Arsitek Modern Abad Pertengahan yang Harus Anda Ketahui: Le Corbusier, Ray Eames, dan Lainnya

Kadang disebut sebagai bapak arsitektur modern, Le Corbusier (diberi nama: Charles-Édouard Jeanneret) mulai bereksperimen dengan apa yang sekarang menjadi prinsip inti modernisme bahkan sebelum gerakan itu ada sebuah nama. Kreatif kelahiran Swiss tidak dilatih secara formal dalam arsitektur (dia belajar melukis dan membuat jam) tetapi mulai menyusun gaya khas desain yang dikupas dan bahan yang disederhanakan tak lama setelah Perang Dunia II. Salah satu bangunannya yang paling terkenal adalah Villa Savoye, terlihat di sini, di Poissy, Prancis.

Le Corbusier bekerja sama dengan sepupunya, Pierre Jeanneret, serta kepala desain interiornya, Charlotte Perriand. Perriand membagikan banyak ide Le Corbusier tentang ruang fungsional yang hidup selaras dengan alam. Apartemen L'Arcs 1800 miliknya, dirancang untuk kota ski Prancis Savoie, mewujudkan sebagian besar etosnya, terdiri dari unit minimal berulang yang memprioritaskan pemandangan alam sekitar.

Pada saat yang sama dengan modernisme Eropa lepas landas, Paul Williams memulai karirnya di Los Angeles. Setelah tiga tahun bekerja untuk John C. Austin, Williams membuka kantornya sendiri, di mana dia menerima pujian sebagai juru gambar utama (ditunjukkan adalah gambarnya untuk Gedung Linde di Los Angeles). Sebagai seorang arsitek kulit hitam yang sering bekerja untuk klien kulit putih, Williams bahkan mahir membuat sketsa terbalik—untuk mengakomodasi klien rasis yang menolak duduk di samping pria kulit hitam. Williams memiliki karir yang sangat produktif, merancang banyak bangunan umum serta rumah untuk orang-orang seperti Frank Sinatra dan

Putri seorang pelukis Irlandia yang mendorong minat artistik sejak dini, Eileen Grey belajar seni di Paris sebelum mengalihkan fokusnya ke desain dan arsitektur. Pada tahun 1922, dia membuka tokonya di Paris, Jean Désert, tempat dia pertama kali menyimpan barang-barang dengan bahan yang lebih mewah. dari gerakan Art Deco, tetapi kemudian mengadopsi estetika yang lebih minimal dari kaum modernis yang sedang berkembang pergerakan. Karya arsitekturalnya yang paling terkenal adalah E-1027, sebuah vila tepi laut di Roquebrune-Cap-Martin, Prancis, yang ia bangun antara tahun 1926 dan 1929 dan yang terkenal dirusak oleh Le Corbusier. dengan telanjang melukis warna-warni di dindingnya saat berkunjung, bertentangan dengan keinginan Gray, dalam suatu tindakan yang oleh banyak orang dianggap sebagai ledakan seksis sebagai tanggapan atas karya arsitektur seminalis yang diciptakan oleh seorang wanita.

Lahir di Berlin, Walter Gropius belajar arsitektur di kota asalnya dan Munich sebelum bergabung dengan kantor desainer industri Peter Behrens, yang juga mempekerjakan Le Corbusier dan Mies van der Rohe. Ia terkenal karena mendirikan Sekolah Bauhaus yang terkenal, sebuah lembaga pendidikan perintis itu merayakan kesatuan seni dan kerajinan, keindahan desain fungsional, dan potensi massa produksi. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy, dan Wassily Kandinsky semuanya terlibat dengan sekolah tersebut. Dengan munculnya Naziisme, Gropius beremigrasi ke AS, di mana dia menyelesaikan beberapa bangunan modern yang terkenal. dalam Gaya Internasional yang sedang berkembang, termasuk gedung Pan-Am New York (sekarang gedung Met Life), ditampilkan.

Mungkin tidak ada nama yang identik dengan arsitektur modernisme garis bersih seperti Ludwig Mies van der Rohe (lahir Ludwig Mies, dia kemudian mengadopsi nama belakangnya sebagai nama depan dan mengadopsi "van der Rohe" berkals atas ketika dia mulai bekerja dengan orang kaya pelanggan). Kreatif kelahiran Jerman memulai karirnya menciptakan rumah neoklasik tetapi setelah Perang Dunia I dia, seperti orang dekatnya rekan Walter Gropius dan Le Corbusier, beralih ke minimalis, ingin menciptakan gaya yang terasa melingkupi era. Van der Rohe menjabat sebagai direktur terakhir Bauhause sebelum beremigrasi ke AS ketika Nazi mengambil alih kekuasaan di negara asalnya.

