Desainer Interior Kulit Hitam pada Kreasi Hitam yang Memiliki Dampak Terbesar pada Mereka
Joy Moyler mengutip multi-tanda hubung B. Smith yang meninggal pada tahun 2020, sebagai inspirasi. "Dia adalah seorang pencari jalan, pemimpin dan visioner di arena gaya hidup," kata Moyler. "Penulis, pembawa acara TV, pemilik restoran, model, dan banyak lagi. Dia adalah salah satu wanita kulit hitam pertama yang menerima kesepakatan lisensi di arena produk rumahan dan dia akan selamanya menjadi trendsetter, ikon, dan duta industri gaya hidup."
"Saya selalu terinspirasi oleh karya seniman seperti Jacob Lawrence dan Faith Ringgold," katanya Byron Risdon. "Mereka memiliki kemampuan luar biasa untuk menceritakan sebuah kisah melalui lapisan warna dan pola, sesuatu yang saya perjuangkan dalam setiap proyek." Lawrence, ditunjukkan, menemukan gaya yang dia sebut "kubisme dinamis", yang menggabungkan warna berani dan bentuk grafik dalam karya yang menggambarkan orang Afrika-Amerika kehidupan.
Ringgold, sementara itu, memulai karirnya pada 1950-an dengan lukisan — banyak di antaranya bergulat dengan kompleksitas ras dan kelas di Amerika — sebelum beralih ke selimut sebagai media.
"Sebagai penduduk asli Angeleno, Paul Revere Williams, arsitek-ke-bintang yang berbasis di Los Angles, telah lama menjadi salah satu kreatif yang paling menginspirasi saya," kata Everick Coklat. Willaims merancang sekitar 2.000 tempat tinggal di wilayah Los Angeles (untuk klien termasuk Frank Sinatra dan Lucille Ball), serta serta ruang publik seperti Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA, dan Arrowhead Springs Resort & Spa (tempat lahir Cetakan Brazilliance ikonik Dorothy Draper). "Tidak hanya kreativitas dan keserbagunaan Williams yang membuat saya bersemangat, tetapi kegigihannya untuk hidup telah menginspirasi saya seumur hidup," kata Brown.
Keita Turner juga terinspirasi oleh Williams. "Karier perintis dan produktifnya telah memengaruhi saya, serta banyak desainer warna, untuk terus maju batasan atau batasan sistemik yang dimaksudkan untuk menggagalkan kemajuan kita dalam masyarakat ini," dia kata. "Williams terkenal dikutip mengatakan, 'Jika saya membiarkan fakta bahwa saya seorang Negro untuk menskakmat keinginan saya, sekarang, saya pasti akan membentuk kebiasaan dikalahkan.'"
Williams terkenal belajar sendiri menggambar terbalik untuk mengakomodasi klien yang menolak duduk di sebelahnya di mejanya.
Di luar dunia desain, Turner mengutip Nat King Cole, penyanyi dan pianis legendaris. " Mengapa? Karena segala sesuatu tentang dia mewujudkan keanggunan abadi, keanggunan yang halus, dan keberanian yang luar biasa," katanya. "Dia adalah bakat alami dan sukses meskipun ada tantangan luar biasa yang dia hadapi selama ini. Sederhananya, Nat King Cole abadi, ikonik, dan, cukup pantas, tak terlupakan."
Jembatan Sheila mengutip kehidupan dan karya desainer produksi Wynn Thomas sebagai inspirasi. Kolaborator lama Spike Lee dan anggota Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas telah merancang set untuk lusinan film, termasuk Pikiran yang Indah, Manusia Cinderella, Dan Angka Tersembunyi, yang kantor NASA pertengahan abad ditampilkan. "Dia adalah desainer produksi Afrika-Amerika pertama yang menjadi anggota Art Directors Guild di Los Angeles dan dia adalah orang Afrika-Amerika pertama yang dinominasikan untuk penghargaan Art Director's Guild," kata Jembatan. "Saya pertama kali diperkenalkan dengan karyanya dalam sebuah artikel di Rumah Metropolitan ketika saya masih di sekolah desain. Saya memotong artikel itu dan menyimpannya selama hampir 20 tahun. Saya akhirnya memiliki kesempatan untuk bertemu dengannya beberapa tahun yang lalu dan sangat senang mengetahui bahwa dia juga berasal dari Philadelphia dan juga akrab dengan pekerjaan saya!"
