Semoga Rumah Surat Editor Indah

Joanna Saltz: Inspirasi. Kami di sini untuk berbicara tentang inspirasi. Saya ingin memulai dengan pertanyaan yang paling sering saya dapatkan: Saat Anda mendesain ruang, dari mana Anda mulai? Sekarang, sisihkan sejenak hal-hal teknis yang sebenarnya tentang berapa banyak ruang dan anggaran yang Anda miliki—maksud saya lebih dari perspektif universal tentang bagaimana Anda membuka pintu dan membiarkan inspirasi masuk?

Michelle Cortizo: Bagi saya itu sangat organik dan itu tergantung pada situasinya. Banyak hal yang menginspirasi saya: alam, tekstil, fashion, film. Tetapi ketika saya bertemu klien saya, saya ingin itu menjadi inspirasi pertama saya. Saya ingin mendengar apa yang mereka butuhkan dan kemudian mengambilnya dan mengembangkannya menjadi cara terbaik untuk menceritakan kisah mereka. Dan itu semua tergantung karena mereka mungkin memiliki permadani yang luar biasa dan saya menarik semuanya dari bawah ke atas, atau mereka mungkin memiliki beberapa perlengkapan lampu yang luar biasa dan bekerja ke arah lain. Ini hanya masalah dengan apa yang saya beresonasi dan dengan apa saya terhubung.

Jo: Itu jawaban yang bagus.

Lisa Tharp: Saya selalu mengatakan bahwa saya memiliki tiga renungan. Pertama adalah arsitekturnya—Bagaimana rasanya sekarang? Apa yang spesial darinya? Apa yang bisa ditingkatkan? Apakah proporsinya tepat? Atau apakah itu perlu ditinggalkan dan diciptakan kembali? Yang kedua adalah setting—alam, apa yang ada di luar? Di mana paparan sinar matahari? Apa kualitas cahaya yang memberi energi pada ruangan atau ruang atau rumah? Bagaimana itu duduk di ruangnya. Ada apa di ujung jalan? Bahasa daerah. Dan kemudian, tentu saja, klien—Apa yang mereka impikan? Bagaimana perasaan mereka? Di mana mereka dapat diangkut bahkan dalam kehidupan sehari-hari mereka? Banyak sumber yang berbeda—fashion, seni, sejarah—tetapi ketiganya, bagi saya, selalu menjadi titik awal sebuah proyek.

Amanda Pratt: Saya menghabiskan banyak waktu di Asia, dan saya pikir di situlah saya pertama kali menemukan genre desain yang nyata tentang integrasi ini. Ini mengintegrasikan luar ruangan dengan dalam ruangan dan menciptakan banyak ruang hidup semacam itu. Mereka tidak memiliki ambang batas resmi di antara ruang-ruang itu. Jadi saya pikir Asia benar-benar mendorong batas bagaimana saya suka mendekati desain — meskipun itu sangat berbeda vernakular, atau wilayah komposisi yang sangat berbeda ketika Anda melihat, katakanlah, Rumah Kota Beacon Hall atau batu cokelat dan lainnya seperti itu. Di satu sisi, desain dan kreativitas saya mendapat informasi dengan tetap berusaha menemukan cara untuk membuat hubungan antara ruang dalam dan luar ruangan.

Hal lain yang benar-benar saya alami di Asia adalah munculnya seluruh gerakan seni rupa kontemporer. Jadi saya menemukan bahwa seni menginspirasi saya. Saya menyimpan trilyunan gambar, seperti yang saya yakin kalian semua lakukan, tentang hal-hal yang saya sukai dan saya terinspirasi, dan terkadang saya menaruhnya di Pinterest dan terkadang saya hanya memiliki fotonya di ponsel saya. Saya cenderung melihat koleksi besar saya dan mencoba dan menemukan, Anda tahu, sepotong atau patung atau sesuatu yang beresonansi, yang merupakan titik awal untuk sebuah proyek.

