Ini Semua Warna Cat Farrow & Ball di MoMA Baru

Pengunjung Museum of Modern Art yang baru-baru ini didesain ulang di New York mungkin akan terkejut melihat bukan bertemu dengan serangkaian galeri berdinding putih yang menampilkan seni yang dikelompokkan berdasarkan periode waktu dan gaya. Faktanya, museum memulai renovasi baru-baru ini dengan percakapan tentang bagaimana mengganggu mode representasi tradisional. "Hanya karena hal-hal telah menjadi cara tertentu untuk waktu yang lama, tidak berarti itu satu-satunya cara, atau bahkan cara terbaik, untuk melakukannya," Sarah Suzuki, kurator gambar dan cetakan MoMA mengatakan tentang tata letak pameran yang baru. Bekerja sama, kurator museum dan tim desain berusaha untuk menentang mode kategorisasi didaktik (yaitu linier kronologi dan pembagian medium-by-medium), dan, sebaliknya, untuk memungkinkan ide-ide abstrak membentuk narasi masing-masing galeri. Salah satu cara besar mereka melakukannya? Cat. Dan tidak, kami tidak bermaksud di atas kanvas.

Karena warna memainkan peran penting dalam pengalaman visual kita—khususnya dalam konteks seni—the cat pilihan warna menjadi sumber kehidupan renovasi, membentuk galeri inovatif di seluruh museum. Dalam tur pribadi ke galeri baru, Rumah Indah belajar lebih banyak tentang bagaimana tim kreatif museum menggunakan warna cat Farrow & Ball untuk merevolusi cara kita melihat, merasakan, dan berinteraksi dengan orang paling berpengaruh dan menyentuh di dunia seni.

Inovator Abad Kesembilan Belas

Segera jelas bahwa Anda tidak akan menemukan kotak galeri putih klasik di sini. Saat lantai lima terbuka ke galeri Impresionistis, Anda akan melihat warna cat abu-abu muda sebagai gantinya: Nafas Gajah. Para desainer dan kurator memberi tahu kami bahwa mereka memilih latar belakang ini karena latar ini berdiri sendiri dan menjamin dirinya sendiri bahkan di balik mahakarya seperti karya Vincent van Gough. Malam berbintang sementara masih cukup lembut dengan pekerjaan rumah tangga yang lebih lembut dan lebih banyak Mary Cassatt. "Napas gajah membantu meningkatkan karya, bukan hanya menempatkannya di latar belakang putih di mana mereka tidak benar-benar berbicara satu sama lain," jelas Lana Hum, direktur desain dan MoMA pameran.

Fotografi dan Film Awal

Bersebelahan langsung dengan galeri Impresionis adalah pandangan subversif tentang teater kotak hitam tradisional dengan warna terong yang dalam dan bermuatan emosional: Farrow & Ball's Pelt. "Kalau Elephant's Breath itu mendobrak kotak putih, di sini kita mendobrak kotak hitamnya," kata Suzuki. Sekali lagi, alih-alih pilihan default, cat berfungsi sebagai seni itu sendiri, meningkatkan dan mengawinkan pameran. Secara khusus, ini menonjolkan nada sepia dari film 1906 serta yang ada di media campuran dan karya fotografi yang juga berkembang pada saat itu. Baik secara visual maupun tematis, Pelt mencerminkan perkembangan pesat dalam teknologi yang terbentang di samping lukisan impresionis—sekarang mereka berbicara satu sama lain secara kohesif. "Kami ingin menghilangkan gagasan bahwa film hanya dapat dilihat di dalam kotak hitam," Hum menggema, menambahkan bahwa "Lampu LED baru jauh lebih canggih dengan jangkauan tingkat cahaya yang lebih banyak dan sebaran."

Di sekitar Les Demoiselles d'Avignon

Di galeri ini, seniman dari berbagai latar belakang dan media sedang berdiskusi, sekali lagi melawan Nafas Gajah. Mata pengunjung akan langsung tertuju pada karya seni kubisme karya Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon, yang menentukan nada untuk karya-karya inovatif lainnya yang dipamerkan, dari karya Faith Ringgold Kerusuhan Ras untuk patung-patung Louise Bourgeois. Masing-masing mencerminkan berbagai inovasi formal dan tematik Les Demoiselles d'Avignon. Dan, fakta menyenangkan: Ringgold biasa membenamkan dirinya di MoMa bersama Picasso, berbicara tentang pengaruh langsungnya pada karyanya sendiri.

