25 Desainer Interior Yang Membuat Sejarah

"Desain interior sebagai sebuah profesi diciptakan oleh Elsie de Wolfe," Orang New York sekali diproklamirkan. Memang, pada awal 1900-an, Wolfe adalah orang kreatif pertama yang menerima komisi untuk dekorasi a rumah, membuatnya, secara teknis, desainer interior profesional pertama — meskipun istilah itu belum masuk menggunakan. Wolfe membuat nama untuk dirinya sendiri menghindari interior Victoria yang berat dan gelap demi skema yang lebih terang dan lebih cerah. Pada tahun 1905, dia ditunjuk untuk merancang Colony Club, sebuah klub sosial untuk wanita masyarakat dan sebuah proyek yang mengeksposnya ke banyak pelanggan kaya di New York. Kliennya yang kaya akan terus memasukkan anggota keluarga Morgan, Frick, dan Vanderbilt serta Duke dan Duchess of Windsor.

Ruby Ross Kayu

Paroki "Sister" Dorothy, setengah dari Parish-Hadley yang ikonik, mungkin paling dikenal karena karyanya di Gedung Putih Kennedy, yang dia diselesaikan bersama First Lady Jacqueline Kennedy, untuk siapa dia telah melengkapi townhouse Georgetown saat JFK melayani di Kongres. Melalui karya solonya dan warisannya bersama Parish-Hadley, Parish mempopulerkan gaya santai dan semilir yang paletnya, aksen (anyaman, sulaman, garis berdetik), dan kepekaan tetap menjadi dasar dari gaya klasik dan rapi tertentu yang dicintai hari ini.

Setelah bertugas di Perang Dunia II, Hadley yang lahir di Tennessee belajar desain di Parsons dan dipekerjakan oleh McMillen, Inc., perusahaan desain tertua di kota itu. Pada tahun 1962, Hadley muda bergabung dengan sesama alumni McMillen Sister Parish untuk mendirikan Parish-Hadley, Associates, yang akan tetap menjadi satu. dari rumah desain paling terkenal abad ke-20 dan meluncurkan karir desainer seperti Bunny Williams, Brian McCarthy, dan banyak lagi lagi. Selama karirnya, Hadley mendesain rumah untuk: Babe dan Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer, dan Brooke Astor.

Berbicara tentang buku, sementara Anda mungkin tahu Edith Wharton karena menulis buku klasik seperti Zaman Kepolosan dan Ethan Frome, penulisnya juga berbakat—dan beropini—desainer. Wharton melengkapi tanah miliknya di Massachussetts, The Mount, dan a Mansion Newport dijuluki Land's End, untuk menuntut standar. Pada tahun 1897, ia ikut menulis, dengan arsitek Ogden Codman, Jr., Dekorasi Rumah (secara luas digembar-gemborkan sebagai buku desain interior pertama), sebuah manual yang terus dirujuk oleh para dekorator hingga saat ini.

Williams yang lahir di Memphis belajar di Sekolah Seni dan Desain Los Angeles dan UCLA sebelum menjadi yang pertama berlisensi arsitek untuk bekerja di sebelah barat Mississippi dan anggota Afrika-Amerika pertama dari American Institute of Arsitek. Williams adalah bintang Hollywood, dengan daftar klien yang mencakup Lucille Ball dan Frank Sinatra. Selain lebih dari 2.000 rumah pribadi, ia juga merancang banyak bangunan pendidikan, kota, dan publik lainnya (di sini, ia membayangkan meninjau rencana untuk rumah sakit Saint Augustine Westview).

Williams sangat akrab dengan hambatan rasial di dunia desain: Dia sering berkomentar bahwa desainnya adalah untuk lingkungan atau bangunan di mana dia sendiri tidak akan berada. diizinkan untuk hidup, dan dia bahkan belajar sendiri untuk merancang rendering terbalik untuk memperhitungkan kemungkinan bahwa klien kulit putihnya tidak ingin duduk di sampingnya untuk melihatnya. kerja.

