Desain Abad Pertengahan Italia: Bagaimana Mengenalinya dan Mengapa Ini Unik

Jadi Anda pikir Anda tahu? desain modern abad pertengahan? Anda mungkin tahu pemukul berat seperti Le Corbusier, Charles dan Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner, dan Arne Jacobsen, tetapi seberapa akrab Anda dengan Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa, dan Carlo Molino?

Meskipun desainer Italia abad pertengahan ini mungkin tidak memiliki pengakuan nama seperti beberapa rekan Skandinavia dan Amerika mereka secara massal pasar, mereka merupakan bagian integral untuk mengembangkan estetika modern di Eropa dan ada pasar yang stabil untuk furnitur mereka yang terus berkembang hari ini. Molteni&C menempatkan 1957 milik Gio Ponti Kursi bundar kembali ke produksi setelah salah satu aslinya dilelang seharga $80.000 di Phillips tahun lalu. Periksa 1stdibs dan Anda akan menemukan satu set tiga edisi pertama Ponti 1957 Kursi super leggera saat ini tersedia untuk $9,000.

1962 lampu arco oleh saudara Pier Giacomo dan Achille Castiglione untuk Flos telah disalin tanpa henti tetapi tidak pernah diperbaiki. Flos saat ini menjualnya seharga $3.295. A Lelang Christie untuk gelas Carlo Scarpa menghasilkan harga dalam puluhan ribu dolar. Tahun lalu, meja makan Carlo Mollino dilelang di Sotheby's dijual dengan memecahkan rekor $6,2 juta.

Seperti rekan internasional mereka, para desainer Italia ini menghargai perpaduan bentuk dan fungsi, tetapi ada beberapa perbedaan utama yang membedakan desain abad pertengahan Italia. “Semuanya datang dari sekelompok pria dan wanita dari kelas atas,” sejarawan seni Brian Kish, salah satu pakar terkemuka di 20^th desain Italia abad, menceritakan Rumah Indah. “Yang disebut tuan-tuan—dan tuan-tuan wanita—arsitek ini memiliki pendidikan yang hebat, biasanya dari klasik, dan menguasai sejarah, dan mereka memiliki perpustakaan yang hebat. diwarisi dari generasi keluarga.” Pola ini, menurut Kish, adalah anakronistik dan tidak sesuai dengan narasi banyak desainer modernis di waktu.

Sedangkan di Amerika Serikat, modernisme dikaitkan dengan ekspansi pinggiran kota dan kebutuhan untuk mendemokratisasi kebaikan desain untuk kelas menengah, di Italia desain yang baik umumnya diproduksi oleh dan untuk kelas atas. Meskipun munculnya bahan baru seperti plastik, busa, dan fiberglass merevolusi proses produksi, desainer Italia masih menghargai kerajinan daripada industrialisasi. Dan bahkan ketika mereka bekerja dengan bahan atau cara rekayasa baru, mereka menghargai bahan yang lebih tradisional seperti keramik, kaca, kayu, dan marmer.

“Mereka menganggapnya sangat serius—itu bagian dari identitas nasional,” kata Kish. “Anda juga berurusan dengan budaya ribuan tahun—lebih dari dua ribu tahun budaya. Dan itulah mengapa hal itu dimanfaatkan oleh pria-pria kelas atas yang menganggap serius pekerjaan mereka.”

Ambil contoh Gio Ponti. Menurut Kish, Ponti adalah sosok yang melambungkan Italia ke 20^th abad, dan dia cukup pria Renaissance. Seorang arsitek terlatih yang membangun rumah pribadi, gereja, dan gedung pencakar langit, ia juga merancang keramik untuk Richard Ginori, membuat furnitur untuk proyeknya, mendirikan dan mengedit majalah Domus, dan mengajar di Politecnico di Milano, universitas paling bergengsi di Italia untuk arsitektur, desain, dan teknik. Dia berkolaborasi dengan dan memperjuangkan arsitek, desainer, dan seniman seperti Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana, dan Ettore Sottsass. Dia memperkenalkan pembaca Italia kepada para pembacanya kepada bintang desain internasional seperti Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank, dan Marcel Breuer. Dia sangat produktif, mendesain rumah di mana-mana mulai dari Caracas hingga Teheran.

Lihatlah Ponti's Villa Planchart di Caracas dan Hotel Parco dei Principi di Sorrento dan Anda akan melihat banyak elemen lambang desain abad pertengahan: garis ramping, geometri sederhana, tata letak denah terbuka, dan pengaburan ruang dalam dan luar ruangan. Tapi ada sesuatu tentang penggunaan warnanya yang tampak khas Italia. Skema warna biru dan putih yang ketat dari Hotel Parco dei Principi mencerminkan banyak nuansa biru yang terlihat di luar hotel di Laut Mediterania. Kuning cerah, hijau hutan, dan cokelat hangat Villa Planchart membangkitkan pedesaan Italia. Bagi Ponti dan orang Italia sezamannya, warna adalah kuncinya.

“Jadi ada kebangkitan—mengapa?” Kis merenung. “Karena saya pikir itu sangat menarik, menyenangkan, sangat mudah, tidak hanya dangkal dan imajinasi, tetapi juga sangat integral, itu juga terikat materi dan terikat kerajinan. Mungkin kita juga sedang mencarinya.”

Menurut Kish, Italia membanggakan mahasiswa arsitektur per kapita terbanyak dari negara mana pun di dunia dan desainer muda masih mencari inspirasi dari master abad pertengahan. Jadi lain kali Anda mencari ke 20^th abad untuk inspirasi, tur Italia mungkin dalam rangka.

---

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.