Buku dan Cetakan Seniman di Rusia

Di seluruh museum, warna cat juga berfungsi sebagai interupsi di seluruh ruang (tempat selingan dan ruang depan dicat di Skimmed Stone) untuk mencegah kunjungan dari perasaan seperti pawai tanpa akhir melalui labirin putih yang mencolok galeri. Ruangan ini, misalnya, adalah ruangan kecil yang lebih intim untuk menyelami buku-buku dan cetakan karya seniman Avant-Garde Rusia selama dan setelah Perang Dunia I. Mereka memilih Serge, biru tua yang dalam untuk membangun lingkungan seperti sudut.

Florine Stettheimer dan Perusahaan

Sementara brainstorming rencana untuk ruangan yang lebih aneh, subur, dan dekoratif ini di mana karya Florine Stettheimer digantung, para kurator duduk di sebuah ruangan besar sambil melemparkan ide-ide tentang suasana hati. Seorang desainer menggambarkan warna yang diinginkan "seolah-olah biru bisa memerah." Pilihan mereka? Farrow & Ball's Cabbage White, putih dengan rona—atau perona pipi—biru kehijauan.

Lili Air Claude Monet

Para kurator tahu bahwa ruang ini perlu terasa mendalam dan mengelilingi, tetapi setiap warna yang mereka coba terasa terlalu buram. Begitulah, sampai mereka menemukan Wevet, yang bercahaya, hampir bercahaya. "Wevet hampir bukan warna. Tampaknya memanggil cahaya. Ini benar-benar menangkap cahaya dan merupakan ekspresi terbaik dari cahaya belang-belang matahari di Giverny," jelas Hum. Seperti semua cat Farrow & Ball, sifat warna tampaknya menyesuaikan dan mengubah untuk melengkapi lingkungannya. Papan lantai juga lebih lebar di ruangan ini untuk mengatur pergerakan di seluruh ruang, dan untuk mengantri pengunjung untuk mengetahui mereka berada di tempat khusus, "seolah-olah Anda memiliki momen intim dengan seorang teman lama, tetapi juga masih merasa cukup terbuka dan memiliki gerakan," catat Suzuki.

Sejarah Seni Surealis

Galeri surealisme mengingatkan pada labirin, dengan tampilan kejutan yang diselipkan di sudut-sudut dan media yang berbeda mengintensifkan satu sama lain. Jauh dari kebetulan, struktur ini mencerminkan konsep dan ide yang diperebutkan dalam surealisme. Ini mengundang penemuan dan mendorong pelindung untuk merangkul perasaan sedikit "keluar", hampir seolah-olah mereka mewarisi kegelisahan ketidaknyataan yang diungkapkan dalam karya seni. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (dari koleksi terbaru merek tersebut) menjadi latar belakang yang sempurna, dan semakin diperkuat oleh pencahayaan yang moody.

Menanggapi Perang

Dan di sinilah kita, mengakhiri tur virtual kita di lantai lima MoMA dengan catatan suram dengan galeri bertema perang. Berjalan melalui galeri di lantai lima dimaksudkan untuk menyatukan penumpukan crescendo, dan mencapai klimaks di sini. Ruangan itu menampung campuran karya alegoris dan beberapa yang terasa lebih mendalam, seperti patung. Tim desain dan kuratorial awalnya menggunakan warna lain namun dirasa kurang pas, sehingga pada menit terakhir mereka mengecat ulang dengan Mole's Breath. Warna abu-abu-cokelat ini tidak dapat disangkal cemberut, membawa beban ke ruangan. Membangkitkan agresi berasap dan kekerasan di medan perang, itu secara efektif mereplikasi gravitasi perang yang diwakili dalam karya seni, dari karya José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros hingga tanggapan Picasso terhadap kengerian Perang Dunia II di Rumah Charnel.

Merasa terinspirasi untuk mengecat dinding Anda selain warna putih klasik?

---

---

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.