Draper membuka jalan untuk gaya berani dan rapi yang bertahan sampai sekarang. Lahir pada tahun 1889, ia mendirikan perusahaannya, bisa dibilang bisnis desain interior pertama, pada tahun 1925. Meskipun dia memiliki banyak klien setia, ciri khasnya, gaya yang dipengaruhi Regency paling banyak dipajang di beberapa hotel paling ikonik di negara itu, termasuk New York's Carlyle dan Sherry-Netherland dan The Greenbrier di West Virginia, digambarkan di sini (di mana dia mendapatkan bayaran tertinggi yang pernah dibayarkan kepada seorang dekorator, $4,2 juta). Sekarang di bawah arahan kreatif anak didiknya, Carleton Varney, Greenbrier menampilkan beberapa dari Elemen khas Draper: Dinding bergaris tebal, lantai kotak-kotak hitam-putih, dan, tentu saja, ikonik Wallpaper Brasil. Meskipun Draper tidak dikenal mencubit uang untuk proyek-proyeknya, dia juga bisa mempertahankan gaya anggarannya sendiri: Sepanjang Depresi, dia menulis kolom, Tanya Dorothy Draper, yang menyarankan pembaruan dekorasi yang murah—seperti mengecat pintu depan Anda dengan warna segar.

Dengan penuh kasih disebut sebagai "Pangeran Chintz" karena sering menggunakan motif bunga, Buatta mencapai semacam status pemujaan sebagai dekorator di kalangan maksimalis yang mengagumi penggunaan jumbai, pita, pola, dan tekstur tanpa malu-malu—dan hasratnya pada warna kuning. Sebagai bukti, tidak terlihat lagi dari 2019 penjualan tanah miliknya di Sotheby's, di mana designphiles dan nenek moyang seluruh dunia menawar dengan panik untuk barang-barang yang pernah menghiasi rumahnya. “Sebuah rumah harus tumbuh dengan cara yang sama seperti lukisan seorang seniman tumbuh,” Buatta pernah berkata. "Beberapa tetes hari ini, beberapa lagi besok, dan sisanya saat semangat menggerakkanmu."

Meskipun ia sering dikenang—dan digambarkan—sebagai seorang arsitek, pandangan holistik Le Corbusier tentang modern desain berarti bahwa rencana yang dia buat untuk rumah tidak meninggalkan inci persegi, interior atau eksterior, tidak terhitung untuk. Terlahir sebagai Charles-Édouard Jeanneret, kreatif Swiss-Prancis adalah salah satu bapak pendiri gaya modern dan internasional dan, dalam pekerjaan perencanaan kota dan individu rumah (termasuk Villa Savoye, diperlihatkan), menganut kepercayaan akan fungsi di atas segalanya, menciptakan rumah yang merupakan "mesin untuk ditinggali", seperti yang ia nyatakan pada tahun 1927. manifesto Arsitektur Vers Une (Menuju Sebuah Arsitektur). Le Corbusier's potongan furnitur tetap menjadi salah satu desain paling ikonik—dan populer—yang dijual saat ini.

Bisa dibilang arsitek Amerika paling terkenal dalam sejarah, Frank Lloyd Wright, seperti Le Corbusier, dirancang dengan pendekatan holistik yang merinci rumah hingga karpet dan pelapis. Wright bereksperimen dengan banyak gaya sepanjang kariernya yang panjang—mulai dari sekolah Prairie perintisnya hingga rumahnya yang terpengaruh barat daya—namun ada beberapa hal yang terjadi. Yang paling menonjol di antara mereka adalah apresiasi yang mendalam, dan pengaruh dari, alam, baik dalam materi Wright digabungkan dan konteks di mana bangunannya cocok dengan lanskap mereka (tidak ada contoh yang lebih baik dari ini dibandingkan Air jatuh) dan referensi budaya Jepang dalam palet dan sensibilitas. Wright memprioritaskan desain organik dan pengerjaan yang bagus.

