Apa itu Desain Modern Abad Pertengahan?

Mengatakan modern abad pertengahan memiliki kebangkitan akan menjadi salah satu pernyataan yang serius. Ini menjadi daya tarik utama sehingga dianggap sebagai "Latte Spice Latte desain," dengan gaya yang dijual di mana-mana mulai dari Desain Dalam Jangkauan hingga Target. Itu ada di mana-mana, dan karena alasan itu, makna istilah itu bisa sedikit berkurang. Apa abad pertengahan modern hari ini?! Dan apa yang benar-benar membuatnya demikian? Mari kita selidiki.

Itu Melihat Kembali Ke Masa Depan.

Pada tingkat yang paling dasar, desain modern abad pertengahan dikenal karena menyandingkan garis-garis ramping (pikirkan: kurus, pasak kaki di meja rias dan meja) dengan bentuk organik, menggunakan bahan dan metode baru untuk menata ulang tradisional bagian-bagian. Penampilannya futuristik, tetapi tidak sepenuhnya menyimpang dari masa lalu. Faktanya, Frances Ambler, penulis

Modern Abad Pertengahan: Ikon Desain, mengutip beberapa contoh: kursi klub Inggris yang besar dan kuat diubah menjadi Eames Lounger dari kulit dan kayu lapis yang ramping, sementara Artichoke Lamp dari Poul Henningsen adalah konfigurasi ulang dari lampu gantung.

Itu Mengubah Desainer Menjadi Ikon.

Modern abad pertengahan, seperti era desain lainnya, berkembang. Pameran Dunia 1939 di New York City telah membawa bentuk-bentuk geometris dan garis-garis yang bersih dari Bauhaus dan Modernis Denmark gerakan ke dalam kesadaran Amerika, tetapi gaya tidak benar-benar terbentuk sampai akhir 1940-an, bertahan dengan baik melalui 1960-an. Pada saat itu, gaya Amerika adalah tentang merangkul masa depan. Itu adalah era Sputnik, astronot meluncur ke luar angkasa, Administrasi Eisenhower memberi jalan kepada Kennedys of Camelot, era Zona Senja dan Jetsons.

Studi dalam fisika nuklir, kimia molekuler, serta obsesi yang berkembang dengan fiksi ilmiah semuanya dimainkan dalam bentuk dan bahan futuristik yang terlihat dalam segala hal mulai dari furnitur hingga rumah pinggiran kota dan gedung pencakar langit. Dan booming ekonomi pascaperang berarti peningkatan pesat dalam kepemilikan rumah, yang mengarah ke lonjakan pembangunan rumah dan apartemen skala kecil. Dengan American Dream menjadi lebih menjadi kenyataan bagi kelas menengah, desainer dan arsitek diasah pada pesan populis mereka: Desain tidak hanya harus dibangun dengan indah, fungsional, dan efisien, tetapi dapat dicapai.

Dan, selama waktu itu, sekelompok pematung dan arsitek yang brilian menjadi ikon desain, membentuk gaya dengan furnitur mereka buat untuk merek seperti Herman Miller dan Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia, dan Isamu Noguchi.

Bahan Baru Berbentuk Desain Baru.

Karena kayu lapis bengkok, fiberglass, busa, aluminium, baja, dan laminasi plastik semuanya dapat ditempa, Eero Saarinen mampu membentuk kontur bulat dan alas untuk kursi dan meja Tulip yang ia rancang pada tahun 1956, dan Eero Aarnio untuk memahat kursi Bolanya yang tampak futuristik pada tahun 1965. Tetapi alih-alih menutupi bahan industri dengan lapisan batting dan kain, "mereka tidak pernah mencoba menyamarkannya sebagai sesuatu yang lain," catat Frances. “Kursi kayu lapis, misalnya, merayakan bentuk yang dapat dibuat dengan bahan, dan kursi makan elegan Warren Platner tidak merahasiakan fakta bahwa itu terbuat dari batang baja.”

Kadang-kadang, desainer juga bermain dengan warna—warna tanah tahun 1950-an akhirnya memberi jalan pada warna yang lebih cerah dan lebih jenuh, saat Zaman Antariksa dan Seni Pop muncul.

Dua Pendekatan Mengokohkannya Dalam Sejarah Budaya Pop.

Sementara beberapa orang berpendapat bahwa modern abad pertengahan telah menjadi lebih dari istilah untuk desain modern di umum daripada tampilan khusus, bagian dari perjuangan untuk mendefinisikannya mungkin berasal dari seberapa luas gaya adalah. Sebagian dari itu adalah karena dua arah yang berbeda (namun saling melengkapi) yang diambil.

