Apakah Minat pada Desain Modern Abad Pertengahan Menurun?

Sejak pergantian milenium, itu telah memerintah tertinggi sebagai gaya desain interior yang paling terkenal, diminta, dan dapat diidentifikasi. Itu menolak bagian berpikir seperti Mengapa Dunia Terobsesi dengan Desain Interior Modern Abad Pertengahan? Sebagai penutup dari Orang-orang gila bertepatan dengan munculnya Instagram, tampaknya setiap interior "keren" memiliki kursi Eames yang ada di mana-mana, sofa rendah, dan bufet jati. Ketika industri furnitur melihat ledakan merek Direct to Consumer sendiri, mereka cenderung menawarkan tampilan yang akrab, semua garis bersih, siluet rendah, kayu hangat. Namun akhir-akhir ini, peristiwa tertentu telah membuat sebagian dari kita di kantor bertanya-tanya: Apakah obsesi yang tampaknya tidak pernah berakhir dengan modernisme abad pertengahan mendekati akhir?

Pertama, izinkan saya menjelaskan satu hal: Saya tidak membenci gaya ini. Perintis seperti Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner, dan banyak lagi selamanya mengubah cara desainer mengkonseptualisasikan bentuk dan fungsi bersama-sama dan memperkenalkan bahan-bahan seperti plastik, kayu lapis, dan logam yang belum pernah ada di pabrik furnitur dan selamanya berubah produksi. Rumah modernis yang dilestarikan seperti The Glass House dan Villa Savoye adalah harta sejarah desain yang harus dilindungi. Masalah saya lebih menonjol dengan "inspirasi" terbaru yang diambil dari inovasi ini, yang telah menyatukan ide-ide modernis menjadi satu gaya yang lembut dan diproduksi secara massal.

Minggu lalu, rekan saya di Rumah Indah menulis tentang bangkitnya Gaya "Grandmillennial", ditandai dengan, antara lain, kelimpahan detail dekoratif, warna, dan pola yang mirip dengan apa mungkin telah ditemukan di rumah pedesaan nenek seseorang — tetapi diperbarui oleh milenium yang mendekorasi rumah mereka hari ini. Pada bulan Februari, desainer Next Wave William Cullummembuat kasus bahwa tren desain panas berikutnya mungkin saja...Victoria, dalam semua kemuliaan anti-minimalisnya. Apa yang sama-sama dimiliki oleh keduanya adalah dorongan nyata dari etos modernisme yang bersahaja dan, terutama, bla impersonal dari versi hari ini. Sebagai desainer Charlotte Catherine M. Austin mengatakan, "Saya pikir setiap kali 'tampilan' telah menghantam toko ritel rantai arus utama dan diproduksi secara massal, itu telah kehilangan daya pikatnya."

Melihat data Google Trends untuk istilah "modern midcentury" menunjukkan tren yang meningkat sejak akhir tahun 2000-an, tetapi tren menuju dataran tinggi setelah pertengahan 2018. Mungkinkah sekarang, sebagian besar dunia tahu ini gaya apa? Atau mungkin kita telah berbelok di era e-commerce, di mana tiba-tiba, disajikan dengan banyak pilihan (dan, tentu saja, mungkin terinspirasi oleh kemampuan berbagi di Instagram), konsumen lebih bertekad dari sebelumnya untuk membuat benar-benar pribadi ruang angkasa?

"Saya berharap dapat melihat kembalinya orang-orang yang memercayai selera mereka sendiri—dan desainer mereka—untuk menciptakan ruang orisinal yang tidak dapat dibeli hanya dari katalog atau situs web," kata Austin. "Idealnya, campuran barang-barang yang dikumpulkan (baik lama maupun baru) yang menceritakan kisah orang-orang yang menghuni ruang tersebut."

Tentu saja, itu berarti rasa hormat kepada para master abad pertengahan. "Saya berharap penggunaan gaya yang berlebihan akan mereda, tetapi saya akan selalu menghargai karya-karya ikonik dari Corbusier, Eames dan desainer lain yang sangat inovatif ketika diciptakan pada 1950-an," Austin menjelaskan.

Perancang Washington, D.C. Marika Meyer memprediksi langkah ke arah ini. "Saya tidak percaya bahwa Midcentury sepenuhnya lebih, tapi saya melihat klien pindah dari memiliki seluruh rumah mereka dalam bahasa sehari-hari itu, "katanya Rumah Indah. "Sebaliknya, kami menggunakan sejumlah potongan aksen abad pertengahan vintage dalam proyek kami. Daripada seluruh ruang makan, kita mungkin menggunakan kursi atau hanya gerobak bar atau server."

Bagi mereka yang ingin memperluas wawasan mereka, ini adalah peluang bagus untuk berinvestasi di era furnitur antik lainnya. "Saya suka melihat satu karya Abad Pertengahan disandingkan dengan periode lain ketika skala dan proporsinya benar," kata Austin. "Kedinamisan antara potongan membuat penonton menghargai perbedaan. Misalnya, lampu Arco di ruangan dengan barang antik dan seni kontemporer yang bagus. Ini adalah campuran gaya yang membuatnya menarik."

Memang, ada banyak bakat lain dari tahun 1950-an dan 60-an yang karyanya tidak sesuai dengan kanon modernis, tetapi harus sama berharganya hari ini, Meyer berpendapat: "Kami selalu suka menggabungkan potongan-potongan dari era ini yang tidak hanya dipengaruhi oleh gaya Modern Denmark, tetapi juga dari Kittinger atau Baker, yang menganut gaya yang lebih klasik, "katanya mengatakan. "Saya memiliki sepasang kursi klub Kittinger tahun 1940-an di ruang tamu saya yang dipasangkan dengan kursi samping Midcentury Hickory Chair. Mereka tidak seperti yang kebanyakan orang pikirkan sebagai gaya MCM tetapi memberikan pandangan sekilas tentang desain hebat di era itu."

Dan, mungkin yang paling penting, mereka memainkan pepatah itu, tidak peduli seberapa basi, tampaknya selalu benar dalam desain: Gunakan apa yang Anda sukai.

Konten ini diimpor dari {embed-name}. Anda mungkin dapat menemukan konten yang sama dalam format lain, atau Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut, di situs web mereka.

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.