Mengingat gaya hidupnya yang lebih besar dari kehidupan, seharusnya tidak mengejutkan bahwa Duquette memulai karirnya sebagai dekorator set. Lulusan Sekolah Teater Yale, Duquette menciptakan kostum dan latar belakang yang fantastis untuk film dari tahun 1930-an hingga 60-an. Seorang pengembara yang rajin, ia dikenal menggabungkan kedua tema yang terinspirasi dari lokal yang jauh serta barang-barang yang dibawa kembali dari luar negeri. Duquette memiliki banyak rumah, tetapi mahakaryanya adalah Dawnridge, perkebunan Los Angeles tempat dia menghabiskan sebagian besar waktunya dan sekarang dipelihara oleh anak didiknya, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore," daya tarik yang baru ditemukan dengan segala sesuatu yang bergaya pedesaan, dapat ditelusuri akarnya kembali ke Nancy Lancaster, seorang sosialita Amerika yang berubah menjadi pembuat cita rasa Inggris. Ketika Lancaster, lahir Nancy Keene Perkins, menikah dengan Ronald Tree, pasangan itu pindah ke Kelmarsh Hall, di mana Lancaster mulai merenovasi dengan bantuan Sybil Colefax, pendiri rumah desain Inggris Colefax & Fowler bersama John Pemburu burung. Dia mendapatkan penghargaan untuk seleranya dan, pada tahun 1944, Colefax menjual perusahaannya, di mana dia mengambil kendali kreatif bersama Fowler. Pada tahun 1954, Lancaster dan suami ketiganya, Claude Lancaster, membeli Haseley Court, yang ia lengkapi dengan cara yang mencontohkan definisi gaya pedesaan Inggris yang santai yang tetap ada hingga sekarang.

Baldwin memulai karirnya bekerja untuk Ruby Ross Wood. Ketika dia meninggal, dia mengambil alih perusahaannya — dan melanjutkan tradisi mendekorasi untuk (dan menggosok siku dengan) sosialita dan kreatif Amerika. Dia terkenal menghadiri bola Hitam Putih Truman Capote di Plaza Hotel, dan daftar kliennya termasuk Cole Porter, Bunny dan Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe dan Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo, dan Diana Vreland. Untuk Vreeland, yang terkenal Mode editor, Baldwin menciptakan apa yang mungkin menjadi interiornya yang paling ikonik dan dengan anggaran terendah: ruang tamu yang seluruhnya terbungkus kain merah dan dilengkapi dengan furnitur dan aksen vermillion yang terkoordinasi. “Saya ingin apartemen saya terlihat seperti taman,” kata Vreeland yang terkenal— “taman di neraka!”

Sebelum menjadi dekorator, William Haines adalah aktor yang sukses, bekerja untuk MGM dan Columbia Pictures. Tetapi, dihadapkan dengan pilihan untuk menyangkal bahwa dia gay atau berhenti dari bisnis, dia meninggalkan Hollywood pada tahun 1935, mendirikan sebuah studio desain di mana dia kemudian membuat interior dan furnitur untuk banyak mantannya. kolega — di antaranya Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard, dan Marion Davies — dan klien kaya lainnya (termasuk Betsy Bloomingdale, yang rumahnya diperlihatkan, dan Ronald dan Nancy Reagan).

Jika Anda mengira interior serba putih adalah tren Instagram baru-baru ini, izinkan kami memperkenalkan Anda kepada Syrie Maugham. Dekorator Inggris membuat nama untuk dirinya sendiri pada tahun 1920-an dan 30-an untuk kamar monokromnya, yang sangat berbeda dengan gaya awal abad ke-20 yang lebih berat, terutama di Inggris. Pada tahun 1930, Maugham telah memperluas studio desainnya di London untuk membuka kantor di Chicago dan New York—dan dengan perluasan itu datang pengenalan gaya khasnya ke negara bagian, di mana kliennya termasuk Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley, dan Kelinci Mellon. Maugham kemudian meninggalkan tampilan serba putih di tahun 30-an, tetapi tetap menjadi gaya yang paling dikenalnya.