Terkadang ini tentang mendorong batasan klien sedikit dan membuat mereka cukup berani dan cukup berani. Anda berbicara tentang jenis usulan ide yang sedikit di luar sana dan Anda tidak yakin bagaimana hasilnya, tetapi jika Anda dapat menemukan titik referensi untuk itu atau semacamnya. cara untuk membuat visual di sekitarnya, saya pikir itu adalah teknik yang sangat membantu saat saya mencoba mendorong orang keluar dari kotak dan merangkul kreativitas sedikit lebih banyak dalam keseharian mereka pilihan.

Vani Sayid: Ketika saya diundang ke sebuah proyek, inspirasi saya adalah orang-orang. Apa lingkungan mereka? Apa yang mereka cari? Apa yang membuat mereka bahagia? Kami berada di rumah orang, kami berada di lingkungan orang. Baik itu kantor atau pekerjaan Anda atau restoran, Anda menciptakan lingkungan untuk orang-orang. Jadi ide saya adalah: Apa yang membuat ruang itu bahagia? Apa yang membuat mereka datang untuk bekerja dan merasa senang dengan tempat tinggal mereka, atau bangun di pagi hari dan berkata, “Saya mencintai rumah saya. Ini kuilku.”

Kami baru-baru ini membangun rumah di mana keluarga ini pernah tinggal di seluruh dunia tetapi akan pulang ke New England. Jadi dia tidak ingin kehilangan akar New England-nya, tetapi juga tidak ingin kehilangan pengalaman seumur hidup yang dia miliki. Jadi itu apa adanya. Ini semua tentang menciptakan lingkungan yang membuat orang bahagia, orang yang lebih baik. Dan segala sesuatu yang lain hanya mengalir melalui itu.

Jo: Tampaknya sangat sederhana, tetapi itu adalah sesuatu yang tidak dipikirkan oleh siapa pun. Orang-orang bertanya-tanya, "Apa itu warna panas, perabot apa yang keren saat ini?" Tapi kebahagiaan datang sebelum semua itu.

Vani: Benar, dan berbicara dengan mereka untuk melihat apa yang membuat mereka tergerak.

Cheryl Rosenberg: Hal pertama yang saya lakukan dengan klien adalah meminta mereka mengantar saya melewati rumah mereka. Saya ingin mengalami rumah dan ruang mereka seperti yang mereka lakukan, sehingga saya mengerti, “Oh, Anda berhenti sejenak di sini untuk meletakkan kunci Anda, dan seperti apa pengalaman itu? Dan seberapa istimewanya itu?” Mungkin mereka menyulap lima anak dan berlari keluar pintu dengan kursi bayi, jadi bagaimana saya bisa meredakan stres itu dengan desain? Apakah ada sesuatu yang dapat Anda perhatikan di bawah sana di dapur saat Anda melihat ke lorong yang membuat Anda berkata, "Oh, saya suka karya seni yang kami temukan!"

Dan begitulah cara saya menyusun pekerjaan kami. Saya terus-menerus berjalan melalui rumah dalam pikiran saya sebagai klien, bangun dari tempat tidur mereka secara teori dan, Anda tahu, berjalan melalui kamar mandi utama mereka dan berpikir, "Oke, apa yang mengurangi stres hari ini?" Karena kita semua bekerja dengan orang-orang yang hidup sangat sibuk hidup. Mereka tidak mempekerjakan desainer interior karena mereka bisa duduk-duduk sepanjang hari dan makan bon bons. Mereka sibuk... mereka punya waktu lima menit untuk berjalan menyusuri lorong atau menyiapkan anak-anak mereka ke sekolah. Dan itu adalah bagian dari pekerjaan saya, saya pikir, untuk membuat pengalaman melewati hari itu lebih mudah atau tidak membuat stres, menjadi lebih indah.

