Bagaimana Warisan Desainer Interior Ikonik Dilestarikan—dan Diadaptasi—Seiring Waktu

Mereka mengatakan bahwa desain yang bagus tidak lekang oleh waktu. Para kreatif yang meneruskan warisan bintang desain seperti Dorothy Draper, Sister Parish, dan Tony Duquette cenderung setuju. Puluhan tahun setelah tokoh-tokoh ini pertama kali meninggalkan jejak kreatif mereka di rumah, hotel, dan banyak lagi, pengaruh mereka terus berlanjut, berkat penerus yang menyelamatkan dan mengadaptasi pekerjaan mereka hari ini. Rumah Indah berbicara dengan Carleton Varney, Eliza Crater Harris, dan Hutton Wilkinson untuk mempelajari apa artinya melestarikan (dan menata kembali) visi kreatif dari legenda desain ini.

Carleton Varney, Presiden Dorothy Draper & Company, pertama kali bertemu Ny. Draper segera setelah menghadiri sekolah pascasarjana di New York University untuk menjadi guru. Meskipun dia lulus dengan gelar master di bidang pendidikan dan bekerja sebagai guru selama satu tahun, dia selalu tahu dia ingin bekerja di desain set. Dengan keberuntungan yang mengarah pada kecocokan sempurna dalam apa yang harus menjadi takdir desain, Varney bertemu Draper dan mulai bekerja sebagai mentee-nya tak lama kemudian. Pada tahun 1964, ia membeli perusahaan dan menjadi presidennya, memulai pemerintahannya di salah satu yang tertua perusahaan desain yang masih ada—tahun ini menandai 95 tahun sejak Dorothy Draper & Company lahirnya.

Selama masa jabatannya di perusahaan terhormat ini, Varney telah menambahkan sentuhannya pada desain Draper sendiri, termasuk yang terlihat di Greenbrier Hotel di West Virginia dan Grand Hotel di Michigan. Situs-situs terkenal ini masih menyerupai penampilan mereka ketika Draper pertama kali meninggalkan tanda magisnya yang berwarna-warni pada mereka, seperti halnya Colony Hotel di Palm Beach. Semua hotel ini menampilkan Draper yang terkenal Brazilliance desain dalam bentuk wallpaper, yang telah dibuat menjadi masker wajah, legging, handuk, sarung bantal, syal, jubah, dan bahkan sarung telepon, semua tersedia untuk dibeli di carletonvarney.com.

Saat ini, Greenbrier Hotel menghormati Dorothy Draper dan Carleton Varney dengan restoran internalnya, Draper's, dan Café Carleton. Adapun penggemar yang terobsesi dengan desain yang mencari cara untuk menghadirkan Kabupaten Hollywood rumah estetika, bahkan ada toko dekorasi rumah Dorothy Draper di hotel, yang juga mencakup buku dan pakaian, lengkap dengan lantai kotak-kotak hitam dan putih yang dikenal Draper untuk dimasukkan ke dalam dirinya desain.

Ketika ditanya bagaimana dia memastikan bahwa warisan dan desain Dorothy Draper tetap hidup, Varney mengatakan, "Saya tidak punya masalah dengan itu, karena, sebagai Anda tahu, semua yang ada di 1stDibs dan semua yang ada di eBay dan sebagainya—apa pun yang dirancang oleh Dorothy Draper, pada saat ini, sedang populer barang. Semua orang menginginkannya." (Sebagai bukti, tidak terlihat lagi selain Rumah Indahterbaru Laporan Rufino, siapa inspirasinya? Gaya Kabupaten Draper).

"Dorothy memberi dunia sesuatu yang disebut glamor." kata Varney. Dia juga mempopulerkan gaya ceria yang telah dijadikan misi Varney untuk dilanjutkan selama beberapa dekade: "Saya telah menghabiskan 53 tahun membuka jendela dan pintu Amerika untuk diwarnai, dan saya masih melakukannya," katanya ("Beige sedih," Varney pernah diberitahu Rumah Indah).

"Warna adalah keajaiban. Apa yang terjadi pada orang-orang yang hidup dengannya—tinggal di ruangan kuning lembut yang indah, berbeda dengan ruangan krem, adalah perbedaan dalam mentalitas Anda. Saya suka Amerika bahagia."

Dorothy DraperJenius desain pasti ada dalam keluarga, karena sepupu pertamanya tidak lain adalah sesama legenda desain interior Sister Parish (yang, kebetulan, memiliki nama depan yang sama dengan Draper, tetapi menggunakan nama panggilan masa kecil yang diberikan kepadanya olehnya saudara laki-laki). Paroki mungkin paling dikenal karena disewa oleh Jacqueline Kennedy untuk merancang tempat tinggal keluarga pribadi Gedung Putih selama Presiden John F. Kennedy. pemerintahan Kennedy. Hanya butuh dua minggu bagi Paroki dan Ny. Kennedy untuk menghabiskan semua anggaran dekorasi ulang $50.000.

