Mengapa Kita Perlu Mendekolonisasi Desain

Kapan Malene Barnett pergi ke sekolah desain, dia berharap untuk mengeksplorasi sejarah desain dan pengaruh dari seluruh dunia. Tetapi dengan cepat menjadi jelas bahwa satu-satunya hal pada kurikulum adalah desain Eurosentris.

“Pekerjaan saya adalah tentang pengalaman Hitam dan saya tidak akan puas dengan apa yang ditawarkan,” kata Barnett. Jadi dia memutuskan untuk fokus pada simbol, tekstil, teknik, dan pengrajin dari Afrika, benua tempat semua kehidupan dimulai.

Pemblokiran warna Ndebele Afrika Selatan menginspirasi proyek alat tulisnya. Dia memenangkan penghargaan desain karpet untuk permadaninya yang menggambarkan cerita rakyat Afrika. Untuk pola peralatan makannya, “klien”nya adalah keluarga kerajaan Ashanti dari Ghana. Beberapa profesor mengerti, beberapa tidak, tetapi dia bersikeras. “Saya sangat jelas tentang suara dan visi saya dan saya percaya diri,” kata Barnett. Dia lulus dengan pujian, dan memenangkan medali departemen.

Sekarang, sebagai ahli keramik terkenal, pelukis dan seniman tekstil, Barnett ingin membantu desainer lain "mendekolonisasi" pemikiran desain mereka untuk merangkul orang, proses desain, bahan, dan metodologi dari seluruh dunia. Inilah yang dia sarankan.

Singkirkan label

Kata-kata hanyalah kata-kata, tetapi kata-kata itu membentuk cara kita berpikir dan apa yang kita hargai. “Mengapa satu-satunya saat Anda memikirkan pekerjaan oleh orang-orang Hitam dan Coklat yang mereka lakukan Bohenmian-suku-etnis?” tanya Barnett. Ditto untuk "primitif," istilah merendahkan yang jarang diterapkan pada pekerjaan orang kulit putih. “Kata-kata ini sendiri bukanlah kata-kata yang buruk, tetapi orang kulit putih telah menciptakan pemisahan antara apa yang tinggi dan rendah dan apa yang harus Anda cita-citakan,” katanya. "Mereka memiliki wewenang untuk memutuskan apa yang masuk atau keluar ketika berbicara tentang pekerjaan oleh orang-orang Hitam dan Coklat."

Hapus kategori desain

Dekorasi sering kita kategorikan memiliki estetika modern atau tradisional. Suku Eames dan Eero Saarinen adalah ikon modernisme abad pertengahan. Tapi tahukah Anda bahwa Anda dapat menemukan desain modernis di Meksiko – lihat saja Museum Nasional Antropologi oleh arsitek Pedro Ramirez Vazquez. Atau pertimbangkan arsitek Inggris-Ghanaia David Adjaye, yang terkenal dengan Museum Nasional Sejarah dan Budaya Afrika-Amerika. Dan apakah "tradisional" menyulap sofa Chesterfield, kursi bersayap, dan ornamen Eropa abad ke-18 dan ke-19 lainnya? Meja berenda Bamileke, yang diukir dari satu batang pohon, telah menjadi pilihan tradisional para penguasa Kamerun selama berabad-abad—apa yang bisa lebih "klasik" dari itu? Membebaskan diri Anda dari kategori konvensional memungkinkan lebih banyak kreativitas.

Perluas referensi Anda

Wajar untuk mendefinisikan desain dalam istilah seniman yang kita kenal, seperti Picasso, Monet, atau Van Gogh. Barnett mendesak desainer untuk mendidik diri mereka sendiri pada seniman di luar Eropa juga. Pergi lebih dalam dengan Henry Ossawa Tanner, pelukis kulit hitam Amerika pertama yang berspesialisasi dalam seni religius dan adegan kehidupan sehari-hari; Romare Bearden, yang karyanya mencakup ekspresionisme abstrak dan Kubisme; Elizabeth Catlett, seorang pematung dan seniman grafis dari era Harlem Renaissance.

Bepergian ke tempat baru

Melakukan perjalanan untuk melihat di mana furnitur atau kain dibuat adalah bagian penting dari belajar tentang desain dan menciptakan interior dengan makna. Tetapi ketika Anda mengambil paspor Anda, ke mana Anda pergi? Sangat menyenangkan untuk terbang ke Paris atau Tuscany, tetapi banyak desainer tidak tertarik untuk pergi ke Dakar, Kingston, Jamaika, atau Guyana. “Itu kerugian, terutama karena mereka tidak memahami orang, budaya, dan gaya hidup,” kata Barnett. Dan meskipun tidak apa-apa untuk menghargai apa yang Anda lihat di luar negeri, jangan kembali dan "menafsirkan" desain tersebut ke dalam karya Anda sendiri (sebagai gantinya, berusaha untuk mendukung secara langsung orang-orang yang menciptakan pekerjaan itu).

Pelajari bagaimana sesuatu dibuat

Banyak orang percaya bahwa tekstil buatan Italia lebih unggul daripada yang berasal dari India atau Ghana, tetapi itu berubah ketika Anda mempelajari cara pembuatannya. “Kalau soal interior, budaya kami digunakan sebagai aksen, tapi desainer tidak tahu apa-apa tentang Bambara,” katanya. Tekstil Afrika sejati, dari kain lumpur hingga kente hingga kain kuba, dibuat melalui proses menenun yang melelahkan. Untuk kain lumpur, laki-laki Bambara dari Mali menenun potongan-potongan kain, menjahit potongan-potongan itu bersama-sama, dan mewarnainya dengan lumpur yang difermentasi. Biasanya hitam dan putih, tetapi mereka juga membuat versi nila yang cantik. “Anda tidak dapat memisahkan budaya dari masyarakatnya,” kata Barnett. “Kita perlu kembali memahami budaya, masyarakat, dan pencetusnya. Itu adalah bagian dari dekolonisasi proses desain ini. Setelah Anda melakukan lima hal ini, Anda akan memiliki kanvas baru dan proses kreatif Anda akan terus berkembang."

Ikuti House Beautiful di Instagram.

Maria C. Hunt adalah seorang jurnalis yang berbasis di Oakland, di mana dia menulis tentang desain, makanan, anggur, dan kesehatan. Ikuti dia di instagram @thebubblygirl.

Konten ini dibuat dan dikelola oleh pihak ketiga, dan diimpor ke halaman ini untuk membantu pengguna memberikan alamat email mereka. Anda mungkin dapat menemukan informasi lebih lanjut tentang ini dan konten serupa di piano.io.