Para modernis yang berbasis di Amerika menyukai bahan-bahan industri dan efisiensi produksi massal, sementara rekan-rekan mereka di Skandinavia (Soft Modernists) menyukai bahan-bahan industri. didedikasikan untuk tradisi lama membuat kursi dan meja mereka dari elemen alami, seperti kayu dan kulit, lebih menyukai buatan tangan daripada mekanik proses. Hasilnya adalah potongan-potongan yang dibuat dengan indah yang sama-sama terkenal karena kualitasnya dan juga kualitasnya bentuk modern yang disederhanakan — pikirkan Kursi Wishbone Hans Wegner atau birch-and-beech Alvar Aalto yang melengkung lembut kursi kayu.

---

Konten ini diimpor dari {embed-name}. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.

---

Estetika Juga Berpegang Pada Arsitektur.

Kemajuan dalam metode dan bahan konstruksi memungkinkan orang-orang seperti Richard Neutra, Philip Johnson, dan Pierre Koenig untuk menciptakan rumah sederhana beratap datar panjang dan rendah yang datang untuk mendefinisikan ini Titik. Denah lantai dibuat dengan aliran organik dan ruang serbaguna, dengan satu ruangan tampak menyatu dengan ruangan berikutnya. Banyak arsitek juga membangun rumah bertingkat, yang memungkinkan beberapa lantai sambil mempertahankan bidang horizontal.

Seperti halnya furnitur, bahan itu sendiri merupakan elemen kunci dalam bangunan ini — perapian batu memanjang ke dinding adalah pemandangan umum di ruang tamu, sementara lantai teraso dan langit-langit papan kayu membentang selama. Ini adalah kelanjutan yang jelas dari gagasan Bauhaus tentang gesamtkunstwerk: elemen atau bahan yang berbeda datang bersama-sama untuk menciptakan satu kesatuan.

Cahaya alami juga menjadi lebih penting dalam desain rumah. Arsitek meninggalkan bingkai jendela berukuran 3 kaki kali 5 kaki yang khas untuk dinding kaca yang luas dan pintu geser, yang secara efektif membawa alam keluar. Meskipun jelas lebih lazim di California karena iklim negara bagian itu, contoh gaya ini dapat ditemukan di seluruh negeri, dari pinggiran Chicago hingga New Canaan, Connecticut.

---

---

Popularitas Modern Abad Pertengahan Meningkat Seiring Waktu.

Banyak dari karya-karya yang dibuat pada 1950-an dan 60-an terus direproduksi hari ini melalui perusahaan seperti Design Within Reach, Herman Miller, dan Knoll. Dalam beberapa kasus, mereka bahkan lebih populer sekarang daripada 60 tahun yang lalu. Bahkan pengecer modern seperti West Elm sedang menata ulang gaya abad pertengahan. Jadi bagaimana desain ini begitu tangguh selama bertahun-tahun? “Mereka dirancang untuk cara hidup yang pada dasarnya masih merupakan cara hidup kita: Kita ingin kursi-kursi digulung, banyak tempat penyimpanan, barang-barang portabel—semuanya dalam skala yang lebih kecil,” catat Frances.

Mengingat berapa banyak milenium yang berbondong-bondong ke kota-kota besar, tinggal di apartemen berukuran prangko, ini seharusnya tidak mengejutkan. Cara Greenberg—yang secara harfiah menulis buku tentang abad pertengahan modern dan dikenal sebagai pencetus istilah tersebut—sependapat: “tampaknya hal itu menarik lagi bagi setiap generasi muda yang sedang naik daun. Desain abad pertengahan belum pernah dikalahkan oleh gerakan lain sejak itu, sehingga tetap menjadi gaya zaman kita sendiri, bukan dari masa lalu yang antik. Dan itu masih terlihat keren!”

Yang jelas modern abad pertengahan tetap menjadi bagian dari zeitgeist saat ini, seperti yang terlihat dalam popularitas Orang-orang gila atau film, iklan, dan majalah yang tak terhitung jumlahnya diambil di Stahl House Koenig yang menghadap ke Los Angeles atau rumah David Netto yang dirancang Neutra di Silver Lake.

Mungkin, meskipun kita berada di zaman iPhone dan drone (saat yang tepat untuk hidup!), daya pikat dan popularitas abad pertengahan yang terus berlanjut modern terletak pada kemampuan untuk secara bersamaan membawa kita kembali ke masa lalu sambil juga mendorong kita untuk memimpikan kemungkinan tak terbatas dari masa depan.

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.