitektur, juga mencoba-coba interior. Di showroom Una Malan, desainer Brigid Coulter memenuhi jendela dengan bentuk-bentuk organik dalam lapisan logam, keduanya merupakan ciri khas karya Hadid. Dia menjuluki ruang "Icons in the Shadows" dengan anggukan betapa seringnya wanita kulit berwarna yang kreatif diabaikan.

Pendiri Bennison Fabrics tercinta, Geoffrey Bennison adalah perancang dan pedagang barang antik Inggris yang terkenal. Di jendelanya di Jonas, desainer Alex Papachristidis mencerminkan bakat Bennison untuk kain desain (dengan pola Bennison di dinding) dan pengetahuannya tentang seni dan barang antik, yang memenuhi ruang angkasa.

"Madeleine Castaing dikenal karena mencampur warna dan pola, dia benar-benar seorang wanita sebelum waktunya," jelas desainer Sasha Bikoff, yang memesan layar khusus dalam pasangan merek dagang Castaing dari motif bunga dan macan tutul untuknya jendela. "Saya hidup dengan filosofi desainnya bahwa ruang harus menginspirasi, unik, dan memiliki rasa energi kreatif yang tinggi. Saya mereferensikan interior Castaing klasik menggunakan barang antik Eropa, Aubusson Prancis, dan tirai sutra dan memasangkannya dengan lampu neon aqua dan custom layar yang lebih mencerminkan estetika kebangkitan deco tahun 1980-an saya yang menyoroti gagasan bahwa interior tradisional juga dapat terasa modern, muda, dan seru."

Perancang Prancis Pierre Paulin menjadi terkenal karena perabotannya yang berbentuk unik, yang pada saat itu terlihat sangat modern. Hari ini, mereka mendapatkan harga tinggi di lelang. Desain Barondes Morris menempatkan bangku Paulin di jendela toko Kelly Morris dan menggantung lampu pahatan dari Neptunus Glassworks di atasnya, lalu mengapitnya dengan karya seni yang menonjolkan bentuknya.

"Dia salah satu idola desain saya," sembur Fuller of Henri Samuel yang berbasis di New York, desainer Prancis yang kliennya termasuk ikon mode Hubert de Givenchy. "Dia dikenal karena melakukan interior klasik dan memadukannya dengan avant garde, dan saya juga melakukannya di ruang saya," kata Fuller. Di jendelanya, sang desainer memasangkan panel églomisé (kaca dicat) karya MJ Atelier dengan permadani karya Alexander McQueen, lampu gantung modern dari Maison Gerard, dan karya seni kontemporer.

Rose Cumming kelahiran Australia tiba di New York pada tahun 1917 bersama saudara perempuannya, seorang bintang film bisu. Segera, dia memiliki bisnis yang sukses sebagai dekorator, perancang kain, dan pemilik toko. Dia menjadi terkenal karena pajangan jendela tokonya, yang dibiarkan menyala semalaman dan menampilkan serangkaian furnitur dan aksesori yang lebih sederhana—seperti kafe imajiner yang dibuat oleh Jake Alexander dalam karyanya jendela.

Setelah karier yang sukses di dunia akting dihentikan oleh skandal yang melibatkan Haines sebagai gay, bintang layar yang pernah menjadi bintang itu mengambil desain interior, menciptakan interior di Los Angeles untuk beberapa bintang terbesar di era itu, termasuk Joan Crawford dan Gloria Swanson. Seperti Haines, desainer Jeff Andrews juga memiliki karir yang cemerlang sebelumnya (dia pernah menjadi penari cadangan untuk Janet Jackson) dan memiliki sederet klien selebriti (Kaley Cuoco dan Kardashian di antara mereka).

Di jendela di Arteriors, desainer Dan Mazzarini memberi penghormatan kepada Gibbons, yang bukan seorang desainer interior—dia adalah seorang dekorator, salah satu yang paling terkenal di pertengahan abad ke-20. Desainnya yang paling terkenal? Patung Oscar. Mazzarini mengingat warisan ini di jendelanya dengan peralatan film antik dan poster film.

berbasis di Toronto Colette van den Thillart juga menghormati Gibbons di jendelanya, dijuluki "Dinner at Eight," yang menampilkan serangkaian pinggiran serba putih, fitur burung unta, dan bunga, ditambah layar lipat arsitektural dan latar belakang permadani (dari hist Marc Phillips) yang mengingatkan gaya arsitektur Art Deco-esque Gibbons dekorasi.