Meskipun dia menjadi terkenal karena kamar-kamarnya yang penuh warna, David Hicks mulai mendesain sesuatu yang banyak lebih kecil: Pekerjaan pertamanya setelah bertugas di tentara Inggris menggambar kotak sereal untuk iklan agen. Tak lama setelah itu, ia mulai merancang restoran di sekitar London dan kemudian, rumah pribadi. Pada 1980-an ia bekerja di lima belas negara. Hicks dikenal karena penggunaan warna dan polanya yang luar biasa—banyak dari desain tekstil dan permadaninya masih disukai oleh para maksimalis hingga saat ini. "Kontribusi terbesar saya," tulisnya di David Hicks tentang Hidup – Dengan Rasa, "telah menunjukkan kepada orang-orang cara menggunakan campuran warna yang berani, cara menggunakan karpet bermotif, cara menerangi ruangan, dan cara memadukan yang lama dengan yang baru."

Lahir di Pegunungan Catskill New York, Candace Wheeler adalah juara wanita dalam desain dan kerajinan. Pada tahun 1877, sebelum desain interior sebagai profesi benar-benar ada, ia mendirikan Society of Decorative Art di New York, dengan tujuan mendorong wanita untuk mendukung diri mereka sendiri melalui seni dekoratif dan pekerjaan tangan. Tahun berikutnya, ia meluncurkan New York Exchange for Women's Work, yang menyediakan infrastruktur bagi perempuan untuk menjual karya kreatif mereka. Pada tahun 1879 ia bergabung dengan Louis Comfort Tiffany untuk mendirikan perusahaan dekorasi Tiffany & Wheeler, yang merancang ruang New York yang terkenal seperti Union League Club dan Ruang Veteran di Gudang senjata. Wheeler juga merancang banyak tekstil melalui Associated Artists, sebuah perusahaan kain yang ia dirikan pada tahun 1883. Pada tahun 1920, dia menulis manual desain Prinsip Desain.

Jean-Michel Frank mengajarkan dunia bahwa sederhana tidak harus berarti minimal. Perancang Prancis digembar-gemborkan karena gayanya yang ramping dan sederhana, tetapi lihat lebih dekat dan Anda akan melihat bahwa ada kedalaman untuk semuanya—perancang diprioritaskan materialitas yang tenang di atas warna cerah atau ornamen yang keras, mendesain kursi berjajar lurus dari kulit yang lentur, atau meja dari shagreen (seperti ini, digambarkan). Pada tahun 1935, ia membuka toko di Paris, yang memperkenalkan pelanggan ke matanya yang cerdas—segera setelah itu, ia melengkapi rumah-rumah di negara asalnya, Prancis dan di luar negeri. Dia dikenal karena berkolaborasi dengan seniman dan perhatiannya yang tepat terhadap detail pada setiap bagian di interiornya.

Setelah belajar di Boston School of Fine Arts dan New School of Design, Harold Curtis Brown bekerja untuk pematung Lorenzo Harris di Paris sebelum menetap di New York City. Di sana, ia menciptakan interior berseni untuk beberapa tempat paling terkenal di Harlem Renaissance, termasuk Cotton Club, di mana ia menutupi dinding dengan mural yang hidup. Dia juga melengkapi interior Hotel Navarro di Manhattan.

