Sebelum Kemarin Kita Bisa Terbang: "Ruang Periode" Terbaru The Met Adalah Reimagining Sebuah Rumah di Desa Seneca, Diinformasikan oleh Afrofuturism
Setiap item di halaman ini dipilih langsung oleh editor House Beautiful. Kami dapat memperoleh komisi untuk beberapa item yang Anda pilih untuk dibeli.
Kunjungi "ruang periode" di sebagian besar museum, dan Anda akan menemukan kumpulan furnitur, dekorasi, dan benda-benda dari periode waktu tertentu, semua diatur untuk menyarankan Anda telah melangkah ke kapsul waktu dari tahun tertentu di masa lalu. Ruang periode terbaru di Museum Seni Metropolitan New York, bagaimanapun, mengambil pendekatan yang berbeda. BerjudulSebelum Kemarin Kita Bisa Terbang,tambahan baru untuk American Wing adalah konsep ulang sebuah rumah di Seneca Village, komunitas sebagian besar kulit hitam di Upper West Side Manhattan yang berkembang pesat pada pertengahan abad ke-19. sebelum disita oleh domain terkemuka pada tahun 1857 dan diratakan untuk membuka jalan yang sekarang menjadi Central Park (bagian dari pola perampasan tanah di Black dan lingkungan miskin di seluruh negara). Meskipun beberapa item di ruangan itu berasal dari temuan penggalian situs tahun 2011, ruangan itu, tidak seperti ruangan periode tradisional, tidak berbicara pada satu era tertentu. Sebaliknya, itu dibangun di atas sejarah Desa Seneca untuk menceritakan kisah budaya Hitam yang lebih luas melalui lensa Afrofuturisme, filosofi yang mengeksplorasi penceritaan ulang alternatif dan imajinasi orang Afrika diaspora
"Sebagian besar ruang periode bukanlah ruang nyata—mereka adalah kumpulan berbagai item dari periode yang memberikan lapisan keaslian," jelas Sarah E. Lawrence, Kurator The Met yang bertanggung jawab atas Departemen Seni Patung dan Dekoratif Eropa dengan fokus di ruang-ruang periode. "Tapi di sini, kami pikir, alih-alih menggunakan lapisan itu untuk menyembunyikan fiksi di bawah kamar-kamar ini, bagaimana kami bisa menerima fiksi itu?"

Museum Seni Metropolitan
Untuk menjawab pertanyaan ini, The Met menoleh ke Hannah Beachler, perancang produksi yang terkenal karena menghidupkan (layar) kota fiksi Wakanda di Macan kumbang (karya itu memenangkan Academy Award, yang pertama diberikan kepada desainer Hitam untuk Desain Produksi Terbaik). Beachler memimpin tim yang terdiri dari lima kurator untuk membuat pameran lompat waktu berlapis multimedia yang berbicara tentang luasnya pengalaman kulit hitam di Amerika serta di seluruh diaspora Afrika.
"Ini tentang membawa masa lalu dan masa depan menjadi satu ruang bagi komunitas untuk dipegang," kata Beachler tentang pameran tersebut. "Saya ingin membawa diaspora dan perspektif berbeda tentang menjadi kulit hitam."
Di situlah Afrofuturisme masuk: "Orang-orang Afrika berpikir tentang pelarian dan fantasi dengan cara ini yang mengatur panggung untuk Afrofuturisme," kata kurator konsultan Dr. Michelle D. Commander, seorang direktur asosiasi di Pusat Penelitian Schomburg New York untuk Budaya Hitam, yang telah banyak menulis tentang perbudakan dan mobilitas Hitam. Tentu saja, penghapusan sebagian besar pengalaman Hitam — baik melalui kekerasan dan penindasan secara real time dan kemudian melalui penceritaan kembali sejarah—buat penyajian satu alur cerita "lengkap" yang rumit dan terlalu disederhanakan.

