Bagaimana Lima Desainer Hitam Ini Mendorong Kerajinan Mereka Maju Sambil Memberi Penghormatan pada Teknik Afrika
Budaya Afrika begitu hadir di semua aspek kehidupan di Amerika Serikat sehingga sering diabaikan dan kurang dihargai — pikirkan rempah-rempah yang kaya dalam masakan Selatan atau panggilan-dan-tanggapan yang semarak di Top 40 memukul. Dalam dunia desain, tidak salah lagi pengaruh Afrika, apakah itu kain lumpur Afrika Barat atau kapas Ethiopia. Tetapi meskipun penting untuk memberi penghormatan kepada akar budaya ini, sama pentingnya untuk melihat ke depan dan merancang masa depan. Kelima desainer kulit hitam ini bekerja untuk melakukan hal itu dengan furnitur dan proyek desain mereka, menggabungkan tradisi Afrika ke dalam kehidupan sehari-hari melalui keluarga dan warisan.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Hana Getachew dibuat Tekstil Jalan Bolé sebagai cara untuk menggabungkan kecintaannya pada kain tenunan tangan Etiopia ke dalam karir desain interiornya. Dinamai berdasarkan jalan raya yang ramai di Addis Ababa, (tempat Getachew lahir) Bolé Road adalah impian pecinta tekstil. Lempar, bantal, dan bahkan serbet—sebagian besar terbuat dari katun Etiopia—terasa semewah kelihatannya. “Saya menyukai kerajinan tenun tradisional Ethiopia. Ini sangat dinamis, kompleks, dan kaya sehingga memberikan inspirasi tanpa akhir untuk pekerjaan saya, ”kata Getachew, yang baru-baru ini berkolaborasi dengan West Elm pada koleksi rumah.
Getachew menjelaskan bahwa seringkali barang-barang buatan Afrika tidak dipandang sebagai “desain yang bagus” dan malah diberi label trendi daripada abadi.
“Mereka [barang-barang buatan Afrika] sering diturunkan ke tema tertentu, seperti 'etnis', dan sering dilihat sebagai bagian dari tren,” kata sang desainer. “Sudah waktunya untuk memperbarui narasi ini. Barang-barang buatan Afrika tidak membeku dalam waktu; mereka berkembang dan dapat menjadi modern, abadi, dan sangat berpengaruh pada dunia desain yang lebih luas.”
Atas perkenan Norman Teague
Norman Teague
Sebagai pemilik Studio Desain Norman Teague, Norman Teague telah membuat sejumlah karya yang menarik, tetapi ia terkenal karena kecermatannya bangku goyang buatan Sinmi yang secara unik mendorong desain ke depan sambil juga memberi penghormatan kepada yang mulia masa lalu.
“Ini bukan Lamborghini, tetapi ini adalah cara yang menyenangkan untuk melakukan apa yang telah dilakukan manusia selama bertahun-tahun,” kata Teague tentang bangku goyang Sinmi. “Ada banyak kursi di dunia dan masing-masing menggunakan kombinasi unik dari koneksi, bahan, dan kecemerlangan kreatif untuk merancang dan mengembangkannya. Nilai tambah Sinmi adalah fun, penasaran, dan komunikatif.” Dalam semua karyanya, Teague mencari inspirasi dari "simbol Adinkra, bahasa Yoruba, pola" dan aspek lain dari kehidupan orang kulit hitam.
Apa masa depan bagi desainer Hitam? “Saya sangat percaya mata uang kreatif mendorong perbaikan pendidikan yang menyalurkan semangat dan keindahan di seluruh komunitas warna yang tidak diinvestasikan.”
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Sekilas Katalog Jomo Tariku dan Anda akan menemukan potongan-potongan yang mengingatkan pada royalti dan terkait dengan sejarah. Seorang seniman dan desainer industri Ethiopia-Amerika, Tariku dengan mudah mendalami pemikirannya tentang warisan Afrika dan pengaruhnya pada karyanya.
“Daripada semua hal negatif yang kita dengar tentang Afrika, saya lebih memilih untuk fokus pada hal-hal yang meninggalkan kesan abadi pada saya: keragaman budaya, bahasa, adat istiadat, agama, arsitektur, gaya rambut, skarifikasi tubuh, warna, dan banyak lagi,” Tariku menjelaskan. “Semuanya adalah sumber tak terbatas untuk inspirasi saya. Saya juga menghormati dan mengagumi pekerjaan mereka yang telah datang sebelum saya dan pekerjaan yang dilakukan sekarang oleh begitu banyak kreatif dari benua Afrika dan diaspora Afrika.”