Untuk desainer Rayman Boozer dari Apartemen48, Diana Ross berkuasa. "Diana Ross berperan sebagai salah satu panutan utama saya saat tumbuh dewasa," kata sang desainer. "Melihat dia sukses di banyak bidang, dan khususnya, pergantian bintangnya di film Mahoni, mengajari saya bahwa dedikasi dan semangat dapat mengangkat Anda ke mana saja. Dia adalah inspirasi mode pertama saya dan menginspirasi saya untuk berkeliling dunia."
Perancang Umbles mengutip Poitier sebagai inspirasi atas kemampuannya menavigasi stereotip dalam profesi kreatif: "Sidney Poitier terus berdiri sebagai kecanggihan, keanggunan, gaya, dan tampilan penuh gairah dari dikotomi kompleks tentang apa yang menjadi orang kulit hitam kelahiran (keturunan Bahama) di negara ini," dia kata.
"Sadar menentang stereotip dalam hidup dan profesinya, Mr Poitier terus-menerus menavigasi ras dan saluran kesenjangan sosial ekonomi, tidak pernah menyerah pada apa yang seharusnya menjadi jalan yang dipilih orang lain dia. Poitier berkomitmen untuk menunjukkan pria itu melalui pekerjaan yang dia lakukan. Saya terdorong untuk memproyeksikan mantra ini dalam karya kreatif yang saya lakukan setiap hari."
"Sebagai seorang desainer interior, saya menavigasi saluran yang sama ini setiap hari dengan klien yang, secara sadar atau tidak sadar, memiliki harapan tertentu untuk bekerja dengan desainer kulit hitam," jelas Umbles. "Sering kali klien terkejut dengan kesadaran mereka sendiri bahwa saya telah menciptakan ruang yang benar-benar mencerminkan mereka sebagai individu melalui penyampaian visi saya tanpa mengorbankan pendekatan saya."
"Saya terinspirasi oleh banyak orang kreatif kulit hitam, tetapi kehidupan dan karya Lois Mailou Jones-lah yang menginspirasi saya untuk menekuni desain permukaan tekstil," kata Malene Barnett, desainer dan pendiri Serikat Seniman dan Desainer Kulit Hitam. "Dia adalah wanita kulit hitam pertama yang saya pelajari yang bekerja sebagai desainer permukaan tekstil lepas. Dia kemudian melepaskan desain untuk mengejar seni rupa dan lukisannya yang cerah dan berani mencerminkan budaya kulit hitam. Karyanya memberi saya izin untuk fokus menciptakan seni yang menceritakan pengalaman orang kulit hitam di seluruh diaspora."
Sebagai wanita pertama yang menjadi arsitek berlisensi di Negara Bagian New York, Norma Merrick Sklarek sering disebut sebagai "Taman Arsitektur Rosa". Dia bekerja untuk New York Departemen Pekerjaan Umum dan firma terkenal Skidmore, Owings & Merrill dan juga sering berkolaborasi dengan arsitek Argentina César Pelli, seperti di Pacific Design Center, ditampilkan. "Menjadi wanita kulit hitam pertama yang menjadi arsitek berlisensi di AS pada saat wanita dan manusia warna harus berjuang untuk dikenali, Norma menjadi yang terbaik dalam keahliannya, "kata Sheryl McLean dari McLean & Tircuit. "Saya cukup beruntung telah magang di bawah arahannya selama tahun-tahun awal saya di bidang arsitektur. Saya belajar bahwa ketekunan, dedikasi, dan keunggulan adalah titik awal untuk menciptakan ruang yang indah."
