Bagaimana Kita Dapat Belajar Dari Apropriasi dalam Desain

Sepatu itu kecil, berwarna cerah, disulam dengan bunga dan burung, dan dihias dengan benang logam. Interior desainer Noz Nozawa klien memiliki koleksinya dengan bangga dipajang di rak perapian rumahnya di San Francisco. Tapi mengapa sepatu bayi memiliki tumit? “Itulah yang sangat mengerikan,” kata Nozawa. “Jika Anda tidak tahu apa yang Anda lihat, itu terlihat seperti sepatu bayi kecil Asia yang mewah.”

Dia menyadari bahwa kliennya, yang berkulit putih, adalah seorang kolektor sepatu lotus, yang digunakan untuk praktik mengikat kaki di Tiongkok, yang berlangsung selama 1.000 tahun. “Ini adalah peninggalan masa lalu yang tidak secara tegas dimaksudkan untuk menindas dan memutilasi wanita, tetapi itulah yang terjadi,” kata Nozawa. Dia meninggalkannya ketika dia memotret rumah untuk portofolionya.

Di Houston, di mana Cindy Aplanalp sering membangun dan mendesain musala untuk klien Hindunya, dia berhati-hati untuk tidak menggunakan produk hewani atau kulit. “Saya tidak ingin menyinggung perasaan mereka secara rohani,” kata kepala sekolah di Chairma Design Group.

Desainer interior mempertimbangkan berbagai keputusan budaya saat mereka mendesain rumah. Saat kita bertunangan peningkatan refleksi diri dengan pembengkakan gerakan Black Lives Matter baru-baru ini dan pengawasan yang lebih ketat seputar rasisme sistemik, subjek inspirasi desain vs. apropriasi budaya telah muncul kembali sebagai topik hangat.

Menurut definisi, apropriasi budaya adalah ketika budaya dominan mengambil sesuatu dari budaya lain dan menggunakannya tanpa memperhatikan makna atau konteks aslinya. Seiring waktu, istilah tersebut telah diperluas untuk mencakup hal yang lebih luas untuk kepekaan budaya. Apakah boleh orang mendekorasi rumah mereka dengan karya seni, tekstil, barang antik, atau simbol apa pun dari seluruh dunia, atau apakah ada hal yang tabu? Singkatnya: Ini rumit, kata desainer.

Bagaimana itu terjadi?

Tentu saja, desain dimulai dengan inspirasi. “Saya pikir semua seniman terinspirasi oleh orang lain, gerakan seni, dan seniman dari waktu ke waktu,” kata Jasmine Rosten-Edwards, seorang desainer interior dan kurator seni yang berbasis di London. “Ini menjadi masalah… ketika orang tidak mengakui bahwa mereka telah dipengaruhi oleh budaya lain atau oleh orang lain, dan mereka melakukannya semata-mata untuk keuntungan ekonomi.”

Akar apropriasi kembali berabad-abad: Orang Mesir mencintai alam, dan teratai, scarab, dan obelisk mereka kemudian diadopsi oleh orang Yunani dan Romawi. Baik Rococo maupun Chinoiserie yang berornamen, dengan flora dan faunanya yang fantastis, diambil dari motif Cina. Egyptomania melanda Prancis setelah kampanye Napoleon pada tahun 1780-an, saat ketika hanya sedikit yang berhenti memikirkan orang Afrika yang membuat benda-benda itu—atau bagaimana benda-benda itu dimaksudkan untuk digunakan.

Segera setelah orang mulai bepergian melalui udara dan menjelajahi budaya lain, mereka mulai membawa kembali kenang-kenangan untuk rumah mereka. Raji Radhakrishnan, untuk satu, tidak berpikir ada yang salah dengan itu. Dia melapisi ubin Turki yang dilukis dengan tangan dengan perabotan antik Inggris dan kain Kuba dari Republik Demokratik Kongo.

“Klien saya adalah orang-orang yang sering bepergian, sama seperti saya. Salah satu hal penting tentang perusahaan desain saya, dan inilah mengapa orang mencari saya, adalah saya benar-benar memiliki 50 untuk 100 budaya dalam satu rumah,” kata Radhakrishnan, yang tinggal dan bekerja di New York City dan Washington, DC. “Itu bukan perampasan budaya. Ini murni apresiasi budaya.”

Baginya, dewa India, misalnya, bisa membuat dekorasi yang indah. Jika orang cukup menyukai sesuatu untuk dibawa pulang, dan itu membuat mereka bahagia, mereka harus memajangnya, katanya. Dia menemukan konsep apropriasi budaya hampir merupakan anakronisme, peninggalan awal abad ke-20, ketika seni Afrika pertama kali muncul di rumah-rumah Barat. “Anda tidak bisa berpikir seperti itu di abad ke-21,” katanya. “Perjalanan telah menjadi seperti menyikat gigi.”

Mikel Welch, seorang desainer yang berbasis di New York, juga menyukai campuran ini—asalkan dilakukan dengan penuh pertimbangan. Rak galeri kamar tidurnya memadukan kotak pembawa gulungan Cina dan wadah makanan kayu dari India dengan keranjang tenunan tangan Afrika.