Saat ini, cicit dari Suster Parish, Eliza Crater Harris, adalah direktur kreatif dari Suster Parish Design. Harris menceritakan Rumah Indah, "segala sesuatu yang kita lakukan kembali ke filosofi Suster Paroki"—dan, khususnya, pernyataan Paroki bahwa "inovasi sering kali merupakan kemampuan untuk mencapai ke masa lalu dan membawa kembali apa yang baik, apa yang indah, apa yang berguna, apa yang abadi.” Kutipan ini, tambah Harris, “adalah bintang utara perusahaan kami. Kami telah melanjutkan warisannya dengan benar-benar mengejar desain baru di bawah ide ini.”

Jelas, desain merupakan bagian integral dari keluarga Harris, yang mengatakan bahwa dia, ibunya, dan neneknya semua memuja bekas rumah Suster Parish di Maine—“sebuah rumah kuning yang indah dan eye catching tepat di pantai” tempat Harris menghabiskan musim panasnya sebagai seorang anak-karena menghubungkan empat generasi perempuan dalam keluarga mereka, baik yang hidup maupun yang almarhum.

Desain tidak eksklusif untuk interior, itulah sebabnya warisan Paroki dilanjutkan hari ini di luar apa yang kita lihat di rumah. Salah satu produk terbaru Sister Parish Design adalah rangkaian matahari yang menawan topi yang menampilkan pola treillage yang terinspirasi oleh kisi garland—pola yang sama yang dibuat oleh Sister Parish dan Albert Hadley (yang perusahaan legendarisnya, Parish-Hadley, meluncurkan karier Mario Buatta, Bunny Williams, dan Mark Hampton, untuk beberapa nama) khusus untuk mereka klien.

SisterParishDesign.com baru-baru ini diluncurkan kembali, dengan tampilan dan lini produk baru yang sebagian dipengaruhi oleh nenek moyang, dengan siapa Harris ingin terhubung sekarang lebih dari sebelumnya, karena seberapa responsifnya mereka adalah untuk posting media sosial perusahaan desain. Penawaran produk perusahaan sebelumnya adalah perdagangan saja, tetapi sekarang, berbagai kain, penutup dinding, permukaan meja, linen, bantal, dan pakaian dapat dibeli melalui merek situs web, yang “telah diperkuat dengan lebih banyak akses ke informasi”, termasuk penetapan harga dan memungkinkan akses yang lebih cepat ke tim desain, untuk mempermudah proses belanja.

Sama seperti Carleton Varney menjadi anak didik Dorothy Draper, Hutton Wilkinson muncul di bawah Tony Duquette. Wilkinson pertama kali mengetahui Duquette sebagai siswa kelas tujuh, ketika dia membaca sebuah artikel di Minggu pagi Los Angeles Times bagian majalah rumah. “Itu adalah artikel tentang [Tony] dan istrinya, Elizabeth, dan bagaimana mereka tinggal di studio film bisu,” kenang Wilkinson. "Dia sedang duduk di panggung studionya, di atas singgasana dari Kastil Chapultepec mengenakan jubah seorang kardinal dan dikelilingi oleh lampu kristal, mutiara, dan cermin." Wilkinson menunjukkan artikel itu kepada ayahnya—yang merupakan “arsitek yang sangat persegi di Los Angeles”—dan berkata, “Inilah yang saya minati,” yang ditanggapi ayahnya dengan mengatakan bahwa Wilkinson adalah “100% gila."

Pertukaran ini menyalakan api di Wilkinson muda, yang mulai bertanya kepada "teman-teman orang tua apakah mereka mengenal Tony Duquette, dan banyak yang tahu, tetapi tidak ada yang mau memperkenalkan saya." Bertahun-tahun kemudian, ketika Wilkinson berusia 17 tahun, guru seninya—yang juga mengagumi karya Duquette—meninggalkan catatan di lokernya yang mengatakan bahwa Tony Duquette sedang mencari sukarelawan. Setelah mendengar berita ini, Wilkinson berhenti dari pekerjaannya dan meninggalkan sekolah pada hari itu untuk bekerja sebagai desainer, menandai awal dari kemitraan selama beberapa dekade. Setelah dua tahun bekerja sebagai sukarelawan magang dan tiga tahun sebagai asisten desainer, Wilkinson memulai firma desain interiornya sendiri. Duquette dan Wilkinson kemudian menjadi mitra investasi “pada serangkaian gedung perkantoran, apartemen [dan] rumah yang [mereka] sewakan, dan serangkaian rumah spesifikasi yang [mereka] akan perbaiki dan jual,” kata Wilkinson.

