Desainer Interior Hitam pada Materi Kreatif Hitam yang Memiliki Dampak Terbesar pada Mereka

Joy Moyler mengutip multi-hyphenate B. Smith, yang meninggal pada tahun 2020, sebagai inspirasi. "Dia adalah seorang pencari jalan, pemimpin dan visioner di arena gaya hidup," kata Moyler. "Penulis, pembawa acara TV, pemilik restoran, model, dan banyak lagi. Dia adalah salah satu wanita kulit hitam pertama yang menerima kesepakatan lisensi di arena produk rumah dan dia akan selamanya tetap menjadi trendsetter, ikon dan duta besar untuk industri gaya hidup."

"Saya selalu terinspirasi oleh karya seniman seperti Jacob Lawrence dan Faith Ringgold," kata Byron Risdon. "Mereka memiliki kemampuan luar biasa untuk menceritakan sebuah kisah melalui lapisan warna dan pola, sesuatu yang saya perjuangkan di setiap proyek." Lawrence, ditampilkan, menemukan gaya yang disebutnya "kubisme dinamis", yang menggabungkan warna berani dan bentuk grafis dalam karya yang menggambarkan orang Afrika-Amerika kehidupan.

Ringgold, sementara itu, memulai karirnya pada 1950-an dengan lukisan—banyak di antaranya bergulat dengan kompleksitas ras dan kelas di Amerika—sebelum beralih ke quilt sebagai media.

"Sebagai penduduk asli Angeleno, Paul Revere Williams, arsitek-ke-bintang yang berbasis di Los Angles, telah lama menjadi salah satu kreatif yang paling menginspirasi bagi saya," kata Erick Brown. Willaims merancang sekitar 2.000 tempat tinggal di daerah Los Angeles (untuk klien termasuk Frank Sinatra dan Lucille Ball), sebagai serta ruang publik seperti Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA, dan Arrowhead Springs Resort & Spa (tempat kelahiran Cetakan Brazilliance ikonik Dorothy Draper). "Kreativitas dan keserbagunaan Williams tidak hanya membuat saya bersemangat, tetapi kegigihannya untuk eksis telah mengilhami saya seumur hidup," kata Brown.

Keita Turner juga terinspirasi oleh Williams. "Karier perintis dan produktifnya telah memengaruhi saya, serta banyak desainer warna, untuk terus maju batasan atau batasan sistemik yang secara historis dimaksudkan untuk menggagalkan kemajuan kita dalam masyarakat ini," dia mengatakan. "Williams terkenal dengan kutipannya, 'Jika saya membiarkan fakta bahwa saya seorang Negro untuk melakukan skakmat keinginan saya, sekarang, saya pasti akan membentuk kebiasaan dikalahkan.'"

Williams terkenal belajar sendiri untuk menggambar terbalik untuk mengakomodasi klien yang menolak untuk duduk di sebelahnya di mejanya.

Di luar dunia desain, Turner mengutip Nat King Cole, penyanyi dan pianis legendaris. " Mengapa? Karena segala sesuatu tentang dia mewujudkan keanggunan abadi, keanggunan yang halus, dan keberanian yang luar biasa," katanya. "Dia adalah bakat alami dan sukses meskipun tantangan luar biasa yang dia hadapi selama waktunya. Sederhananya, Nat King Cole abadi, ikonik, dan, cukup pantas, tak terlupakan."

Jembatan Sheila mengutip kehidupan dan karya desainer produksi Wynn Thomas sebagai inspirasi. Kolaborator lama Spike Lee dan anggota Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas telah merancang set untuk lusinan film, termasuk Pikiran yang Indah, Manusia Cinderella, dan Angka Tersembunyi, yang kantor NASA abad pertengahan ditampilkan. "Dia adalah desainer produksi Afrika-Amerika pertama yang menjadi anggota Art Directors Guild di Los Angeles dan dia adalah orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk penghargaan Art Director's Guild," kata Jembatan. "Saya pertama kali diperkenalkan dengan karyanya dalam sebuah artikel di Rumah Metropolitan ketika saya masih di sekolah desain. Saya memotong artikel itu dan menyimpannya selama hampir 20 tahun. Saya akhirnya memiliki kesempatan untuk bertemu dengannya beberapa tahun yang lalu dan sangat senang mengetahui bahwa dia juga dari Philadelphia dan juga akrab dengan pekerjaan saya!"