Jo: Saya ingin tahu sesuatu yang mengejutkan yang menginspirasi sebuah ruangan, pekerjaan, atau sesuatu di rumah pribadi Anda.

amanda: Perjalanan pertama yang saya lakukan dengan pria yang akhirnya menjadi suami saya adalah ke Bali, ke Four Seasons bernama Sayan di Ubud. Anda berhenti di jalan masuk dan Anda berjalan melintasi jembatan gantung ini ke kolam air melingkar raksasa ini dan Anda tidak menyadarinya. Ini visual, hampir ilusi. Dan Anda tidak menyadari bahwa ketika Anda tiba di jembatan ini, akan ada serangkaian tangga untuk turun. Jadi Anda hanya berjalan menuju kolam air raksasa yang membentang di langit, dikelilingi oleh hutan. Dan itu adalah pengalaman yang paling menarik dan indah. Kemudian Anda menuruni tangga ini dan Anda pergi ke ruang lobi ini di mana mereka memiliki sebuah bar. Semuanya mungkin setinggi empat atau lima lantai, semuanya terbuka ke luar dan ada sungai yang mengalir melaluinya, dikelilingi oleh roti nasi dan hutan yang indah ini. Sampai hari ini saya tidak akan pernah melupakan bagaimana rasanya berjalan ke ruang yang benar-benar menakjubkan ini, yang bagi saya, memadukan alam dan desain dengan sangat baik.

Jo: Ayo pergi ke sana sekarang.

amanda: Tolong! Sejak itu saya cenderung membawa lebih banyak integrasi antara pantai, bebatuan, garis pantai, ke dalam desain saya. Saya sedang melakukan proyek di Maine di mana kami telah sepenuhnya membuka bagian depan rumah ke pantai. Kami memasang pintu lipat dua ini dan semuanya berwarna mulus. Kami menggunakan warna lantai yang sangat alami karena terlihat seperti pasir di luar, jadi kami benar-benar mencoba bermain dengan bagaimana transisi itu terjadi antara indoor dan outdoor.

Saya suka menggunakan palet yang tekstur lapisannya lebih dari warna. Jadi Anda bermain dengan tone-on-tone, atau Anda bermain dengan variasi nada, tetapi Anda menggunakan elemen yang berbeda seperti kulit dan bouclé serta tekstur dan barang lain untuk menciptakan ketertarikan. Saya adalah seseorang yang sangat beresonansi dengan lingkungan saya, jadi terkadang ketika keadaan menjadi terlalu berwarna, saya tidak merasa tenang. Itu tidak berarti saya tidak melakukan itu untuk klien saya, itu hanya preferensi desain pribadi saya.

Vani: Ya, saya pikir satu hal yang memberi tahu saya untuk menjadi desainer yang lebih baik adalah perjalanan. Lahir dan besar di India, tentu saja, saya bepergian ke Asia, tetapi juga bepergian ke Eropa dan Amerika. Tapi tinggal di midwest, tinggal di pantai barat, dan sekarang tinggal di pantai timur, saya benar-benar memiliki perasaan yang luar biasa dari negara itu sendiri. Satu hal yang saya perhatikan, orang di mana-mana memiliki keinginan yang sama, perasaan yang sama. Keinginan dasar mereka sama—keluarga, kebahagiaan, apa pun. Tetapi ketika mereka bepergian, mereka mengalami hal-hal dan mereka membawanya kembali ke rumah mereka, ke lingkungan mereka.

Ketika Anda berbagi cerita tersebut dengan klien Anda yang juga telah melakukan perjalanan, ada hubungan yang luar biasa ini, ada sinergi yang kemudian diterjemahkan menjadi proyek yang sukses. Jadi, apakah saya melihat karya seni mereka atau mereka ingin memperluas koleksi seni mereka, apa yang menyenangkan dari memiliki elemen perjalanan ini adalah Anda terhubung dengan mereka. Anda memahami dari mana mereka berasal, dan kemudian menggunakannya dalam membuat ruang yang sukses.

Jo: Benar-benar, saya pikir semakin banyak orang sekarang bepergian untuk desain. Stockholm, Pasar Loak Paris, Maroko untuk permadani...