"Bagi saya, fashion itu universal, seperti makanan dan seni rupa, itu diterjemahkan menjadi segudang ide baru di seluruh media kreatif," kata desainer Erin Shakoor. Shakoor menemukan inspirasi dalam karya perancang busana kelahiran Nigeria, Duro Olowu, yang dikenal karena penggunaan warna dan polanya yang berani. "Jatuh pingsan! Pria ini adalah Kebenaran," katanya. "Inovasi, berani, dan pemikiran dalam cara dia menghidupkan keahliannya. Banyak yang meniru dia sekarang, tapi Duro di mata saya adalah perintis sejati."
Seorang mantan bintang anak yang menjadi produser, Daphne McWilliams telah mengerjakan film-film seperti Perbudakan dengan Nama Lain, The Wiz, dan film dokumenter Spike Lee 4 Gadis Kecil serta video musik untuk orang-orang seperti The Notorious B.I.G. dan Ratu Latifah.
"Karya Daphne luar biasa dan menginspirasi," kata Marie Burgos. "Dia menggambarkan cerita hitam melalui filmografi. Saya mengagumi kegigihannya untuk menunjukkan kepada dunia dan mendukung keadilan dan cinta melalui karya kreatif pembuatan filmnya. Sebagai seorang desainer, kekuatan karakter yang sama dibutuhkan ketika saya membantu klien menceritakan kisah mereka dengan mereka interior, menghasilkan ruang yang akan memengaruhi kehidupan mereka tetapi juga menginspirasi orang lain dengan palet warna dan gambar-gambar."
"Hands down for me, saya menemukan Elizabeth Catlett sangat menginspirasi, " kata desainer Penny Francis dari Eclectic Home. "Elizabeth Catlett adalah seorang seniman grafis dan pematung terkenal yang terkenal karena penggambarannya tentang pengalaman Afrika-Amerika. Dia sering berfokus pada pengalaman wanita dan menggunakan seninya untuk mengadvokasi perubahan. Karya-karyanya termasuk wanita sangat kuat dan feminin." Yang ditampilkan adalah Catlett, paling kiri, dengan salah satu potretnya di sebuah acara untuk menghormatinya dengan penghargaan NAACP Key of Life.
Dijuluki 'Wizard of Venice,' Arthur L. Reese datang ke California dari New Orleans pada tahun 1905, terpikat oleh kata-kata "Venice of America" dari Kepala Biara Kinney. Reese akan terus bekerja dengan Kinney dan meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di Los Angeles.
"The 'Wizard' menghiasi kota Venesia, mendesain gondola untuk Kanal Venesia, dan bertindak sebagai Kepala Dekorator Perusahaan Abbot Kinney," kata desainer Los Angeles Breegan Jane. Semangatnya untuk sukses dalam hidup membawanya ke hubungan bisnis yang bersahabat dengan Kepala Biara Kinney dan menyatukan komunitas Venesia melalui klub dan acara sosial. Venesia mengadakan Festival Mardi Gras tahunan pertamanya pada Agustus 1935. Acara tiga hari yang menampilkan parade, kostum, kontes, dan hiburan dimodelkan setelah acara New Orleans. Parade sore menampilkan kendaraan hias dan pembuat pesta berkostum yang mengenakan pakaian luar biasa plester kepala Paris ttopi diproduksi di studio Arthur Reese. "
Untuk desainer Lorna Kotor, Debbie Allen telah lama menjadi lebih dari sekadar wajah yang menghibur untuk ditonton dalam hits seperti Popularitas Dan Anatomi Grey. “Saya sudah lama menjadi pengagum Debbie Allen, seorang wanita yang sangat berbakat yang membuat semua orang berdiri dan berdiri. perhatikan ketika dia mendapatkan peran lama sebagai koreografer untuk Academy Awards," kata Gross. "Bagi saya, Ms. Allen mencontohkan bagaimana menjadi wanita yang kuat tanpa penyesalan dan tetap setia pada seni Anda." Selain banyak peran akting dan pekerjaan koreografer, Allen telah bertugas di Komite Presiden untuk Seni dan Kemanusiaan.
