Apa Itu Chinoiserie? Segalanya yang Perlu Diketahui Tentang Gaya Desain

Kembali pada abad ke-17 dan ke-18, ketika berkeliling dunia praktis merupakan hal yang mustahil bagi sang jenderal populasi, orang mengandalkan benda, karya seni, dan dari mulut ke mulut untuk belajar tentang sudut-sudut terjauh dari peta. Berkat jaringan rute perdagangan global, banyak budaya mengenal satu sama lain untuk pertama kalinya bukan melalui pertemuan fisik, tetapi terutama melalui barang yang menjualnya.

Di Eropa, ketertarikan yang luar biasa terhadap China—dan khususnya, porselen China—berkembang di antara pembuat selera, yang memicu permintaan besar untuk barang-barang Asia Timur, terutama di bidang seni dekoratif. “Produsen Eropa mengambil keuntungan dari kegemaran ini dengan mulai memproduksi desain meniru orang Cina,” kata Anca Lasc, Associate Professor dalam Sejarah Seni dan Desain di Pratt Lembaga. Barang-barang tersebut—mulai dari furnitur hingga tekstil hingga seni rupa—menampilkan bahan-bahan Cina (atau tiruannya) seperti porselen dan pernis, ditambah motif Cina seperti pagoda, naga, dan flora seperti yang dibayangkan melalui Barat yang sangat fantastis lensa. “Mereka secara khusus dibuat agar sesuai dengan selera Eropa daripada menghormati yang asli Tiongkok,” kata Lasc.

Sejarah Chinoiserie

“Chinoiserie pada awalnya merupakan bagian dari keinginan untuk hal baru dan lain dalam desain Eropa, yang telah lama mengikuti aturan klasisisme dan desain barok. Budaya yang baru ditemukan dengan bahan baru seperti porselen dan pernis secara alami membuat percikan sensasional, ”kata Dr Aldous Bertram, seorang desainer interior dengan gelar doktor di chinoiserie dari Universitas Cambridge. (Bertram memiliki buku yang akan datang tentang masalah ini, Naga & Pagoda: Perayaan Chinoiserie, yang akan diterbitkan oleh Vendome Press pada tahun 2021.)

Sementara selera Eropa untuk barang-barang Cina tumbuh secara organik di Eropa ketika para pedagang membawanya kembali, titik puncak popularitas chinoiserie adalah ketika King Louis XIV dari Prancis membangun Trianon de Porcelaine—struktur lima paviliun yang dihiasi ubin biru-putih—di halaman Istana Versailles di 1671. Pernah menjadi trendsetter, kecintaan Louis pada chinoiserie—termasuk mode bergaya Cina—dengan cepat menyebar ke seluruh pengadilan Eropa, menjadi gaya desain yang cukup populer hingga abad ke-18.

Namun, pada abad ke-19, chinoiserie tidak lagi populer, sebagian karena Perang Candu Pertama antara Cina dan Inggris, sebagian karena munculnya negara-negara lain. "eksotik" estetika seperti Japonisme, Kebangkitan Mesir, dan Kebangkitan Moor. Namun, Chinoiserie kembali pada 1930-an selama periode Art Deco, dan popularitasnya juga meningkat hari ini.

Jadi, Chinoiserie Sebenarnya Bukan Cina?

Chinoiserie adalah penemuan Eropa sepenuhnya. “Chinoiserie berbeda dari desain otentik Asia Timur dalam hampir semua hal yang bisa dibayangkan,” kata Dr. Bertram. Bayangkan permainan telepon besar-besaran: pedagang Eropa abad ke-16 akan membawa kembali kisah peradaban Asia Timur ke Eropa, bersama dengan sedikit ilustrasi dan objek yang berharga, sehingga deskripsi akan dibagikan dari mulut ke mulut dan menjadi semakin tidak akurat semakin jauh cerita menyebar. “Tidak ada pengetahuan yang cukup untuk membedakan antara budaya nasional yang sangat berbeda,” kata Dr. Bertram. “Ini berarti interpretasi Eropa terhadap desain Asia kurang informasi, memadukan produk Cina dan Jepang di bawah payung istilah 'India', dan cenderung mendaur ulang lagi. dan lagi beberapa motif utama seperti palet warna biru-putih, adegan istana kerajaan Cina yang hidup santai, dan simbol eksotisme seperti pohon palem dan monyet.”

