Ronni Robinson Menciptakan Fosil Bunga Unik—Kunjungan Studio Rn Nicole

Bagi Ronni Robinson, melamun di tempat kerja boleh saja—sebenarnya, itu adalah bagian besar dari prosesnya. Robinson, penduduk asli Philadelphia, telah mendapatkan pengikut kultus untuk "fosil bunga" miliknya, karya unik dari plester yang terbuat dari cetakan bunga asli dan segar, yang ia ciptakan melalui proses yang disengaja selama berhari-hari. Saya pertama kali menemukan Robinson—yang studionya bernama Ron Nicole-pada Bidang + Pasokan, pameran kerajinan di Lembah Hudson New York, di mana saya langsung terpikat dengan fosilnya, di mana segala jenis bunga tampak ditangkap dalam bingkai plester.

Robinson telah lama terpesona oleh bunga: "Saya ingat ketika berusia lima atau enam tahun dan guru kami meminta kami untuk menggambar apa pun yang kami inginkan," kenangnya. "Saya memetik tulip di vas di mejanya. Tidak butuh waktu lama bagi saya untuk menyadari bahwa itu benar-benar bagus. Saya terkejut dengan itu, tetapi saya sedikit malu. Saya suka melipatnya, tetapi saya tahu bahwa saya terhubung dengan bunga."

Ini adalah hubungan yang berlanjut melalui masa kecil Robinson—meskipun flora menjadi langka. "Saya dibesarkan di ghetto, jadi tidak banyak alam di sekitarnya," katanya. "Itu adalah hutan beton, tapi Anda selalu bisa menemukan bunga-bunga muncul dari celah-celahnya." Dia memulai kebiasaan memetik bunga dalam perjalanannya ke gereja dan menekannya di halaman-halaman Alkitabnya, melestarikannya untuk dilihat nanti.

Sekarang, dengan sedikit sentuhan yang pas, Robinson menghabiskan hari-harinya dengan merangkai bunga dan mengawetkannya dalam bahan seperti beton. Bisnis dimulai setelah Robinson, yang baru saja berhenti dari pekerjaan yang membosankan, dikejutkan oleh inspirasi dari relief yang dia lihat dipajang di museum Barnes. Dia memutuskan untuk mencoba memasangkan teknik serupa dengan kecintaannya pada bunga.

Prosesnya panjang, berdasarkan desain. Pertama, ada panen bunga: Robinson mengakui dia bisa bekerja dengan potongan batang dari toko bunga lokal, tapi dia lebih suka menemukan bunga, yang dia peroleh dengan berbagai cara.

"Ketika saya pertama kali memulai, saya akan mengetuk pintu orang-orang di sekitar Philadelphia," Robinson tertawa. "Saya akan mengetuk pintu dengan kotak jendela yang sangat bagus dan hanya berkata, 'Hei, Anda memiliki kotak jendela yang luar biasa ini. Apakah ada cara Anda memiliki taman di belakang?' Dan mereka akan selalu berkata, 'Ya.' Saya akan kembali ke sana, mereka akan menunjukkan kepada saya rumah mereka dan orang-orang sangat bangga dengan kebun mereka."

Pada tahun-tahun sejak itu, Robinson mulai mencari makan bunga liar dan juga mengembangkan hubungan dengan taman umum yang memungkinkan dia untuk memetik bunga mereka.

Dia memulai pekerjaannya di studio dengan tanah liat, yang dengan susah payah dia haluskan menjadi lapisan tipis — tetapi tidak sampai dia membuat pilihan penting: "Pertama, saya mencari tahu apa yang ingin saya impikan," katanya. "Lalu, begitu saya memilikinya dan saya memiliki bunga, saya menghaluskan tanah liatnya. Dibutuhkan empat hingga enam jam karena saya bisa tersesat."

Selanjutnya, dia mengatur bunga dalam pola dan menekannya ke tanah liat. "Saya belajar bahwa ruang sangat, sangat penting," kata sang seniman. "Saya tidak pernah melihat ruang seperti itu di karya saya sebelumnya. Potongan awal saya, karya seninya liar. Sekarang, ada sedikit lebih banyak struktur dan ada lebih banyak desain."

Berikutnya bagian yang paling melelahkan dari proses: mengeluarkan bunga dari tanah liat, hanya meninggalkan kesan menjoroknya. "Sering kali, saya harus menggunakan pinset," katanya. "Kamu harus mencabut bunga tanpa menyentuh tanah liat yang sebenarnya, jadi kamu harus sangat sabar."

"Tapi saya pikir karena sangat membosankan, Anda agak bisa berkonsentrasi karena tidak ada lagi yang bisa Anda konsentrasikan," renungnya. "Anda seperti kehilangan diri sendiri sedikit dan Anda benar-benar fokus. Saya pikir itu sangat terapeutik."

Setelah kelopak dihapus, Robinson mengecat cetakan dengan plester putih. Dia kemudian mencampur plester dasarnya—dia telah bereksperimen dengan warna akhir-akhir ini, dari biru Wedgwood hingga merah tanah liat—dan menuangkannya ke dalam cetakan tanah liat, di mana ia akan diletakkan. selama berjam-jam (seringkali semalaman) sampai bagian yang paling menegangkan dari proses, ketika dia membalik plester yang mengeras keluar dari cetakan untuk mengungkapkan produk akhir.

"Saya pikir bagian favorit saya, sejujurnya, adalah saat sebelum saya membaliknya," kata Robinson, "Karena inilah saatnya saya katakan pada diri sendiri, 'Tidak apa-apa jika itu bukan bagian yang bagus.' Saat itulah saya meyakinkan diri sendiri bahwa, saya memiliki hari esok untuk melakukan yang lain satu."

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.