Vani: Jadi saya berada di Deco Off mungkin dua tahun yang lalu dan saya kembali dan saya memiliki klien lama yang menelepon saya kembali untuk rumah baru yang dia beli, itu adalah tingkat pembangun tetapi mereka akan mempercepatnya. Dan saat kami melakukan pemilihan dan warna dan semuanya, saya menariknya—saya sangat bersemangat setelah perjalanan saya—penutup dinding Dedar yang indah ini yang memiliki moiré ini, sangat menyenangkan. Itu hitam di showroom mereka, tentu saja, kami memiliki abu-abu di rumahnya, tetapi dia memiliki barang antik yang indah yang lengkap. kerusakan yang kami perbaiki dan gunakan campuran eklektik penutup dinding moiré liar ini, perabotan antik Inggris, kontemporer karpet. Dan itulah yang dia dambakan. Itu bukan hanya tampilan, itu adalah kumpulan penampilan selama periode waktu tertentu.

Lisa: Kami sedang mengerjakan sebuah proyek dan klien meminta kami untuk membuat koleksi seni untuk mereka, tetapi mereka memiliki beberapa bagian. Salah satunya adalah potret kecil seorang wanita yang memalingkan muka, semuanya berwarna biru—semua warna biru yang kaya dan indah ini. Dia membicarakannya seolah-olah itu adalah "putri seorang kapten pelaut." Dan itu sangat menggugah gambar dan semua orang hanya tertarik pada potret kecil ini sehingga kami menjadikannya pusat perhatian di tempat makan ini ruang. Dan kami melakukan semua nuansa blues, kami membawa kembali perawatan jendela gaya cornice tradisional yang lama, tapi kami melakukan jenis pola ikat blues yang sangat menyenangkan.

Saya baru mulai menonton Victoria dan saya suka pembukaan seri di mana dia berada di damask biru, damask nila kaya yang gelap itu, dan yang terus saya pikirkan hanyalah pembukaan itu. Jadi kami melakukan sofa tradisional di meja bundar dengan gaya indigo. Sangat menyenangkan melakukan banyak warna karena, Anda tahu, portofolio Anda menarik lebih banyak warna yang sama, yaitu banyak warna netral. Yang saya pribadi juga suka tinggal bersama, tetapi bersenang-senang dengan warna dan melakukan blues di ruangan yang berbeda, nuansa yang berbeda, semua melompat dari satu karya seni tercinta dari klien.

Jo: Bukan tanpa alasan, televisi sangat menginspirasi. Kapan Orang-orang gila panas, semua orang mati untuk hal-hal abad pertengahan lagi.

Vani: Saya ingin duduk-duduk sambil merokok.

michelle: Minum bourbon!

Cheryl: Saya sedang mengerjakan kamar mandi utama untuk keluarga yang pindah dari San Francisco. Saya ingin kamar mandi ini membawa mereka kembali ke tempat asal mereka. Kembali ke tempat mereka memulai keluarga mereka dan pindah bersama. Jadi saya berpikir tentang California Utara, dan saya menemukan ubin kaca tiup tangan yang indah di dekat Teluk Lunada yang saya taruh di kamar mandi. Ini adalah ubin aksen, dan saya memiliki beberapa ubin bidang latar belakang yang hampir berwarna batu tulis, di tempat lain. Jadi rasanya seperti pohon redwood, rasanya seperti pantai, rasanya seperti garis pantai berbatu, dan ada vanity walnut cantik yang membawa kehangatan itu. Klien masuk ke dalamnya minggu lalu dan tersentak, "Ini dia!" Saya pikir dari situlah inspirasi perjalanan berasal. Ini adalah pembicaraan dengan klien dan itu benar-benar menjadi inti dari momen apa dalam hidup mereka yang ingin Anda hubungkan dengan mereka setiap hari.

Jo: Sungguh menakjubkan ketika Anda bisa melakukannya dengan sukses.

michelle: Anda mengingatkan saya pada dapur yang saya kerjakan untuk dua orang. Mereka membeli rumah ini dengan pintu masuk megah yang indah, tetapi tidak terlalu besar dan megah karena mereka adalah orang-orang yang sangat membumi. Rumah ini memiliki dapur—dibuat pada tahun 1972, jadi kecil—dan serambi tua yang besar di belakang. Dan mereka memiliki selotip di lantai ketika saya pertama kali bertemu dengan mereka tentang di mana mereka akan meletakkan pulau ini. Itu tidak cocok dan semuanya salah, jadi mereka meminta saya untuk membantu mereka dan saya berkata, “Anda tahu, saya tidak tahu apakah ini akan berhasil. Tapi apakah Anda terbuka untuk kami mengubah teras besar menjadi dapur Anda yang sangat cocok untuk itu? ” Dan mereka berkata, “Tunggu sebentar, mungkin!”

