როგორ ჩამოაყალიბა კოლონიალიზმმა დიზაინის სამყარო

დიზაინი დიდი ხანია წარმოადგენს ვიზუალური იდეების დიალოგს, იმ მასშტაბით, როგორც მცირე, როგორც ორ პიროვნებას შორის - ვთქვათ, კოლეგები, რომლებსაც აქვთ ბრეინსტორმინგის სესია - ან იმდენად დიდი, რამდენადაც ორ კულტურას შორის ვაჭრობა და დაპყრობა. დღევანდელი გადმოსახედიდან, თანამედროვე ეპოქის დიზაინზე ერთ -ერთი ყველაზე გავლენიანი ფაქტორი უდავოდ არის კოლონიალიზმი, კერძოდ რომ ევროპული ერების, რომელთა იმპერიალისტური მმართველობა გავრცელდა მთელ მსოფლიოში 16 -დან მე -19 -მდე საუკუნეები.

”დაპყრობის ინგლისური მეთოდი იყო უცხო ტერიტორიის ოკუპაცია და მისი საზოგადოების რეპროდუცირება. პროცესი იყო ის, რასაც ისინი ტრანსპლანტაციას უწოდებდნენ; ამიტომ ისინი მოიხსენიებდნენ ტერიტორიებს, როგორც "გადანერგვას" ან "პლანტაციებს", მოკლედ, ტერმინს ისინი იყენებდნენ ყველგან ირლანდიიდან როდის პლანტაციებამდე კუნძული, ” - ამბობს ალექსანდრე ფონ ჰოფმანი, ჰარვარდის საბინაო კვლევის ერთობლივი ცენტრის უფროსი მეცნიერი თანამშრომელი, რომელიც აღნიშნავს, რომ ეს ტერმინი მხოლოდ მოგვიანებით იქნა გამოყენებული

მონების შრომის ფერმები ამერიკის სამხრეთით. ინგლისელების საზოგადოებრივი რეპროდუქციის დიდი ნაწილი მის კოლონიებში იყო არქიტექტურა და დიზაინი.

კოლონიური ეპოქის დროს ნეოკლასიციზმი მეფობდა უზენაეს ევროპაში და სწრაფი კოლონიზაციით ის სწრაფად გავრცელდა მთელს მსოფლიოში. სამყარო - უბრალოდ შეხედეთ შეერთებული შტატების სამოქალაქო არქიტექტურას ვაშინგტონში და ნიუ იორკში, ან ბუენოს აირესში, არგენტინა. მიუხედავად იმისა, რომ ნეოკლასიციზმი იყო ზოგადი წესი, ხალხური სტილი და ადგილობრივი მასალები აუცილებლად შეერწყა ერთმანეთს, შექმნა ახალი არქიტექტურული რეჟიმები კულტურული გავლენის შერევით.

”ყოველთვის არის ადაპტაცია, რომელიც გარკვეულწილად ბუნებრივად მოდის. ისინი სულაც არ არიან ცნობიერნი, ” - ამბობს ალექს კრიგერი, ჰარვარდის უნივერსიტეტის დიზაინის სამაგისტრო სკოლის ურბანული დიზაინის პრაქტიკის მკვლევარი პროფესორი. ”თუ თქვენ შექმნით ნეოკლასიკურ შენობას, რომელიც ბრიტანეთის მთავრობამ თქვა, რომ თქვენ უნდა ააშენოთ, თქვენ, როგორც ადგილობრივი არქიტექტორი - შენი ხელი შეიძლება ოდნავ გადმოხტეს და შენი დიზაინი ოდნავ უფრო ხალხურ ენაზე იძენს სტილი. ”

სწორედ ამიტომ კოლონიური სტილის არქიტექტურა არ გამოიყურება იდენტური მთელს მსოფლიოში. ვიეტნამში, კამბოჯასა და ლაოსში, მაგალითად, ბევრია ფრანგული კოლონიური სტილის შენობები, მაგრამ ისინი ძირითადად გამსჭვალულია ადგილობრივი არქიტექტურის დეტალებით - ვთქვათ, ნასესხები უძველესი ტაძრებიდან. შეერთებულ შტატებში, კოლონიური სტილის სახლები ხშირად აშენებული იყო ადგილობრივი ხისგან და არა ქვისგან, როგორც ეს იქნებოდა ინგლისში.