Penduduk asli Chicago, John Moutoussamy belajar di Institut Teknologi Illinois, di mana Mies van der Rohe adalah salah satu profesornya. Moutoussamy mengadopsi banyak prinsip kesederhanaan van der Rohe, beberapa di antaranya terbukti dalam gedungnya yang paling terkenal, Johnson Publishing Company, yang menampung kantor-kantor majalah seperti Jet Dan Kayu hitam. Hingga hari ini, ini adalah satu-satunya gedung pencakar langit di pusat kota Chicago yang dirancang oleh seorang arsitek kulit hitam. Itu ditetapkan sebagai Tempat Bersejarah Nasional pada tahun 2018.

Meskipun sebagian besar karyanya diselesaikan sebelum era abad pertengahan, Frank Lloyd Wright dalam banyak hal meletakkan dasar bagi modernisme di Amerika dan sekitarnya. Filosofinya tentang "arsitektur organik" menekankan pentingnya alam dan tubuh manusia dalam desain, sangat kontras dengan dinginnya Gaya Internasional yang sering dianggap. Wright juga sangat dipengaruhi oleh seni dan arsitektur Jepang, dan adopsi tertentu motif — layar dekoratif, pernis, panel — tertanam dalam bahasa modernisme Amerika selama bertahun-tahun datang.

Lahir dan dididik di Wina, Rudolph Schindler diperkenalkan dengan karya Frank Lloyd Wright melalui Portofolio Wasmuth, buku tebal dua jilid yang sangat sukses dari karya arsitek Amerika, yang dipromosikannya di Eropa pada tahun 1911, yang menyebabkan pengaruh silang dengan beberapa modernis di benua itu. Terpesona dengan karya Wright, dia terus menulis surat untuknya sampai dia akhirnya dipekerjakan untuk mengawasi pekerjaan Wright di AS sementara dia fokus pada Hotel Imperial yang besar di Tokyo, dimulai pada tahun 1919. Wright dan Schindler akhirnya berselisih pada tahun 1931 karena perbedaan klaim atas pengaruh Schindler. di dalam perusahaan, terutama mengawasi proyek ikonik seperti Hollyhock House dan berkontribusi pada Imperial Hotel. Setelah meninggalkan Wright, Schindler melanjutkan untuk membuat beberapa rumah modern ikonik di daerah Los Angeles, termasuk Chase House, ditampilkan, yang hubungannya dengan alam sekitarnya mengingatkan pada Wright jiwa khas suatu bangsa. (Kedua arsitek itu diduga akhirnya berdamai pada 1950-an).

Juga penduduk asli Wina yang pindah ke Los Angeles, Richard Neutra pernah menikmati kemitraan singkat dengan Rudolph Schindler — meskipun keduanya akan segera berselisih yang mengakibatkan mereka tetap menjadi musuh selama sisa hidup mereka karir. (Hubungan itu retak, diduga, ketika Neutra dan istrinya datang ke rumah yang Schindler tinggali bersama istrinya dan di mana dia sering mengadakan pesta pora, banyak dengan swingers. Neutra yang lebih berkancing bukanlah penggemar.) Namun, keduanya menciptakan beberapa rumah modern yang paling dikenal di negara itu, termasuk beberapa di rumah modernis. surga Palm Springs, seperti Rumah Gurun Kaufmann, diperlihatkan, yang diabadikan dalam pemotretan penghuninya oleh fotografer legendaris Slim Aarons.

Setelah bertugas di Eropa selama Perang Dunia I, Hilyard Robinson belajar arsitektur di Columbia sebelum kembali ke kampung halamannya di Washington, D.C. Di sana, dia bekerja untuk berbagai perusahaan sambil juga menjabat sebagai profesor di Universitas Howard, yang kampusnya dihiasi dengan gedung-gedung miliknya desain. Dia juga merancang proyek perumahan pertama di negara itu, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, ditampilkan, yang dibuka pada tahun 1939. Mereka ditambahkan ke Daftar Tempat Bersejarah Nasional pada tahun 1987.