Selama proses ini, mereka memiliki gerbang tua di luar. Dan kami terus berkata, "Kami harus memasang tiang gerbang ini," karena mereka menemukannya di perjalanan antik seperti empat tahun sebelumnya. Jadi kami mengerjakan seluruh dapur—langit-langit tong, lemari yang indah—dan tiang-tiang itu sekarang berada di dasar pulau mereka. Dan itu adalah bagian dapur yang paling istimewa bagi saya. Anda dapat menghabiskan uang, Anda dapat membeli barang-barang baru, tetapi posnya, karena mereka pergi keluar dan mereka memburunya dan itu berakhir di pusat dan jantung rumah mereka, itu hebat.

Jo: Apakah Anda pernah merasa terlalu terinspirasi? Apakah itu terlalu berlebihan?

Vani: Bukan untuk saya! Saya seorang manusia, saya seorang desainer, saya seorang seniman, saya seorang ibu, saya seorang istri, saya seorang saudara perempuan, semua itu, dan bagi saya, tidak pernah ada cukup inspirasi. Saya terus mencari. Dan ada begitu banyak di luar sana! Anda tidak harus menyukai semuanya, Anda tidak harus menyimpan semuanya, Anda tidak harus memberi label dan meletakkan semuanya di papan Pinterest—Anda hanya perlu merendamnya. Ini semua tentang memori visual yang tinggal di kepala Anda. Saya masih memiliki visi biru yang indah ini ketika kami terbang ke Bahama, Anda tahu apa yang saya maksud? Dan saya akan menggunakannya di beberapa titik. Saya seorang seniman. Jadi bagi saya, saya terus-menerus membuat, apakah itu garis kecil di sini atau coretan di sana atau waktu santai melakukan sketsa atau cetakan cat air, lalu apa yang Anda lakukan dengan cetakan? Sekarang saya sedang menjahit sidik jari saya. Itu hanya menyenangkan, tidak ada alasan mengapa kita harus dengan cara yang lebih mekanis dan mengatur semuanya. Kantor saya teratur, tetapi studio seni saya? Tidak terlalu banyak dan saya baik-baik saja dengan itu.

Jo: Saya suka gagasan bahwa Anda tidak harus menyukai semuanya, Anda hanya perlu merendam semuanya. Karena itu benar. Anda harus diizinkan untuk mengeluarkan apa pun di alam semesta dan beberapa hal untuk beberapa dan beberapa hal tidak.

Lisa: Dan sampai saat itu, jika ada sesuatu yang cukup kuat untuk membangkitkan respons, maka Anda tidak perlu memasangnya di papan di suatu tempat. Itu tidak akan pernah meninggalkanmu. Saya bisa memikirkan salah satu karya seni, atau lumut di atas batu saat saya berjalan menyusuri jalan, dan saya harus meletakkan palet warna itu di suatu tempat. Atau beberapa set film, ekspansi besar Di luar Afrika jenis hal. Saya ingin menyatukannya dalam satu ruang atau membangkitkan perasaan itu. Kita memang hidup di lingkungan yang jenuh, terutama desain—ya Tuhan, pikirkan bahkan lima tahun terakhir. Jumlah eksplosif dari citra luar biasa yang kami lihat setiap hari.

Saya menemukan sebagai seorang desainer saya mencoba dan memutuskan hubungan karena saya ingin menjauh dari desain yang diterapkan—Apa tren terbaru? Apa warnanya?—dan dapatkan yang asli: Apa inti dan jiwa dari desain yang coba dibuat? Apa yang diinginkan ruangan atau rumah ini berdasarkan semua impuls yang telah kita bahas? Mematikan dan keluar, menjauh dari dunia digital—sebanyak itu adalah sumber daya yang sangat besar dan kami tidak dapat melakukan pekerjaan dengan baik tanpanya—dan menjadi sangat pendiam dan memikirkan kembali mereka yang paling berkuasa gambar-gambar.