Museum Seni Metropolitan
Jadi, sebagai gantinya, mengikuti model Afrofuturisme, para kurator menjalin banyak alur cerita melalui satu ruang: The fondasi ruangan adalah struktur dengan perapian pusat, dimodelkan setelah yang ditemukan selama Desa Seneca penggalian. Melubangi dinding papan struktur adalah serangkaian jendela kaca plexiglass, yang memberikan pemandangan ke banyak objek di dalamnya.
"Jendela melambangkan tidak pernah melihat keseluruhan gambar," jelas Beachler. "Saya tidak tahu seluruh leluhur saya. Tetapi Anda harus melihat masa lalu untuk melihat masa depan dan melalui masa depan untuk melihat masa lalu. Ada persimpangan yang indah."
Ini adalah persimpangan yang terlihat pada objek di dalam struktur, yang berkisar dari tanaman kering dan rempah-rempah yang mengangguk ke karya pertanian George Washington Carver hingga kapal abad ke-18 dan benda-benda rumah tangga hingga keramik kontemporer oleh Roberto Lugo; sandal masuk Harlem Toile oleh Jembatan Sheila; furnitur oleh Ini Archibong, Atang Tshikare, and Jomo Tariku, dan karya digital oleh Jenn Nkiru.
Struktur itu sendiri juga mengingatkan beberapa momen dalam sejarah Hitam: Sementara gaya papan berdinding papan adalah indikasi rumah di Desa Seneca, "itu penting bagi saya bahwa paku itu dari besi," kata Beachler tentang penyangga, terlihat di sepanjang setiap tepinya, yang mengacu pada rantai perbudakan. "Mereka mewakili rantai, mereka mewakili orang-orang yang tidak mampu berkembang, tetapi mereka adalah struktur yang menahan semuanya."

Museum Seni Metropolitan
Membalut dinding di ruangan yang mengelilingi struktur itu adalah mural—berjudul Berkembang dan Potensial, Tergeser (Lagi dan Lagi dan...)—oleh seniman Nigeria Njideka Akunyili Crosby terdiri dari peta survei Desa Seneca yang dilapisi dengan gambar beberapa penduduk terkenal dan simbol Budaya Afrika Amerika (seperti tanaman Okra, makanan pokok dalam masakan Selatan yang diperkenalkan ke Amerika Selatan oleh orang-orang yang diperbudak yang membawanya dari Afrika). Ini adalah latar belakang yang pas untuk penggabungan yang mendefinisikan pameran secara keseluruhan. "Masing-masing barang ini indah dengan sendirinya, tetapi bersama-sama mereka menceritakan kisah mereka sendiri," kata Beachler. Dan itu mungkin cerita yang berbeda untuk setiap pemirsa: "Ini seperti ketika Anda mengeluarkan film ke dunia dan setiap orang memiliki pandangan mereka sendiri," jelasnya.
Namun, pada akhirnya, tujuan pameran adalah untuk menghidupkan kembali sejarah—atau lebih tepatnya, banyak sejarah—yang telah terkubur secara harfiah dan kiasan, dan untuk menceritakan kembali, membingkai ulang, dan merayakannya kembali. "Idenya adalah untuk membawa keindahan pada apa yang selalu dianggap sebagai daerah kumuh atau ghetto," jelas Beachler. "Menceritakan kembali narasi itu dan membiarkan orang melihat keindahan yang selalu ada." Keindahan itu, katanya, adalah simbol dari dikotomi yang akrab dalam pengalaman Hitam. "Bicaralah dengan siapa pun di diaspora Hitam dan kami harus menghadapi kesedihan dan kegembiraan bersama. Tapi saya ingin memimpin dengan sukacita dan kebanggaan."
Terkait: Saksikan Jomo Tariku Membuat Interpretasi Baru Mebel Tradisional Afrika
Ikuti House Beautiful di Instagram.
Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.