დიზაინის ეს შერწყმა არ შემოიფარგლებოდა იმ რეგიონებით, სადაც ისინი განვითარდნენ. ”ერთი საინტერესო მაგალითია ბუნგალო. ის წარმოიშვა ინდოეთში, როგორც თბილი ამინდის სტრუქტურა, მაგრამ ბრიტანელებმა ხელახალი ექსპორტი მოახდინეს მთელ იმპერიაში, ”-ამბობს ფონ ჰოფმანი. ”ჩრდილოეთ ამერიკაში, მშენებლებმა გაამრავალფეროვნეს ისინი თავიანთი დამახასიათებელი ნახევრადსართულიანი საძინებლებით, შემდეგ ისინი განვითარდნენ, როგორც ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის ნაწილი და საბოლოოდ ჩიკაგოში ჩავიდნენ, სადაც ბუნგალო სახლები აშენდა მშრომელი და საშუალო კლასის ოჯახებისთვის აგურით, მაგრამ ძლივს წააგავდა ორიგინალს ფორმა. ”

გლობალური გავლენის მქონე ამგვარი დიზაინის სითხე ხდება, კარგად, თითქმის სამუდამოდ. აიღეთ მავრიკული დიზაინი იბერიის ნახევარკუნძულიდან, რომელიც შეიქმნა VIII საუკუნის მუსულმანური ესპანეთის დაპყრობის დროს ან უძველესი ქალაქი იერუსალიმი, სადაც ათასობით წლის განმავლობაში სხვადასხვა კულტურების მიერ დაპყრობამ შექმნა ეკლექტიკური არქიტექტურული ლანდშაფტი. სანამ გლობალური კულტურები ერთმანეთთან იქნება დაკავშირებული - როგორც ვაჭრობით, ასევე იძულებითი დაპყრობით - დიზაინის ტიპოლოგიები განაგრძობენ შერწყმას.

”შემდეგ რა დროს ხდება მიღებული ენა ამ კულტურის ხალხური ენა?” ეკითხება კრიგერი. ”თქვენ კი შეგიძლიათ თქვათ, რომ ამერიკაში ნეოკლასიკური არქიტექტურა, რომელიც დაკავშირებულია საზოგადოებრივ შენობებთან, არის ჩვენი ხალხური ენა. წარმოადგენს თუ არა ვაშინგტონი DC თავისი მონუმენტურობით ბრიტანეთს ან გერმანიას? არა, ის გახდა ჩვენი ხალხური ენა საზოგადოებრივი შენობებისთვის. ”

მაგრამ ეს მოსაზრება არის დიზაინის ვადების ჩვენი თანამედროვე აღქმის პროდუქტი. თანამედროვე კოლონიური პერიოდის განმავლობაში, არქიტექტურის ევროცენტრული მეთოდების დაწესება საკმაოდ გავრცელებული იყო უკავშირდება იერარქიულ სტატუსს, სადაც კოლონიური სტილის არქიტექტურა ხშირად ამტკიცებს კოლონიზაციის უპირატესობას ძალა.

”თუ ნეოკლასიკური სტილის ამერიკულ კოლონიურ ვერსიებს ჰქონდათ რაიმე მნიშვნელობა, ეს იყო ის, რომ კოლონიალები კულტურულად იყვნენ დაფიქსირებული სამშობლოზე და მათი შენობები გამოხატავდნენ ან ანიჭებდნენ სტატუსს იმდენად, რამდენადაც ისინი ასახავდნენ არქიტექტურულ სტილს, რომელიც გავრცელებულია ევროპულ და ბრიტანულ საზოგადოებაში, ” - ამტკიცებს ფონ ჰოფმანი. ”თუმცა, ასეთი ნეოკლასიკური არქიტექტურული ელემენტების ნაკლებობა მშობლიური ან დამონებული ხალხისთვის აშენებულ სტრუქტურებზე მნიშვნელოვანია იმით, რომ იგი ასახავს მმართველი კოლონიზირებული კლასის დამოკიდებულებას.”

დღეს შეუძლებელია ვიფიქროთ ევროპულ კოლონიალიზმზე მისი ნეგატიური ზემოქმედების გარეშე მის გარშემო არსებულ კულტურებზე სამყარო, მაგრამ თანაბრად შეუძლებელია იგნორირება მოახდინოს კოლონიალიზმის გავლენას დიზაინზე, განსაკუთრებით არქიტექტურა. ”მსოფლიოს დაახლოებით 80 პროცენტი იყო კოლონიზებული ევროპაში და აგრძელებს ევროპული კოლონიალიზმის არქიტექტურულ და დიზაინის მემკვიდრეობას, ასე რომ, დაახლოებით 80 პროცენტი მსოფლიოს მოსახლეობა "ადგილობრივია" იმ ქვეყანაში, ქალაქში ან სოფელში, რომელიც გავლენას ახდენს კოლონიური ეპოქის არქიტექტურასა და დიზაინზე ",-ამბობს ჯენიფერ რიტნერი, საკომუნიკაციო სააგენტოს დამფუძნებელი შინაარსი და განმანათლებელი ნიუ იორკის ვიზუალური ხელოვნების სკოლაში.

