Apa itu Desain Japandi? Tumpang tindih Gaya Jepang dan Skandinavia Berabad-abad

Jika Anda mengikuti cukup banyak akun desain di media sosial, kemungkinan Anda telah menemukan istilah "Japandi" akhir-akhir ini. Kata, dicapai dengan memadukan kata "Jepang" dan "Scandi" (kependekan dari Skandinavia) adalah catchall untuk jenis desain perpaduan Jepang/Skandinavia, perpaduan antara hygge Nordik yang terkenal dan Wabi Jepang Sabi. Dan meskipun para pemula desain mungkin menyebut ini sebagai gaya "tren", kenyataannya adalah bahwa sejarah desain yang saling terkait ini telah ada sejak lebih dari satu abad.

Sepintas, ini mungkin tampak seperti gabungan desain yang tidak mungkin. Bagaimanapun, Jepang dan negara-negara Nordik berada di belahan dunia yang berlawanan. Namun, kepekaan desain mereka sangat mirip: Denmark, khususnya, memiliki hubungan dekat dan aktif dengan Jepang. Ini adalah pertukaran perdagangan dan budaya yang dimulai sekitar 150 tahun yang lalu, menurut Nicolina Olsen-Rule of

Museum Desain Denmark di Kopenhagen. Saat itulah negara Asia membuka perbatasannya setelah berabad-abad pengasingan dan seorang perwira angkatan laut Denmark yang berkunjung, William Carstensen, menulis buku terlaris tentang budaya dan toko-tokonya, memulai daya tarik yang tidak pernah cukup mati. Faktanya, museum ini memiliki koleksi besar yang merayakan tradisi panjang perdagangan dan persahabatan kedua negara.

Saat ini ada beberapa studio desain Denmark dengan ruang pamer baik di Kopenhagen dan Tokyo, dan kolektor Jepang telah lama berbondong-bondong ke pelelangan yang menjual Denmark abad pertengahan perabot dan perak Georg Jensen. Mereka juga pembeli yang antusias di Illum's Bolighus, sebuah emporium desain Kopenhagen yang ikonik. Pada saat yang sama, desainer dan pengrajin Denmark sering melakukan perjalanan ke Jepang untuk mendapatkan inspirasi.

Tren atau DNA?

Menariknya, Thomas Lykke dari Studio OEO—sebuah perusahaan desain Denmark dengan studio di Kopenhagen, Tokyo, dan Kyoto dan desain yang termasuk dalam Smithsonian—tidak suka bahwa koneksi Jepang-Scandi disebut tren. “Tren cenderung berlalu begitu saja,” katanya, “dan hubungan Jepang-Denmark jauh melampaui itu. Itu sebenarnya bagian dari DNA kami, saya pikir. Pengerjaan yang cermat dan perhatian terhadap detail, kesederhanaan dan keabadian mengakar dalam budaya kedua negara. Menjaga, memelihara dan merawat—untuk generasi yang akan datang—adalah nilai-nilai bersama. Kami ingin desain yang relevan 50 tahun dari sekarang."

Aya Okamura, yang perusahaannya, Ayaomimi, mempromosikan desain Denmark di Jepang dan menyelenggarakan acara tahunan yang disebut Tokyo-Denmark, setuju dengan Lykke. Lahir dan dibesarkan di Denmark oleh orang tua Jepang (keduanya desainer), Okamura mengatakan dia menemukan kesamaan yang berbeda dalam estetika desain kedua negara. “Ada pemahaman umum bahwa hal-hal baik membutuhkan waktu,” catatnya. "Kesabaran dan minat pada kepuasan jangka panjang telah menciptakan apa yang sekarang kami kenal sebagai desain klasik, dicintai oleh orang-orang di seluruh dunia."

Seperti yang dilihat Lykke, ketepatan waktu lebih merupakan faktor pendatang baru yang menangkap daya tarik nilai-nilai itu: "Kami, dalam kehidupan kami yang sibuk, mencari cara hidup yang bermakna, melalui langkah yang lebih lambat, keahlian, dan ritual—apakah itu upacara minum teh di Kyoto atau rehat kopi di Kopenhagen," dia merenung.

Okamura menunjukkan bahwa langkah yang lebih baru menuju desain sadar lingkungan di seluruh dunia juga dapat memainkan faktor, mengingat mentalitas ini telah menggarisbawahi mentalitas desain kedua negara selama berabad-abad: "Tak satu pun dari negara kita memiliki sumber daya alam yang besar," dia menunjuk keluar. "Jadi kami menghormati apa yang kami miliki dan bekerja dengannya."

Hygge dan Wabi Sabi

Sebagian besar perbandingan baru-baru ini antara negara-negara tersebut menunjukkan dua gaya desain mereka yang paling terkenal: hygge dan Wabi Sabi, masing-masing. Hygge, sekarang sebuah kata yang dipahami secara universal berarti kenyamanan, adalah istilah khas Denmark untuk jenis kesenangan yang menghasilkan kehangatan bahkan di kamar modern yang paling ramping. Ini sering melibatkan tekstur: bantal, lemparan, kulit binatang, hiasan dinding, permadani, dan tanaman — apa pun, tampaknya, untuk menghangatkan kamar Nordik yang sejuk itu.

Memberikan kebanggaan pusaka keluarga di ruang kontemporer adalah salah satu cara yang paling dihargai untuk menciptakan hygge. Sebagai perbandingan, Wabi Sabi memunculkan gagasan ketidaksempurnaan patina, efek yang mungkin muncul setelah banyak digunakan.

“Umumnya, potongan desain Denmark cocok dengan pemahaman Wabi Sabi,” catat Okamura. “Karena mereka sering terbuat dari bahan alami dan dengan demikian mereka menua seiring waktu. Hal-hal mendapatkan patina jika digunakan setiap hari, dan desainer Jepang dan Denmark menganggap proses ini indah. Terkadang rumah minimalis bisa menjadi terlalu anonim dan sedikit Wabi Sabi bisa mengatasinya.”

Sofie Mols dari Illums Bolighus ada di halaman yang sama. “Potongan-potongan pusaka berdiri jauh karena kualitasnya ada di tempat pertama,” jelasnya. “Pikirkan saja Kursi tulang harapan. Itu terbuat dari kayu dengan kursi lamun. Pintar dan cantik dan dirancang oleh Hans Wegner pada tahun 1949. Saya memiliki enam dari mereka di ruang tamu saya sendiri, dan keausan hanya membuat mereka lebih indah. Itu Wabi Sabi.”

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.