Michele:Saya sangat setuju dengan Anda. Karena mereka menjadi pengaruh yang terkadang tidak kita inginkan. Saya merasa saya harus memperlambat diri dan memiliki proses kreatif yang lebih organik dan tidak didorong hanya oleh tren, yang pada dasarnya adalah cara untuk menghasilkan uang. Anda ingin kembali ke akar desain dan proses kreatifnya untuk Anda. Saya juga menemukan bahwa saya biasanya menyaring hal-hal karena ada banyak dan ya, saya melihat semuanya dan saya dapat menikmati dan menyukainya. Tapi, hanya hal-hal yang beresonansi dengan saya yang benar-benar melekat dan yang ingin saya pegang. Anda tidak perlu mengambil kamera sepanjang waktu untuk mengabadikannya.

amanda: Saya memiliki kerangka kerja yang sangat berlawanan untuk bagaimana saya fokus pada desain. Saya benar-benar memasukkan barang-barang ke dalam saku. Saya tidak tahu, mungkin ingatan saya tidak sebaik itu karena saya sudah memiliki otak ibu selama bertahun-tahun, tetapi ada begitu banyak hal yang saya temukan yang akan saya singkirkan dan kemudian saya kembali dan saya referensi mereka. Karena apa yang saya sukai dari itu? Atau saya mencari bagian yang sangat menarik yang melakukan ini. Jadi, Pinterest saya diatur berdasarkan ruangan, kategori, dan beberapa tumpang tindih. Tapi saya adalah seseorang yang pergi ke Milan dan saya pergi ke Paris setahun sekali dan saya pergi ke New York dan saya berpartisipasi dalam New York Design Week dan saya pergi ke kunjungan studio dengan banyak desainer dan pembuat yang bekerja dengan saya—saya selalu mencari apa yang baru dan menarik di sana. Saya tidak tahu... Jika saya menghabiskan lima hari di Milan dan saya tidak mendokumentasikan setiap hal, itu hanya menjadi kabur, tidak peduli betapa menakjubkannya itu.

Saya menemukan bahwa klien memang kewalahan, dan saya sering berpikir itulah sebabnya mereka datang kepada kami. Mereka seperti "Oke, saya berada di Pinterest dan saya memiliki papan Pinterest ini" dan ada sekitar 50 genre yang berbeda desain yang masuk ke dalam apa yang mereka pikir akan terlihat seperti dapur mereka atau ruang tamu mereka seharusnya terlihat Suka. Saya pikir kadang-kadang mengapa mereka datang kepada kami adalah karena tugas kami adalah untuk dapat seperti mengarungi itu dan muncul dengan beberapa tema menyeluruh, atau lihat atau coba telusuri apa yang sebenarnya mereka coba lakukan meraih.

Jo: Inilah mengapa percakapan ini sangat bagus. Karena saya pikir ada orang yang terbiasa menjepit dan orang yang tidak bisa mendapatkan cukup dan kemudian ada orang yang seperti, “Saya tidak tahan lagi. Aku harus mematikannya.”

Lisa: Jangan salah paham, papan pin saya jauh dan lebar! Saya harus mematikannya, karena sebagian besar hari saya aktif. Setiap proyek yang kami sematkan—kami memiliki papan rahasia, Anda mungkin melakukan hal yang sama, untuk setiap proyek. Pinterest sebenarnya telah menjadi alat yang merevolusi. Anda dapat menyimpan semuanya.