Lahir di Guadalajara dan dididik sebagai seorang insinyur, Luis Barragán tetap menjadi salah satu kreatif paling terkenal di Meksiko karena penggunaan warna berani yang disandingkan dengan bentuk minimalis yang kukuh. Karyanya sangat dipengaruhi oleh perjalanan tahun 1931 ke Eropa, di mana Barragán mengunjungi banyak bangunan oleh Le Corbusier, yang dia gambarkan sebagai "sangat modern, seperti patung yang indah". Ini pahatan mengambil bentuk bangunan akan terus menginformasikan banyak proyek, seperti toko Los Angeles untuk Paul Smith, ditampilkan, serta rumah seniman itu sendiri, sekarang menjadi Warisan Dunia UNESCO Lokasi. Pada tahun 1980, ia memenangkan Hadiah Pritzker yang termasyhur dalam bidang arsitektur

Setelah sempat belajar di Akademi Seni Rupa di Wina, Marcel Breuer kelahiran Hungaria menjadi salah satu siswa termuda di Bauhaus, di mana dia segera diangkat menjadi kepala pertukangan toko. Cita-cita desain holistik Bauhaus berdampak besar pada Breuer, yang akan terus berkembang desain inovatif untuk furnitur (seperti kursi baja-dan-anyaman berbentuk tabung yang ikonik) juga Arsitektur. Setelah pindah ke AS melalui London menyusul munculnya Naziisme, Breuer merancang beberapa bangunan di Amerika Serikat, termasuk kantor pusat dari Department of Housing and Urban Development dan Madison Avenue's Breuer Building (sebelumnya Whitney Museum, sekarang Frick Madison), ditampilkan.

Lahir dari ayah Jepang dan ibu Irlandia-Amerika di Los Angeles pada tahun 1904, masih muda Isamu Noguchi segera pindah ke Jepang untuk bergabung dengan ayahnya, di mana dia pertama kali mengenal pertukangan kayu mengikuti tukang kayu yang membangun rumah ibunya. Dia kembali ke AS untuk sekolah menengah dan setelah lulus mulai magang dengan pematung Gutzon Borglum (paling dikenal dengan Gunung Rushmore). Pada tahun 1926, dia dianugerahi beasiswa Guggenheim untuk belajar seni pahat di Paris sebelum bepergian ke Asia. Tak lama setelah dia kembali ke Amerika Serikat, dia dikebumikan di Kamp Poston, yang terbesar dari beberapa kamp konsentrasi diciptakan dari meningkatnya sentimen anti-Jepang di AS menjelang Perang Dunia II, di mana ia dituduh (dan dibebaskan) dari spionase. Hanya setelah kembali ke New York setelah perang, Noguchi sepenuhnya menyadari gaya pahatan organik dan modern yang dikenalnya saat ini. Sebagian besar karyanya — seperti yang ikonik Lampu akari—menarik dari tradisi Jepang, sementara desain arsitektur dan furnitur diambil dari pengalamannya dengan patung.

Lahir di Ohio dan menempuh pendidikan di Harvard, Philip Johnson menjadi direktur pertama departemen arsitektur Museum of Modern Art di New York pada tahun 1930, di mana dia memupuk fokus pada modernisme dengan mengundang para pionir gerakan, seperti Walter Gropius dan Le Corbusier, ke mengunjungi. Meskipun rancangannya untuk gedung pencakar langit di banyak kota di Amerika tetap menjadi bagian dari kaki langit, proyeknya yang paling terkenal mungkin adalah Glass House, the rumah yang dia rancang untuk dirinya sendiri dan rekan lamanya, David Whitney, di New Canaan, Connecticut, di mana dia memenangkan Pritzker perdana Hadiah. Belakangan dalam hidupnya, Johnson menerima kritik atas simpatinya terhadap Nazi—dia berlibur di Jerman dan menulis dengan mengagumkan tentang rezim tersebut di masa-masa awalnya, tulisan-tulisan yang dia minta maaf di kemudian hari. Kritik berlanjut secara anumerta, dengan Harvard menghapus namanya dari gedung yang dia rancang di kampusnya baru-baru ini pada tahun 2020.

Lahir di Rio de Janiero dan dididik di kota Escola Nacional de Belas Artes di Universitas Federal Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer mungkin akan memiliki pengaruh terbesar dari materi iklan apa pun di rumahnya negara. Setelah lulus, dia bergabung dengan kantor arsitek Lúcio Costa, Gregori Warchavchik, dan Carlos Leão sebagai juru gambar. Dia kemudian membantu Costa di kantor pusat Kementerian Pendidikan dan Kesehatan, sebuah proyek di mana Le Corbusier menjabat sebagai konsultan. Pencakar langit kaca dan beton berikutnya akan berfungsi sebagai titik kontak untuk arsitektur perkotaan modern di masa depan. Dari sana, Niemeyer melanjutkan untuk membantu Costa di paviliun Brasil di Pameran Dunia 1939, sebelum menyelesaikan banyak monumen ikonik dengan berbagai kolaborator. Tetapi mahakarya Niemeyer adalah rencana kotanya untuk kota Brasilia, sebuah utopia sosialis yang dibuat bekerja sama dengan Costa. Kota ini ditetapkan sebagai Situs Warisan Dunia UNESCO pada tahun 1987.