Tapi Bagaimana dengan Apropriasi Budaya?

Ini semua tentang lensa yang melaluinya kita melihat gerakan. Dari perspektif sejarah, daya tarik Eropa dengan desain Cina hanyalah ketertarikan pada novel. “Faktor kunci yang perlu diingat tentang chinoiserie adalah bahwa itu adalah rayuan yang tidak diketahui, rasa ingin tahu yang kuat selama era perjalanan yang sangat sedikit di jarak seperti itu,” kata sejarawan mode dan seni dekoratif Patrick Michael Hughes, asisten profesor gaya kain di Fashion Institute of Teknologi.

Ini adalah tema yang ditemukan sepanjang sejarah seni dan desain. “Tentu ada unsur apropriasi budaya dalam chinoiserie, tetapi tidak lebih dari pesona periode Kabupaten dengan Mesir sebagai diperjuangkan oleh Napoleon, atau adopsi gaya arsitektur Yunani dan Romawi Kekaisaran secara konsisten oleh Amerika di gereja dan gedung pengadilannya,” kata Dr Bertram. “Dalam semua kasus ini, tujuannya bukan untuk mengejek atau merendahkan, tetapi untuk meniru dan merayakan budaya yang jauh, memungkinkan ide-ide kuno dan baru untuk menyerbuki silang di seluruh mode dunia.”

Tetapi beberapa kritikus abad ke-17 dan ke-18 memang mencemooh chinoiserie, tidak hanya karena gayanya yang kacau dan hedonistik, tetapi juga karena berpotensi mengolok-olok seni dan desain Tiongkok. Sentimen-sentimen itu berlanjut dengan perspektif kontemporer: lebih mudah bagi kita sekarang untuk menunjukkan kekhawatiran tentang Barat yang menafsirkan "keberbedaan."

"Saya percaya 'pandangan Barat' dan 'eksotisisme' akan selalu memiliki masalah, selama ada manusia yang mempelajari seni, desain, dan seni dekoratif," kata Hughes. “Istilah 'mewah,' 'hasrat,' 'rayuan,' dan 'pemilikan kecantikan' bukanlah pengejaran baru. Apa yang baru dan menarik adalah dekolonisasi dalam istilah-istilah ini dan diskusi dengan kerangka konteks dan pemikiran baru.”

Cara Menghias dengan Chinoiserie Hari Ini

Tren desain bersifat siklus, dan apa yang lama sering kali menjadi baru lagi. Saat kita bergerak maju ke era desain maksimalis, beberapa gaya klasik seperti chinoiserie kembali menjadi sorotan. “Granny-chic dan Grandmillennial sedang bersenang-senang, dan chinoiserie adalah cara sempurna untuk mengilustrasikannya,” kata desainer Isabel Ladd. “Chinoiserie menarik, dengan sedikit adegan yang menceritakan sebuah cerita, memiliki gerakan dan kedalaman, bisa berwarna-warni dan benar-benar menarik perhatian Anda.”

Tetapi seperti semua interior maksimalis, sedikit kontrol akan sangat membantu. “Saat mengintegrasikan yang lama dengan yang baru, ini semua tentang keseimbangan dan skala,” kata desainer Kendall Wilkinson. “Menjajarkan Chinoiserie dengan elemen yang lebih modern seperti dinding berpernis mengkilap dalam suasana yang cerah dan tak terduga warna, furnitur kontemporer, dan pencahayaan mengubah tradisional menjadi estetika modern dan segar.”

Ikuti House Beautiful diInstagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.