Museum Isabella Stewart Gardner Memiliki Sejarah yang Menarik

Cerita ini berisi beberapa spoiler untuk Netflix Ini Adalah Perampokan: Perampokan Seni Terbesar di Dunia.

Pengamat pesta TV yang rajin (dan penggemar sejarah seni) tahu ada dokumen kejahatan baru di kota. Netflix Ini Perampokan: Perampokan Seni Terbesar di Dunia, yang diluncurkan pada platform streaming pada 7 April, adalah tentang pencurian seni terbesar di dunia. Pada tahun 1990, dua pencuri berpakaian seperti petugas polisi masuk ke Boston's Museum Isabella Stewart Gardner, menghasilkan karya seni bernilai jutaan dolar, termasuk satu-satunya pemandangan laut Rembrandt yang dikenal dan salah satu dari beberapa lusin lukisan Vermeer di dunia. Karya-karya itu tetap hilang hari ini, dengan sangat sedikit petunjuk tentang siapa yang melakukannya dan di mana seni itu berada.

Sementara pencurian itu tidak diragukan lagi merupakan momen paling terkenal di museum, setidaknya untuk audiens kontemporer, kami pikir ada cerita yang lebih besar untuk diberitahu: bahwa Isabella Stewart Gardner sendiri yang lincah dan penuh teka-teki, pengganggu masyarakat kelas atas dan kolektor seni Boston luar biasa.

Lahir pada tahun 1840 dari keluarga kaya, Isabella dibesarkan di New York sebelum menyelesaikan sekolah di Paris. Kembali ke Amerika Serikat, dia menikah dengan John Lowell "Jack" Gardner, yang membawanya ke kota asalnya, Boston. “Saya pikir dia mengalami kesulitan ketika dia pertama kali datang ke Boston karena suasana sosialnya agak lebih dingin daripada biasanya,” kata Patricia Vigderman, penulis buku Istana Memori Isabella Stewart Gardner.

Jadi, sebagai wanita muda yang percaya diri, Isabella membuat kesenangannya sendiri. Tidak seperti kebanyakan wanita terhormat di Boston, dia tertarik pada olahraga, menjadi tuan rumah pertandingan tinju pribadi di rumahnya dan mendukung Red Sox kesayangannya. (Dia menjadi berita utama tabloid ketika dia mengenakan tanda kebesaran Red Sox ke konser Boston Symphony Orchestra.) Dia pernah membawa seekor singa berkeliling kota dengan tali, hanya karena. Dan dia suka pergi ke pertunjukan kabaret, yang mungkin telah mengilhami dia untuk mengenakan pakaian agak bersifat cabul sendiri.

Sering mengunjungi Paris yang maju, Isabella memiliki seluruh lemari pakaian yang dibuat oleh couturier Charles Frederick Worth, yang menggunakan garis leher rendah dan pinggang ketat di gaunnya—bukan sesuatu yang pantas dilakukan orang Boston memakai. Tetapi Isabella tidak memedulikan tren Boston: “Suatu kali dia berada di sebuah pesta, dan dia menaiki tangga, dan seorang pria menatapnya. dalam gaun yang agak terbuka ini dan berkata, 'Nah, siapa yang menanggalkan pakaianmu? Dan dia berkata, 'Layak, bukankah dia melakukannya dengan baik? kenang Vigderman. "Dia sama sekali tidak terpengaruh."

Lemari pakaiannya yang berani bahkan telah diabadikan dalam lukisan—Isabella duduk (atau lebih tepatnya berdiri) untuk John Singer Sargent, mengenakan gaun hitam yang memperlihatkan sedikit kulit untuk wanita abad ke-19. "Jack, yang dalam banyak hal sangat mendukung istrinya dan semua yang ingin dia lakukan, benar-benar tidak menyukai potret itu," tertawa. Diana Greenwald, seorang kurator di Museum Isabella Stewart Gardner dan rekan penulis buku yang akan datang tentang nama institusi tersebut pendiri.

Terlepas dari semua ortodoksi sosialnya, Isabella juga seorang intelektual, fasih berbahasa Prancis dan Italia, yang berlari di lingkaran sosial ilmiah yang membaca Dante untuk klub buku mereka. Dan, tentu saja, dia adalah seorang kolektor seni yang rajin.

Membangun museum, bagaimanapun, pada awalnya bukanlah salah satu tujuan utama Isabella. Idenya berakar pada tragedi: Isabella dan Jack memiliki seorang putra, Jackie, yang meninggal ketika dia berusia dua tahun—pukulan yang menghancurkan bagi pasangan itu, dan Isabella, khususnya, yang jatuh ke dalam depresi. “Apa yang diresepkan untuk depresi pada masa itu adalah perjalanan ke Eropa,” kata Vigderman. "Isabella sangat lemah sehingga dia harus dibawa ke kapal di atas kasur. Tapi enam bulan kemudian dia kembali dengan semangat seni, yang menjadi pusat hidupnya setelah itu.”

Antara tahun 1867 dan 1890-an, Isabella dan Jack berkeliling dunia, dari Eropa Utara hingga Asia Tenggara, mengumpulkan tidak hanya lukisan dan gambar, tetapi semua jenis elemen visual, dari detail arsitektural seperti ambang jendela dan ubin hingga barang kerajinan seperti renda. (Isabella, bersama teman baiknya Mary Berenson, menikmati melewati petugas bea cukai AS saat mengimpor karya koleksi mereka dari luar negeri, menurut Vigderman.)