Meskipun bukan desainer terlatih, ahli hortikultura, tukang kebun, kolektor seni, dan filantropis, Bunny Mellon dibuat tak terhapuskan tanda di bidang desain lansekap dan taman (sebenarnya, dia bahkan mendesain ulang Taman Mawar Gedung Putih atas permintaan dari John F dan Jacqueline Kennedy, teman-temannya). Di jendela LCDQ mereka, pasangan suami-istri di belakang Rumah Giannetti ingat kecintaan Mellon pada tanaman dan patina.

Pendiri, dengan dekorator Kennedy White House Sister Parish, dari firma desain legendaris Parish Hadley (di mana beberapa dari desainer terbaik saat ini terlatih), Hadley merancang interior untuk orang-orang seperti Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor, dan Al Gore. Terlepas dari daftar kliennya yang bertabur bintang, Isbell mencatat, Hadley "sangat bersemangat bahwa gaya tidak memiliki titik harga. Dia akan mengambil sesuatu yang setara dengan Costco dan meletakkannya dengan barang antik yang berharga."

Isbell memutuskan untuk memberi penghormatan kepada Hadley dan proses desain di jendelanya di Gracie. "Saya memiliki sketsa Albert hadley yang saya beli di Gerald bland dan saya membuat 650 eksemplar dan meremasnya," kata Isbell. Sementara itu, wallpaper pemandangan di dinding belakang dimulai sebagai sketsa di sebelah kiri dan kemudian menjadi lebih lengkap saat mata bergerak ke kanan.

Tammy Connor juga menghormati Hadley, memilih kesederhanaan dan keabadian dalam ruang teksturnya yang netral.

Berbicara tentang Sister Parish, desainer untuk keluarga Kennedy (dan banyak lagi) mendapatkan desain jendelanya sendiri dengan Massucco Warner Miller, yang merancang wallpaper agar terlihat seperti rak buku yang penuh dengan buku-buku tebal dan aksesori yang disetujui Sister, kemudian menginstal pembaruan pada merak klasik kursi dan meja yang dilapisi pola Paroki Suster, bagian dari lini tekstil yang baru-baru ini diperkenalkan kembali oleh cucu perempuan Suster dan cicit perempuan.

Gibbings kelahiran Inggris dikenal karena desain furnitur modernnya, yang dipantulkan Emily Summers di jendelanya di McKinnon & Harris.

Meskipun paling dikenal sebagai fotografer (dia memotret ikon seperti Ratu Elizabeth dan The Duke and Duchess of Windsor), Beaton multitalenta, juga berkecimpung dalam lukisan, desain kostum, dan, ya, interior desain. Perancang Julia Wong menangkap kegemaran Beaton akan interior mewah dan kecintaannya pada berkebun dalam monokrom yang halus di ruang yang didukung panel chinoiserie ini.

Perintis arsitektur van der Rohe, mantan direktur sekolah Bauhaus yang terkenal, mendorong dunia desain ke arah gaya yang sangat sederhana. Desainer Kari Arendsen mencerminkan visi ini dengan persegi panjang geometris yang jelas di mana dia ditempatkan dengan hati-hati potongan furnitur dengan latar belakang pepohonan, untuk meniru interaksi dengan alam yang ditemukan di banyak karya van der Rohe rumah-rumah berdinding kaca.

Jika Anda bertanya-tanya seberapa berpengaruh Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) dalam mendesain, pertimbangkan fakta bahwa Orang New York pernah menyatakan bahwa "desain interior sebagai sebuah profesi diciptakan oleh Elsie de Wolfe." Dia memulai latihannya di New York sekitar pergantian abad ke-20, di mana dia bekerja untuk keluarga dengan nama terkenal seperti Vanderbilt, Morgan, dan Bajingan. Pada tahun 1913, ia menerbitkan pemikirannya tentang desain di Rumah dengan Selera Yang Baik. Perancang Kelly Schandel menyajikan pandangan modern tentang de Wolfe lengkap dengan tanda neon yang menggambarkan salah satu dari (banyak) kutipan terkenalnya.