Faktanya, dikelilingi oleh benda-benda Afrika sebagai seorang anak yang memicu kreativitasnya sekarang dan memulai karirnya.
“Tumbuh di Ethiopia, saya dikelilingi oleh koleksi eklektik yang diperoleh ayah saya selama perjalanannya melalui Afrika.… Rumah kami dipenuhi dengan benda-benda ini termasuk bangku tradisional berkaki tiga buatan lokal,” Tariku saham. “Saya tak henti-hentinya membuat sketsa di ruang tamu kami—awalnya karena bosan. Saya terkejut bahwa ini berkembang menjadi hasrat seumur hidup untuk mengubah benda-benda ini menjadi interpretasi saya sendiri tentang warisan Afrika saya.”
Christian Rodriguez
Bradley L. Bower
Dengan keluarga dari Nigeria dan Savannah, Georgia (melalui perdagangan budak Afrika Barat), desainer avant-garde Bradley L. Bower berharap karya-karyanya dapat memajukan desain dengan membuat orang "berpikir lebih luas dan mempertimbangkan kembali asumsi mereka."
“Di Afrika Barat, budaya membuat dan memakai topeng beresonansi dengan saya,” jelas Bowers. “Seringkali diyakini oleh penjajah kulit putih bahwa topeng itu adalah 'penggambaran' dari roh yang mereka beri nama, tetapi kebenarannya jauh lebih dalam. Alih-alih membuat topeng yang meniru roh, pemakainya membuat topeng yang gambarnya akan membuat roh nyaman dan mendorong mereka untuk bergabung. Topeng adalah saluran dan pemakainya memberinya kehidupan. Saya melihat studio saya dengan cara yang sama. Karya yang saya buat dibuat untuk membangkitkan ide-ide dalam diri Anda. Saya hanyalah motor yang menggerakkan semuanya.”
Mengapa Bowers memilih untuk memasukkan budaya Afrika ke dalam karyanya? Itu mudah. "Karena saya tidak bisa melakukan apa-apa lagi," katanya. “Semua yang saya lakukan adalah Afrika-Amerika. Karena saya orang Afrika dan Amerika. Cara saya makan, cara saya bernyanyi, cara saya berbicara, cara saya berpakaian. Mereka semua memiliki jejak garis keturunanku.”
Gambar Getty
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter adalah wanita Renaisans sejati. Dia memiliki studio desain interior butik di Santa Monica, California dan juga memiliki portofolio penuh dengan tekstil mempesona (dan sadar lingkungan) yang terinspirasi oleh cetak blok tradisional Afrika kain.
"Saya percaya bahwa kita terhubung dengan nenek moyang kita pada tingkat molekuler, yang menurut saya menarik," jelas Coulter. “Dan itu sangat mempengaruhi gaya saya. Saya menganggap diri saya seorang pendongeng dalam 3-D: Ruang desain adalah kanvas saya dan budaya adalah bagian dari proses mendongeng saya.”
Mengenai masa depan para desainer kulit hitam, Coulter “siap optimis.”
“Saya pikir orang lebih terbuka untuk mempertimbangkan desainer yang tidak hanya terlihat seperti mereka, itu keren. Sebagai kolektif, kami benar-benar dapat merangkul kekayaan dan nilai dan bakat serta proses pemikiran dan keunggulan yang dapat dibawa oleh desainer Hitam ke meja. Tetapi juga, sebagai budaya kita harus mencari orang yang mungkin memiliki pemahaman yang sama sehingga mereka akan menghargai dan berinvestasi pada desainer ini."
Cerita ini dibuat sebagai bagian dari Future Rising dalam kemitraan dengan Lexus. Future Rising adalah serial yang ditayangkan di Majalah Hearst untuk merayakan dampak besar budaya Hitam pada kehidupan Amerika, dan untuk menyoroti beberapa suara paling dinamis di zaman kita. Pergi ke oprahdaily.com/futurerising untuk portofolio lengkap.
Cerita ini dibuat sebagai bagian dari Future Rising dalam kemitraan dengan Lexus. Future Rising adalah serial yang ditayangkan di Majalah Hearst untuk merayakan dampak besar budaya Hitam pada kehidupan Amerika, dan untuk menyoroti beberapa suara paling dinamis di zaman kita. Pergi ke oprahdaily.com/futurerising untuk portofolio lengkap.
Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.