“Orang-orang tidak selalu menyadari bahwa museum bukanlah orang bodoh yang mengumpulkan pernak-pernik,” kata Greenwald. “Ini benar-benar produk seorang wanita yang telah menjalani kehidupan yang sangat penuh, yang telah melihat berbagai pengalaman dan tempat dan orang-orang, dan membawa semua itu untuk membentuk museum.”

Pasangan itu awalnya memajang harta karun mereka di rumah mereka, tetapi segera mereka membutuhkan lebih banyak ruang — dan karenanya Museum Isabella Stewart Gardner lahir. “Isabella sebenarnya mendukung untuk membuat museum di rumah Back Bay tempat mereka tinggal, tetapi Jack mendukung pembangunan tempat yang dibangun khusus di Fenway, di mana tidak ada apa-apa pada saat itu, ”kata Greenwald.

Di tengah perencanaan, Jack meninggal secara tak terduga pada tahun 1898. “Dalam beberapa bulan setelah kematian Jack, Isabella membeli tanah yang dia inginkan untuk membangun museum,” kata Greenwald. “Saya pikir itu memberi tahu Anda sesuatu tentang ketulusannya.”

Ketika datang untuk mengembangkan museum, Isabella terjun ke dalam proses, termasuk konstruksi. Dia menghabiskan setiap hari di lokasi konstruksi, ember makan siang di tangan dan anjing peliharaan di belakangnya, bekerja sama dengan para pekerja untuk mewujudkan visinya—sebuah palazzo Italia yang dibawa ke Boston. (Dia benar-benar mengimpor bagian dari palazzo asli untuk membuat bangunan, termasuk halaman interiornya yang menakjubkan.) “Semuanya disatukan sebagai semacam drama,” kata Vigderman.

Secara kuratorial, Isabella memiliki pikirannya sendiri, memilih untuk memasang koleksinya dengan cara pengalaman daripada pendidikan. Kamar dipenuhi dengan seni dan furnitur untuk menciptakan pemandangan, suasana, sketsa.

“Museum-museum lain pada saat itu, dan bisa dibilang bahkan sekarang, menyajikan narasi tentang seni, bagaimana ia berkembang dari waktu ke waktu dan tempat. Yang menakjubkan dari Gardner adalah tidak ada urutan seperti itu,” kata Greenwald, yang sebagai kurator sendiri tertarik pada keunikan itu. “Pengalaman yang dapat dibawa setiap orang ke kamar-kamar itu dan narasi yang dapat Anda temukan di instalasi itu tidak terbatas. Ini benar-benar hanya menggoda untuk mengetahui apa cerita hari ini, atau apa ceritanya untuk pengunjung ini.”

Dan banyak dari instalasinya menyajikan cerita-cerita kecil yang cukup menarik. Vigderman menunjukkan bahwa di dalam ruangan dengan Titian's Pemerkosaan Europa, Isabella telah menggantung kain salah satu gaun pestanya sendiri. "Asosiasi apa yang harus kita buat di sana?" tanya Vigderman.

Dalam anekdot kuratorial nakal lainnya, Isabella pandai menempatkan potret Sargent yang disebutkan di atas. Mengetahui bahwa mendiang suaminya tidak menyetujui lukisan itu, dia memasangnya di sebuah ruangan yang awalnya tertutup untuk umum. "Namun, potret itu ditempatkan di sudut, pada sudut di mana Anda benar-benar dapat melihatnya melalui gerbang Spanyol abad ke-14 atau ke-15 yang menutup galeri," catat Greenwald. “Dia memiliki caranya sendiri di tempat yang sebenarnya terlihat, tetapi menurut undang-undang, itu 'tidak terlihat.'” Hari ini, galeri itu terbuka bagi pengunjung untuk membaca dengan teliti.

Ketika Gardner akhirnya mendekati saat penyelesaiannya, Isabella—yang, sejak awal, membayangkan gedung dan halamannya sebagai tempat untuk menjadi tuan rumah acara dan pertunjukan musik, selain hanya menampilkan seni—ingin menguji akustik, tetapi juga waspada membuka museum untuk mencongkel mata dini. Jadi, seperti yang diceritakan Vigderman di Ini adalah Perampokan, dia mengundang sekelompok siswa dari Boston's Perkins School for the Blind untuk membuktikan kualitas suara tanpa merusak debut (visual) museum.

Mengingat upaya yang dilakukan Isabella dalam kurasi museumnya, seharusnya tidak mengejutkan bahwa dia tidak akan rela melepaskan kendali kreatifnya, bahkan setelah kematiannya pada tahun 1924. Surat wasiatnya termasuk salah satu mandat paling ketat untuk koleksi seni dalam sejarah, yang menetapkan bahwa museum dan koleksinya tidak boleh diubah secara permanen. Itu sebabnya pasca-pencurian, ada bingkai kosong yang tergantung di dinding tempat karya seni curian itu pernah digantung.

Jadi, apa yang akan Isabella pikirkan tentang itu semua—perampokan, ketenaran internasional museum berikutnya, dan dokumenter Netflix? Baik Vigderman dan Greenwald mengira dia akan terkejut dengan perampokan itu. Tetapi mengingat bahwa seluruh tujuannya dalam menciptakan museum adalah untuk membagikan karya seninya kepada publik, dia mungkin menemukan sedikit penghiburan mengetahui bahwa pencurian itu mendatangkan pengunjung hingga hari ini, lebih dari 30 tahun setelahnya fakta.

Dan jika Isabella masih hidup pada saat pencurian… “Saya yakin dia akan segera menemukan karya seni itu,” kata Greenwald. "Dia akan melacak mereka."

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.