Untuk desainer Rayman Boozer dari Apartemen48, Diana Ross berkuasa. "Diana Ross berperan sebagai salah satu panutan utama saya saat tumbuh dewasa," kata sang desainer. "Melihatnya sukses di banyak bidang, dan khususnya, bintangnya berubah dalam film Mahoni, mengajari saya bahwa dedikasi dan semangat dapat mengangkat Anda ke mana saja. Dia adalah inspirasi mode pertama saya dan menginspirasi saya untuk berkeliling dunia."

Perancang Umbles mengutip Poitier sebagai inspirasi untuk kemampuannya menavigasi stereotip dalam profesi kreatif: "Sidney Poitier terus berdiri sebagai kesempurnaan kecanggihan, keanggunan, gaya, dan tampilan penuh gairah dari dikotomi kompleks tentang apa yang akan menjadi orang kulit hitam kelahiran (keturunan Bahama) di negara ini," katanya. mengatakan.

"Dengan sadar menentang stereotip dalam kehidupan dan profesinya, Tuan Poitier terus-menerus menavigasi ras dan saluran kesenjangan sosial ekonomi, tidak pernah menyerah pada apa yang seharusnya menjadi jalan yang dipilih orang lain untuk dia. Poitier berkomitmen untuk menunjukkan pria itu melalui pekerjaan yang dia lakukan. Saya terdorong untuk memproyeksikan mantra ini dalam karya kreatif yang saya lakukan setiap hari."

"Sebagai desainer interior, saya menavigasi saluran yang sama ini setiap hari dengan klien yang, secara sadar atau tidak sadar, memiliki harapan tertentu untuk bekerja dengan desainer kulit hitam," jelas Umbles. "Seringkali klien terkejut dengan kesadaran mereka sendiri bahwa saya telah menciptakan ruang yang benar-benar mencerminkan mereka sebagai individu melalui penyampaian visi saya tanpa mengorbankan pendekatan saya."

"Saya terinspirasi oleh banyak materi iklan Hitam, tetapi kehidupan dan karya Lois Mailou Jones-lah yang mengilhami saya untuk mengejar desain permukaan tekstil," kata Malene Barnett, desainer dan pendiri Serikat Seniman dan Desainer Hitam. "Dia adalah wanita kulit hitam pertama yang saya pelajari yang bekerja sebagai desainer permukaan tekstil lepas. Dia kemudian meninggalkan desain untuk mengejar seni rupa dan lukisan-lukisannya yang cerah mencerminkan budaya Hitam. Karyanya memberi saya izin untuk fokus menciptakan seni yang menceritakan pengalaman orang kulit hitam di seluruh diaspora."

Sebagai wanita pertama yang menjadi arsitek berlisensi di Negara Bagian New York, Norma Merrick Sklarek sering disebut sebagai "Taman Arsitektur Rosa". Dia bekerja untuk New York Departemen Pekerjaan Umum dan perusahaan terkenal Skidmore, Owings & Merrill dan juga sering berkolaborasi dengan arsitek Argentina César Pelli, seperti di Pacific Design Center, ditampilkan. "Menjadi wanita kulit hitam pertama yang menjadi arsitek berlisensi di AS selama masa ketika wanita dan orang-orang warna harus berjuang untuk dikenali, Norma menjadi yang terbaik di keahliannya, "kata Sheryl McLean dari McLean & Tircuit. "Saya cukup beruntung telah magang di bawah arahannya selama tahun-tahun awal saya di arsitektur. Saya belajar bahwa ketekunan, dedikasi, dan keunggulan adalah titik awal untuk menciptakan ruang yang indah."