Mungkin tidak ada desainer yang lebih dekat dengan sejarah Amerika selain Mark Hampton. Di awal karirnya, Hampton bekerja untuk David Hicks, Sister Parish, dan Eleanor Stockstrom McMillen Brown sebelum membuka perusahaannya sendiri pada tahun 1976. Dia mendesain interior untuk tidak kurang dari tiga presiden AS, serta Brooke Astor dan Estée Lauder. Hampton dipengaruhi oleh gaya pedesaan Inggris dan interior klasik, tetapi kamarnya benar-benar bernuansa Amerika—dan selalu mencerminkan gaya pribadi penghuninya. Hari ini putrinya Alexa Hampton, menjalankan perusahaannya.

Jika Anda tahu karpet bermotif macan tutul sebagai bahan pokok desain, Anda harus berterima kasih kepada Madeleine Castaing untuk itu. Dealer dan dekorator barang antik Prancis dikenal karena melapisi pola mewah dan hiasan hiasan. Dia juga seorang pelindung seni yang rajin, memberikan dukungan kepada orang-orang seperti Chaïm Soutine dan Amedeo Modigliani, keduanya melukis potret dirinya. Meskipun Castaing meninggal pada tahun 1992, beberapa polanya yang paling terkenal masih didistribusikan oleh Brunschwig & Fils.

"Nyonya. Brown adalah wanita Victoria yang hebat dengan selera yang luar biasa namun dia memiliki visi yang jernih dan berpikiran kuat," kata Mark Hampton The New York Times mantan bosnya setelah kematiannya pada usia 100. Brown mendirikan McMillen pada tahun 1924 setelah belajar di Parsons dan di sekolah sekretaris—perusahaan itu kemudian menjadi salah satu yang paling terkenal di negara itu, menyelesaikan interior untuk Babe dan Bill Paley, Henry Ford, dan lebih banyak klien kaya, serta kamar pribadi untuk Johnson White Rumah. Pada tahun 1952, Brown diangkat menjadi Chevalier of the Legion d'Honneur oleh Pemerintah Prancis.

Jika Anda mengenal Le Corbusier, Anda harus mengenal Charlotte Perriand, yang berkolaborasi dengan legenda desain dan sepupunya, Pierre Jeanneret, pada banyak desain mereka yang paling terkenal. Ketika Perriand pertama kali melamar kerja di studio Le Corbusier, dia memecatnya dengan kata-kata "kami tidak menyulam bantal di sini." Ironisnya, Perriand akan terus menjadi kekuatan pendorong di balik karya-karya paling ikonik studio dalam arsitektur, interior, dan furnitur. desain. Perriand bersemangat menciptakan ruang fungsional dan melihat fungsi itu sebagai seni itu sendiri. Karyanya terus mendapat pengakuan, seperti dalam sebuah pameran, foto, dari rumah pantai yang dia desain dan dipasang oleh Louis Vuitton di Design Miami beberapa tahun yang lalu.

"Saya merasa bahwa saya telah mengembangkan gaya saya sendiri yang klasik dan minimal seperti gaya tiga puluhan itu mencerminkan," kata Angelo Donghia tentang penampilannya, yang sangat terinspirasi oleh kepekaan Jean-Michel Jujur. Meskipun ia tinggal kurang minimal di rumahnya sendiri (ditampilkan), Donghia unggul dalam menciptakan ruang dengan sentuhan kemewahan halus untuk klien seperti Ralph Lauren, Halston, dan banyak lagi. Dia juga pelopor dalam mendesain untuk pasar massal: Pada 1960-an, dia mendirikan &ViceVersa, sebuah showroom yang nantinya akan menjadi Donghia Textiles dan, pada saat kematiannya pada tahun 1985, akan mencakup kain, furnitur, desain interior, dan aksesoris.

Meskipun benar-benar seorang arsitek, Norma Sklarek memiliki andil dalam sebuah bangunan yang dikenal dan sering dikunjungi banyak desainer: Pacific Design Center, yang ia buat bersama César Pelli. Sklarek adalah wanita kulit hitam pertama yang menjadi arsitek berlisensi di New York dan California dan yang pertama memiliki praktik sendiri.