Sanchez, seorang penulis, profesor, dan aktivis, memiliki pengaruh awal pada desainer Bailey Li. "Saya pertama kali diperkenalkan dengan Sanchez's Poetry ketika saya masih di sekolah dasar," kata sang desainer. "Saat itu tante saya Mary masih kuliah dan saya sering menggerebek rak bukunya. Saya selalu tertarik dengan judul buku yang dia bawa pulang setiap semester. Semester baru telah dimulai dan sambil membaca dengan teliti raknya
saya melihat Buku Blues untuk Wanita Sihir Hitam Biru Dan Kami Orang BaddDDD oleh Sonia Sanchez. Saya tercengang; biasanya buku bibi saya adalah tentang psikologi, biologi, sejarah, dll.
Wanita di sampul buku-buku ini tampak seperti saya dan saya segera menemukan bahwa dia berbagi perspektif yang saya tidak tahu saya butuhkan dan saya tidak tahu keberadaannya. Sonia Sanchez adalah salah satu dari banyak orang kreatif kulit hitam luar biasa lainnya yang mengajari saya bahwa wanita kulit hitam itu cantik, cerdas, dan paling penting bagi saya, kuat dan berbakat—cukup untuk menjadi seniman, pengusaha, penulis dan ibu, istri, politisi dan aktivis. Ketika saya akhirnya kuliah, saya melakukan perjalanan dari kampus ke kampus untuk mendengar Sanchez berbicara dan melakukan kata yang diucapkan. Kemampuan untuk mengekspresikan diri dari tingkat jiwa adalah seni sejati bagi saya. Desain saya dan dinding khusus saya adalah puisi saya."
Untuk artis, desainer, dan penasihat seni Cherly R. Riley, inspirasi karir awal ditemukan dekat dengan rumah: "Ibuku, Gladys Mae Dubois, adalah yang pertama dan tetap memberikan pengaruh terbesar bagi saya," katanya. "Ketika saya berusia 5 tahun, dia kembali ke Texas Southern University untuk menyelesaikan gelar Seni Rupa dan saya terpesona oleh cat minyak dan tanah liatnya saat dia membawa proyek ke rumah. Bahkan pada usia dini, saya tahu dia sangat berbakat."
Ibu Riley mendorong kreativitas putrinya sejak dini: "Dia mengizinkan saya menggambar di dinding kamar saya," kenang Riley. "Dia mendekorasi rumah kami dengan furnitur yang dia rancang seperti sofa recamier gaya Prancis kami yang juga dia pilih kain dan dicampur dengan kopi atas marmer dan sesekali meja dan patung-patung Cina porselen dalam kehidupan kita ruang."
Ini berarti menggabungkan seni yang lebih terkenal juga, bahkan tipe yang biasanya tidak diasosiasikan dengan kamar anak-anak: "Saya masih ingat tertidur setelah menatap Gainsborough's Anak Biru dan Valazquez's Las Meninas, yang merupakan idenya tentang 'Seni Anak', yang tergantung di dinding kamar saya. Saya yakin ini meningkatkan mata saya dan apresiasi mendalam terhadap seni dan pilihan saya untuk menjadi desainer furnitur dan seniman visual."
"Ketika saya melihat kembali ke materi iklan yang menginspirasi saya, saya membayangkan dibesarkan di Karibia," kata Dennese Guadeloupe Rojas dari Interior oleh Desain. "Pulau-pulau itu adalah tempat bercampurnya beragam orang dan etnis. Saya terinspirasi oleh desain Jodi Henriques. Dia membawa banyak warna untuk semua ciptaannya. Keindahan yang mengelilingi Anda dari semua nada permata, perayaan karnaval tahunan, dan calypso hingga budaya aroma yang mengakar dalam banyak bentuk dengan begitu banyak getaran yang berbeda." Henriques adalah perancang Karnaval terkenal kostum; ditampilkan adalah salah satu desainnya.