"Bagi saya, fashion itu universal, seperti makanan dan seni rupa, itu diterjemahkan ke dalam segudang ide baru di media kreatif," kata desainer Erin Shakoor. Shakoor menemukan inspirasi dalam karya perancang busana kelahiran Nigeria Duro Olowu, yang dikenal karena penggunaan warna dan polanya yang berani. "Jatuh pingsan! Pria ini adalah Kebenaran," katanya. "Inovatif, berani, dan menggugah pikiran dalam cara dia menghidupkan keahliannya. Banyak yang menirunya sekarang, tetapi Duro di mata saya adalah pelopor sejati."

Seorang mantan bintang anak yang menjadi produser, Daphne McWilliams telah mengerjakan film-film seperti: Perbudakan dengan Nama Lain, Wiz, dan film dokumenter Spike Lee 4 Gadis Kecil serta video musik untuk orang-orang seperti The Notorious B.I.G. dan Ratu Latifah.

"Karya Daphne luar biasa dan menginspirasi," kata Marie Burgos. "Dia menggambarkan cerita hitam melalui filmografi. Saya mengagumi kegigihannya untuk menunjukkan kepada dunia dan untuk mendukung keadilan dan cinta melalui karya kreatif pembuatan filmnya. Sebagai seorang desainer, kekuatan karakter yang sama diperlukan ketika saya membantu klien menceritakan kisah mereka dengan interior, menghasilkan ruang yang akan memengaruhi kehidupan mereka tetapi juga menginspirasi orang lain dengan palet warna dan gambar-gambar."

"Tangan ke bawah bagi saya, saya menemukan Elizabeth Catlett sangat menginspirasi," kata desainer Penny Francis dari Eclectic Home. "Elizabeth Catlett adalah seorang seniman grafis dan pematung terkenal yang paling dikenal karena penggambarannya tentang pengalaman Afrika-Amerika. Dia sering berfokus pada pengalaman perempuan dan menggunakan seninya untuk mengadvokasi perubahan. Karya-karyanya termasuk perempuan sangat kuat dan feminin." Ditampilkan adalah Catlett, paling kiri, dengan salah satu potretnya di sebuah acara yang menghormatinya dengan penghargaan NAACP Key of Life.

Dijuluki 'Wizard of Venice', Arthur L. Reese datang ke California dari New Orleans pada tahun 1905, terpikat oleh kata-kata "Venice of America" ​​karya Abbot Kinney. Reese akan terus bekerja dengan Kinney dan meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di Los Angeles.
"'Wizard' menghiasi kota Venesia, merancang gondola untuk Kanal Venesia, dan bertindak sebagai Kepala Dekorator Abbot Kinney Company," kata desainer Los Angeles Breegan Jane. "Gairahnya untuk sukses dalam hidup membawanya ke hubungan bisnis yang bersahabat dengan Kepala Biara Kinney dan menyatukan komunitas Venesia melalui klub dan acara sosial. Venesia mengadakan Festival Mardi Gras tahunan pertamanya pada Agustus 1935. Acara tiga hari yang menampilkan parade, kostum, kontes, dan hiburan dimodelkan setelah acara New Orleans. Parade sore hari menampilkan kendaraan hias dan pembuat ria berkostum mengenakan pakaian besar plester kepala Paris ttopi diproduksi di studio Arthur Reese. "

Untuk desainer Lorna Kotor, Debbie Allen telah lama menjadi lebih dari sekadar wajah yang menghibur untuk ditonton dalam hit seperti popularitas danAnatomi Grey. “Saya sudah lama menjadi pengagum Debbie Allen, seorang wanita multi-talenta yang membuat semua orang berdiri dan perhatikan ketika dia mendapatkan peran lama sebagai koreografer untuk Academy Awards," kata Gross. "Bagi saya, Ms. Allen mencontoh bagaimana menjadi wanita yang kuat dan tetap setia pada seni Anda." Selain banyak peran akting dan pekerjaan koreografernya, Allen telah bertugas di Komite Presiden untuk Seni dan Humaniora.