Cheryl: Memiliki akses ke begitu banyak gambar digital luar biasa. Banyak itu omong kosong! Orang-orang, desainer, kami tahu bahwa Anda harus keluar ke dunia dan mengalami ruang dan melihat sesuatu secara langsung dan menyentuhnya serta merasakannya. Ada tren sekarang menuju e-design, di mana Anda dapat menyewa seorang desainer yang dapat menyusun seluruh ruangan untuk Anda tetapi siapa yang tidak pernah bertemu dengan Anda atau berjalan di ruang Anda dan Anda tidak pernah menyentuh apa pun, Anda tidak pernah duduk di dalamnya sofa. Bukan itu cara kerja desain!

amanda: Itu bukan cara kami mendesain, tetapi Anda tahu, saya pikir ada tempat untuk segala sesuatu di dunia ini. Tidak semua orang memiliki anggaran untuk mempekerjakan orang seperti kami, jadi saya pikir membuatnya lebih mudah diakses oleh massa bukanlah hal yang buruk. Hanya karena itu bukan cara kita bekerja bukan berarti itu negatif.

Jo: Benar-benar. Saya pernah mendengar dari desainer, seseorang akan seperti, "Oh, apa warna cat itu, saya ingin mengecat ruang tamu saya dengan warna itu." Dan desainer berkata kepada saya, “Anda tahu, selalu begitu menantang bagi saya untuk menjadi seperti, 'Kamu harus melukisnya bla bla bla biru.' Saya tidak tahu apa ruang Anda, saya tidak tahu apa cahaya di sana, saya tidak tahu bagaimana itu terasa!”

Cherly: Saya pikir dengan anggaran berapa pun, Anda dapat menemukan desainer yang tepat. Orang-orang tidak turun dari layar mereka untuk pergi ke toko. Saya tidak peduli di mana Anda berbelanja—Anda dapat berbelanja di IKEA!—tetapi pergilah ke sana dan sentuh serta rasakan, dan ketahui bagaimana hal itu akan diterjemahkan ke dalam rumah Anda.

Michele: Anda tahu kita sedang duduk di sofa IKEA.

Cheryl: Oh ya!

amanda: Pernahkah kalian menemukan bahwa banyak orang sering bingung antara gambar online yang rendering versus nyata?

Jo: Itu lucu... Dalam percakapan terakhir saya, seseorang mengeluh bahwa perusahaan rendering ini sebenarnya membuat pekerjaan mereka lebih sulit, karena dalam banyak hal mereka lebih suka menunjukkan papan suasana hati. Tidak ada cara nyata untuk membuktikan seperti apa ruang Anda sebenarnya, tidak ada rendering yang benar-benar dapat memberi Anda perasaan nyata dan pasti tentang apa yang akan menjadi ruang itu, jadi mereka akhirnya membencinya bahkan sebelum mereka memberikannya peluang.

amanda: Hal yang saya temukan adalah beberapa orang akan berkata, "Saya menginginkan ini." Dan saya seperti, Anda tahu itu tidak nyata.

Vani: Kami mendesain untuk klien yang tidak memiliki indra visual, tidak ada. Kami memiliki materi, kami memiliki papan suasana hati, kami memiliki Sketchup sederhana, 3-D, tetapi mereka menginginkan rendering penuh. Jadi syukurlah kami memiliki magang yang luar biasa yang hebat di Revit dan saya seperti, "Bisakah kita menunjukkan sesuatu kepada mereka." Ini waktu yang menyebalkan. Saya tidak ingin menghabiskan waktu melakukan itu.

Lisa: Itu membawa poin yang bagus. Sering kali klien mempekerjakan kami karena mereka tidak dapat memvisualisasikannya. Mereka sangat literal, dan sulit, jadi kita sering berpikir, “Apa cara terbaik untuk mewakili konsepnya?” Dan terkadang lebih sedikit lebih karena Anda tidak terpaku pada detail tertentu.

Vani: Sekarang mereka tahu persis apa yang mereka dapatkan dan tidak ada yang tersisa untuk imajinasi, secara harfiah.

Lisa: Faktanya, apa yang kami coba lakukan adalah sesuatu yang khusus untuk mereka. Itulah alasan lain mengapa pendekatan "lebih sedikit lebih banyak", jadi kami tidak terpaku pada tampilan tertentu.

Jo: Apa inti dari hal itu.

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.