Desainer Amerika ini terkenal karena interiornya di Elrod House di Palm Springs, California, yang dirancang oleh arsitek legendaris John Lautner. Ruang menjadi ikon dengan sendirinya, menjadi tuan rumah peragaan busana oleh Bill Blass, playboy pesta, dan sebagai latar belakang dalam film James Bond 1971, Berlian Selamanya. Desainer Kenna Mazaros memberi penghormatan kepada ketenaran era disko ini dengan perabotan modern dan latar belakang grafis yang mewah.

Arsitek dan desainer furnitur Irlandia Gray mendorong batas-batas desain furnitur modern. Di jendela mereka di Hammer & Spear, Klein Agency menghargai estetika ini dengan penataan kursi sederhana yang terinspirasi abu-abu dengan latar belakang emas.

Arsitek Italia Renzo Mongiardino juga menemukan kesuksesan di industri film, mendapatkan dua nominasi Oscar untuk dekorasi set. Tidak seperti banyak rekan-rekannya, Mongiardino menolak modernisme, memilih untuk menggunakan barang antik dengan cara baru. Desainer Kristi Nelson menyalurkan gaya ini dengan memasangkan furnitur dan aksesori dari berbagai era di jendelanya. "Pola, tekstur, dan warna berlapis Renzo Mongiardino yang kaya menarik Anda ke kamarnya untuk menyelidiki dan mengalaminya secara menyeluruh," jelasnya. "Detail berlimpah besar dan kecil. Dia juga merujuk masa lalu dan masa kini dengan cara yang sangat saya hubungkan."

Setelah Aliton kelahiran Turki pindah ke Los Angeles, ia menjadi tokoh penting dalam desain California pada 1980-an. Ia mendesain rumah milik Marilyn Monroe dan Frank Sinatra, selalu mengutamakan kebutuhan dan perilaku kliennya. milik Umansky sketsa, kata sang desainer, "menghormati estetikanya yang berlapis-lapis, duniawi, dan sangat maskulin."

Perancang California terkenal lainnya, Taylor adalah pelopor awal tampilan ruang terbuka, lapang, sentuhan organik, dan banyak warna putih yang sekarang ada di mana-mana—serta konsep kehidupan indoor-outdoor. Desain Lapangan Legaspi—yang juga unggul dalam menciptakan ruang luar yang nyaman—memberikan penghargaan kepada dunia Taylor dengan bahan-bahan alami, tanaman hijau, dan cahaya.

Maksimalis utama, Tomny Duquette belajar di bawah Elsie de Wolfe sebelum pindah ke Los Angeles dan menemukan kesuksesan sebagai perancang panggung dan set. Martyn Lawrence Bullard tampaknya merupakan orang kreatif masa kini yang sempurna untuk menyalurkannya—kegemaran Bullard akan kegembiraan yang berlebihan terlihat jelas dari jendela ini.

Sementara itu, Phillip Nimmo memberi penghormatan kepada kegemaran Duquette untuk mengubah objek dalam desainnya, membuat ruang bertekstur berlapis dari cangkang, manik-manik, dan banyak lagi.

Meskipun Syrie Maugham, dekorator Inggris tahun 1920-an dan 30-an, terkenal karena penggunaan pakaian serba putihnya, desainer Nicole Gordon memilih untuk bayangkan jenis ruangan yang berbeda di jendelanya: rumah yang dibuat Maugham untuk perancang busana legendaris Elsa Schiaparelli, yang tidak pernah difoto. Ruang ini menggunakan warna yang berani, tekstur yang tidak terduga (seperti pada patung berbulu Haas Brothers) dan furnitur yang indah.

Sebagai salah satu pendiri Wiener Werkstätte, arsitek dan desainer Wina Hoffmann percaya pada persimpangan kerajinan, seni, dan desain. Di jendelanya, Maryann Schicketanz menyetujui keyakinan ini dengan menggantungkan furnitur sebagai karya seni—dengan latar belakang grafis yang mengingatkan pada gerakan Art Nouveau dan Art Deco yang diilhami Werkstätte.

Desainer Meksiko Luis Barragan terkenal karena penggunaan warna jenuhnya (jika Anda berada di Mexico City, mampirlah ke magenta house) dan garis-garis modern, keduanya membuktikan inspirasi dalam ode Max Humphrey kepada pemenang hadiah Pritzker.