Sanchez, seorang penulis, profesor, dan aktivis, memiliki dampak awal pada desainer Bailey Li. "Saya pertama kali diperkenalkan dengan Puisi Sanchez ketika saya masih di sekolah dasar," kata sang desainer. "Saat bibi saya Mary masih kuliah dan saya sering menggerebek rak bukunya. Saya selalu tertarik dengan judul-judul buku yang dia bawa pulang setiap semester. Semester baru telah dimulai dan sambil membaca raknya
saya melihat Buku Blues untuk Wanita Sihir Hitam Biru dan Kami Orang BaddDDD oleh Sonia Sanchez. Saya tercengang; biasanya buku bibi saya tentang psikologi, biologi, sejarah dll.
Wanita di sampul buku-buku ini tampak seperti saya dan saya segera menemukan bahwa dia berbagi perspektif yang saya tidak tahu saya butuhkan atau saya tahu ada. Sonia Sanchez adalah salah satu dari banyak kreatif kulit hitam luar biasa lainnya yang mengajari saya bahwa wanita kulit hitam itu cantik, cerdas, dan, paling yang penting bagi saya, kuat dan berbakat—cukup menjadi seniman, pengusaha, penulis dan ibu, istri, politisi dan aktivis. Ketika saya akhirnya kuliah, saya melakukan perjalanan dari kampus ke kampus untuk mendengar Sanchez berbicara dan melakukan kata-kata yang diucapkan. Kemampuan untuk mengekspresikan diri dari tingkat jiwa adalah seni sejati bagi saya. Desain saya dan dinding kustom saya adalah puisi saya."

Untuk seniman, desainer, dan penasihat seni Cheryl R. Rili, inspirasi karir awal ditemukan di dekat rumah: "Ibu saya, Gladys Mae Dubois, adalah yang pertama dan tetap menjadi pengaruh terbesar bagi saya," katanya. "Ketika saya berusia 5 tahun, dia kembali ke Texas Southern University untuk menyelesaikan gelar Seni Rupanya dan saya terpesona oleh cat minyak dan tanah liatnya ketika dia membawa pulang proyek. Bahkan pada usia dini itu, saya dapat mengatakan bahwa dia sangat berbakat."

Ibu Riley mendorong kreativitas putrinya sejak dini: "Dia mengizinkan saya menggambar di dinding di kamar saya," kenang Riley. "Dia mendekorasi rumah kami dengan furnitur yang dia rancang seperti sofa recamier gaya Prancis kami yang juga dia pilih kain dan dicampur dengan kopi marmer dan meja sesekali dan patung-patung Cina porselen dalam hidup kita ruang."

Ini berarti menggabungkan seni yang lebih terkenal juga, bahkan tipe yang biasanya tidak diasosiasikan dengan kamar anak-anak: "Saya masih ingat tertidur setelah menatap Gainsborough's. anak laki-laki biru dan Valazquez Las Meninas, yang merupakan idenya tentang 'Children's Art,' yang tergantung di dinding kamar saya. Saya yakin ini meningkatkan mata saya dan apresiasi yang mendalam terhadap seni dan pilihan saya untuk menjadi desainer furnitur dan seniman visual."

"Saat saya melihat kembali materi iklan yang menginspirasi saya, saya berpikir untuk dibesarkan di Karibia," kata Dennese Guadeloupe Rojas dari Interior oleh Desain. "Pulau-pulau itu adalah wadah percampuran orang dan etnis yang beragam. Saya telah terinspirasi oleh desain Jodi Henriques. Dia membawa banyak warna untuk semua ciptaannya. Keindahan yang mengelilingi Anda dari semua nada permata, perayaan karnaval tahunan, dan calypso hingga budaya aroma yang berakar dalam banyak bentuk dengan begitu banyak getaran berbeda." Henriques adalah desainer Karnaval terkenal kostum; ditampilkan adalah salah satu desainnya.