Selama 46 tahun mereka bekerja bersama, Duquette dan Wilkinson tidak hanya berkolaborasi dalam interior, tetapi juga pada koleksi perhiasan yang sama mewah dan menariknya dengan maximalist mereka kamar. The Duchess of Windsor (juga dikenal sebagai Wallis Simpson) adalah salah satu dari banyak wanita glamor yang mengenakan perhiasan Tony Duquette.

Lima tahun sebelum Tony Duquette meninggal pada tahun 1999, Hutton Wilkinson membeli “seluruh bisnis, namanya, dan merek dagang dan hak ciptanya,” sehingga menjadi pemilik, direktur kreatif, dan presiden Tony Duquette Inc. Wilkinson mencatat bahwa dia bukan pewaris Duquette—saudara laki-laki, saudara perempuan, keponakan perempuan, dan keponakan laki-lakinya. Untuk memastikan bahwa Dawnridge diselamatkan, Wilkinson membeli rumah itu, sebagian karena itu "satu-satunya rumah yang dibangun oleh Tony Duquette dari bawah ke atas."

Semua perabotan abad ke-17 hingga ke-19 yang ditemukan di Dawnridge dilelang di Christie's, sehingga Wilkinson dapat "membayar ahli waris dan pemerintah." Dia kemudian mendekorasi ulang rumah bersejarah itu “menggunakan furnitur, dekorasi, patung, dan lukisan yang dibuat oleh Tony dan Elizabeth Duquette.”

Wilkinson memiliki harapan untuk membuka Dawnridge sebagai museum rumah bersejarah suatu hari nanti. “Saya selalu mengatakan, “Definisi dekorasi adalah 'Ditakdirkan untuk dihancurkan!,'” kata Wilkinson. “Dawnridge adalah satu-satunya yang ada, dan saya berharap dapat memberikannya sebagai hadiah kepada universitas atau institusi yang tertarik untuk menjadikannya sebagai museum rumah. Saya telah menambahkan lebih banyak tanah ke perkebunan sejak membelinya dan sekarang totalnya menjadi empat setengah kavling yang berdekatan dengan tiga rumah di atasnya.”

Dawnridge bahkan disebutkan di sebuah episode Daftar Juta Dolar Los Angeles beberapa tahun yang lalu ketika Wilkinson mendaftarkan dan menjual rumah lain yang kurang dikenal yang sebelumnya milik Duquette. Ketika kemungkinan menjual Dawnridge muncul, agen real estat Josh Flagg memberi tahu Wilkinson bahwa dia tidak akan pernah membantu menjual rumah itu karena rumah itu bisa hancur jika jatuh ke tangan yang salah.

Adapun bagaimana desain interior Tony Duquette hidup hari ini, Wilkinson memberi tahu Rumah Indah bahwa salah satu contoh favoritnya memperbarui Tony Duquette untuk abad ke-21 adalah a kain ia mendesain untuk Jim Thompson, yang disebut 'Duquetterie,' yang merupakan interpretasi dari dua panel pintu berukir dan dicat dari lemari yang dibuat Tony untuk Elsie de Wolfe pada tahun 1940.

Selain adaptasi modern dari kejeniusan Duquette Wilkinson, perancang telah mengawasi produksi desain Duquette asli yang sekarang dijual melalui perusahaan-perusahaan seperti Maitland-Smith, Tetap Pencahayaan, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, dan banyak lagi. Hanya beberapa tahun yang lalu, pada tahun 2017, Dawnridge menjadi latar untuk kampanye iklan Gucci yang dibintangi oleh aktor Tom Hiddleston.

Elemen kunci lain dalam melestarikan warisan ini? Buku. Setiap desainer yang dikutip dalam cerita ini telah menerbitkan ode untuk mentor mereka; Penulis Carleton Varney Dalam Warna Merah Muda: Dorothy Draper—Dekorator Paling Hebat di Amerika dan Mr. Color: The Greenbrier dan Petualangan Dekorasi Lainnya, tulis Hutton Wilkinson Dawnridge Tony Duquette dan More Is More: Tony Duquette, dan Susan Bartlett Crater dan Apple Parish Bartlett berkolaborasi dalam Suster: Kehidupan Dekorator Interior Legendaris Ny. Paroki Henry II dan Sister Parish: Kehidupan Desainer Interior Legendaris Amerika.

Selera rakus untuk ini — dan untuk kreasi para desainer yang mereka profilkan — terbukti tidak hanya pengaruh luar biasa dari subjek mereka, tetapi juga gagasan bahwa warisan yang baik dapat bertahan dalam ujian waktu. Artinya, selama ada orang yang tepat untuk meneruskannya.

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.