Benar-benar "pasangan pertama" dari desain Amerika modern, Charles dan Ray Eames (née Gayber) bertemu saat menjadi mahasiswa di Cranbrook Academy yang termasyhur, sekolah seni Michigan yang menghasilkan desain hebat seperti Eero Saarinen, Florence Knoll, dan Harry Bertoia. Mereka kemudian membuka Eames Office, sebuah studio eksperimental kolaboratif tempat mereka bekerja dengan bahan mutakhir seperti plastik cetakan dan kayu lapis bengkok. Keluarga Eames sangat menyukai produksi massal dan desain fungsional, prinsip-prinsip yang meletakkan dasar bagi sebagian besar furnitur ikonik mereka. Pekerjaan mereka dalam arsitektur sama-sama terinspirasi, dengan ruang hidup — seperti Rumah Studi Kasus No. 8 mereka yang terkenal, diperlihatkan, tempat mereka tinggal dan bekerja — menampilkan kehidupan modern dan fungsional. Meskipun Ray dan Charles hampir selalu bekerja sebagai satu tim, Charles sering keliru terdaftar sebagai satu-satunya pencipta desain mereka.

Putra arsitek Finlandia Eliel Saarinen, Eero lahir di Finlandia dan beremigrasi ke AS pada usia 13 tahun. Ketika ayahnya menerima posisi fakultas di Akademi Seni Cranbrook, Saarinen yang lebih muda mendaftar di sana, berteman dekat dengan Eameses dan Florence Knoll. Setelah Cranbrook, dia belajar Arsitektur di Yale sebelum berkeliling Eropa dan mulai bekerja untuk perusahaan ayahnya. Kemasyhuran pertamanya datang ketika sebuah kursi yang ia rancang bersama keluarga Eames memenangkan hadiah pertama dalam sebuah desain kompetisi pada tahun 1940 (kursi itu diproduksi oleh Knoll, perusahaan yang didirikan oleh teman sekelas Florence bersamanya suami Hans). Itu memulai kolaborasi panjang dengan Knoll, di mana Saarinen merancang beberapa furniturnya yang paling ikonik, seperti meja dan kursi Tulip, yang bertitik di seluruh interior Terminal TWA, ditampilkan, di bandara Idlewild (sekarang JFK), ikon modern dan ode untuk perjalanan glamor zaman. Strukturnya merupakan bukti rasa modernisme pahatan Saarinen, juga terlihat di St. Louis Gateway Arch, yang ia rancang.

Lahir Achillina Bo di Roma, Bo Bardi belajar arsitektur di kota asalnya sebelum pindah ke Milan, di mana dia memulai beberapa kolaborasi, termasuk dengan Italia Giò Ponti di majalah desain. Setelah Perang Dunia II, dia pindah ke Amerika Selatan, di mana dia membuka kembali praktiknya di Brasil dan bersama suaminya mendirikan majalah desain. Habitat. Bo Bardi menjadi pencipta yang produktif di negara angkatnya, dengan banyak bangunan publik dan pribadi termasuk rumah kacanya sendiri, "Casa de Vidro", diperlihatkan, di hutan hujan dekat São Paulo. Strukturnya mengadaptasi prinsip-prinsip modern oleh orang-orang seperti van der Rohe dan Eameses dan mengawinkan mereka dengan iklim Brasil yang subur.

Dipercaya secara luas sebagai arsitek wanita Afrika-Amerika berlisensi pertama di Amerika Serikat, banyak kontribusi Beverly Lorraine Green untuk sejarah arsitektur sering diabaikan. Greene menerima gelar sarjana teknik arsitektur serta gelar masternya dari University of Illinois di Urbana–Champaign. Setelah lulus, dia kembali ke Chicago untuk bekerja di Housing Authority, sebelum pindah ke New York City, di mana dia menerima gelar master dari Columbia. Dia bekerja di kantor Isadore Robinson dan Edward Durell Stone, kemudian bekerja untuk Marcel Breuer, di mana desainnya dimasukkan ke dalam gedung di kampus NYU serta Markas Besar PBB di Paris, ditampilkan.

Hadley Keller adalah Rumah Indahdirektur digital. Dia mengawasi semua konten digital untuk merek serta mengerjakan majalah cetak. Dia telah meliput desain, interior, dan budaya selama 10 tahun di New York. Dia menjabat sebagai Associate Market Editor, Design Reporter, dan News Editor untuk Intisari Arsitektur dan AD PRO sebelum bergabung Rumah Indah. Hadley adalah lawan vokal dan maksimalis yang gigih dari Open Floor Plan.