Dia pikir tidak apa-apa menggunakan kain Kente (kain non-seremonial), topi juju, dan layar Cina, permadani buatan tangan, dan karya seni Jepang—dengan satu syarat: "Ini tentang kita melakukan uji tuntas untuk memahami, dari mana ini berasal?" kata pembawa acara Quibi's Flip Rumah Pembunuhan. “Kalau tidak, itu seperti di tahun 90-an ketika kami mendapatkan karakter Cina ini [tato] di punggung kami, dan kami tidak tahu apa artinya.”

Saat desain salah

Bagi sebagian besar, hiasan kepala penduduk asli Amerika, karikatur rasis "mammy" atau orang kulit hitam dengan figur berlebihan harus dilarang. Namun, mereka terlalu sering muncul dalam pengaturan kelas atas. Penanam biru-putih berbentuk seperti kepala wanita Afrika dipajang di Brooklyn Heights Designers Show House pada tahun 2019. Nozawa, yang keturunan campurannya termasuk Jepang, Thailand, dan Cina, mengatakan dia terpesona dan jijik dengan wallpaper dengan karikatur karakter bunraku Jepang.

Sementara museum sering menampilkan representasi dari bagian sejarah dunia yang lebih buruk seperti perang, penyiksaan, dan perbudakan, Rosten-Edwards, yang mengelola galeri online Satu ke Dua Puluh Lima, tidak akan menjual gambar-gambar ini untuk tujuan estetika. "Saya akan memiliki masalah besar dengan itu," katanya. “Ketika Anda melihat sesuatu, itu akan beresonansi dengan sistem nilai Anda atau tidak,” katanya. "Seni sangat naluriah."

Welch merasa ngeri ketika dia merenungkan betapa fasihnya dia menggunakan Buddha di awal karirnya. “Orang Amerika, kami suka hal-hal 'Columbus' dan berkata, 'lupakan,'” katanya. “Saya juga bersalah atas hal-hal itu, dan saya harus kembali dan memeriksa diri saya sendiri. Kita semua melakukannya.”

Sekarang dia menghindari menggunakan benda-benda keagamaan di interior: “Saya telah melihat bahwa beberapa orang mulai menggunakan sajadah di rumah mereka. rumah sebagai dekorasi, seperti tikar di dapur Anda atau di depan pintu, yang menurut saya adalah yang paling dilarang,” kata Welch. “Sesuatu yang digunakan untuk shalat tidak boleh digunakan di pintu depan untuk menyeka sepatu yang kotor.”

Bagaimana merancang secara bertanggung jawab

Masalah muncul ketika kita mereduksi benda apa pun—jubah, topeng, atau hiasan kepala—menjadi sesuatu yang cantik tanpa menggali makna dan simbol di baliknya. Penawarnya adalah mengajukan pertanyaan. “Penting bagi kita untuk melakukan percakapan itu sebagai bangsa, sebagai dunia,” kata Rosten-Edwards. “Begitulah cara kami belajar dan berkembang. Lebih bermasalah jika kita terus seperti ini.”

Alih-alih melihat pilihan desain sebagai pelanggaran budaya, Radhakrishnan mengatakan orang tertarik pada hal-hal yang mereka kagumi. “Itu adalah sesuatu yang membuat mereka merasa seperti di rumah,” katanya. “Fakta bahwa mereka membeli sesuatu dari budaya yang berbeda memberi tahu saya bahwa mereka memiliki hati yang lebih besar daripada kebanyakan orang.”

Dia mencatat bahwa India adalah sumber yang tidak dikreditkan dari banyak desain tekstil, namun dia merasa bahwa tiruan murah dan tekstil Italia kelas atas menciptakan minat baru pada desain asli India. Sementara Nozawa menghargai pola Chinoiserie oleh Schumacher dan Thibaut, dia benci melihat Urban Outfitters mengurangi kain lumpur Mali buatan tangan yang bertekstur kaya menjadi cetakan datar dan murah.

Nozawa memiliki tes lakmus untuk memastikan artefak dihormati: Apakah semua orang di seluruh dunia menampilkan ini [isi yang kosong] hanya karena memberi mereka kegembiraan (artinya, apakah itu murni dekoratif baik di tempat asalnya maupun yang baru rumah)? Jika itu benar, maka gali ceritanya dan nikmati. Jika memiliki sejarah agama atau seremonial yang lebih dalam, pikirkan dua kali untuk menggunakannya secara dekoratif.

Bahkan ketika desainer atau pengecer membuat kesalahan, itu bisa menjadi kesempatan untuk belajar, alih-alih melompat ke publik dengan budaya batal. “Desain adalah tentang rasa ingin tahu. Desain adalah tentang konteks. Jika Anda mengerti apa itu sesuatu, Anda akan tahu untuk tidak mengacaukannya, ” kata Nozawa. “Kami berada dalam momen ketegangan kreatif yang indah. Kita semua membuat sejarah sekarang.”

Maria C. Hunt adalah seorang jurnalis yang berbasis di Oakland, di mana dia menulis tentang desain, makanan, anggur, dan kesehatan. Ikuti dia di instagram @thebubblygirl.

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.