გარდაუვალია, რომ ეს ფართო გავრცელება გლობალურ მოსახლეობაში ნიშნავს იმას, რომ კოლონიური ეპოქის არქიტექტურის განცდები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. ”კოლონიური სტილი, როგორიცაა ბერძნული აღორძინება, შეიძლება გამოხატავდეს დემოკრატიულ ტრადიციებს, რომლებიც ზოგიერთ ადგილას არსებობს, რაც შეიძლება პოზიტიური იყოს”, - ამბობს არქიტექტორი ვიქტორ ბოდი-ლოუსონი. ”სხვა მოსახლეობისთვის ეს სიმბოლიზმი შეიძლება არ არსებობდეს. ამის ნაცვლად, იგი განიხილება, როგორც ძალაუფლების სიმბოლო და უცხო დომინირების ეპოქა. ”

ეჭვგარეშეა, რომ წმინდა ესთეტიკური საფუძვლებიდან გამომდინარე, კოლონიური სტილის არქიტექტურა შეიძლება შეფასდეს, როგორც ლამაზი. ”ვერნაკულარული არქიტექტურა იყო მარტივი, ძირითადად ორიენტირებული ფუნქციებსა და ეკონომიურობაზე, ხოლო კოლონიური არქიტექტურა ორიენტირებული იყო დეკორაციაზე და სილამაზე ", - ამბობს დომინიკელთა რესპუბლიკის არქიტექტორი ელვის ალკეკიესი, რომელიც ამტკიცებს, რომ ეს არქიტექტურა საუკეთესო მემკვიდრეობაა კოლონიური ხანა.

მაგრამ რას ნიშნავს არქიტექტურა სხვა ამბავია. "კოლონიური ეპოქის არქიტექტურა და დიზაინი პრობლემურია იმაში, თუ როგორ დაამყარეს კონტროლი და დაშიფრეს ქცევის ნორმები, რომლებიც განზრახ არაერთის სასარგებლოდ არახელსაყრელ მდგომარეობაში აღმოჩნდა",-ამბობს რიტნერი. ”თუ ჩვენ ვკითხულობთ მათ როგორც წარსულის შეხსენებას, მაშინ ჩვენ ასევე შეგვიძლია დავინახოთ, თუ როგორ ვაგრძელებთ ჩვენზე ზემოქმედებას დღეს ქცევის ნორმები.”

ის მართლაც აღნიშნავს, რომ მსოფლიოში ასეთი არქიტექტურის ყველგან ყოფნისა და დროის გასვლის გათვალისწინებით კოლონიური ეპოქიდან მოყოლებული, კოლონიური სტრუქტურები "უხილავი გახდა", როგორც "ჩვენი ყოველდღიური ფონის ნაწილი ცხოვრობს. "

ამ დღეებში, დეკოლონიზაციის ეპოქაში, არქიტექტურა დიდწილად გადავიდა კოლონიური რეჟიმებიდან; ბევრმა ქვეყანამ შეიმუშავა ახალი ვიზუალური ხალხური ენა, რომელიც მიუთითებს მათ პოსტკოლონიურ იდენტობაზე. ბრაზილიამ, მაგალითად, ბრაზილიის მოდერნისტული უტოპია დააარსა 1960 წელს, ურბანული გეგმით, რომელიც შეიქმნა ახალი ნაციონალიზმის შესაქმნელად პროგრესული არქიტექტურული იდეალებით. დღეს კი, ბევრი აფრიკელი არქიტექტორი მუშაობს აფროფუტურიზმის მხატვრული მოძრაობის ქოლგის ქვეშ, რომელიც ითვალისწინებს და აცნობიერებს მომავალს შავი ობიექტივიდან. მაგრამ ეს არ წაშლის წარსულს-კოლონიური ეპოქის არქიტექტურა ჯერ კიდევ ძალიან ჩანს მთელ მსოფლიოში.

”როგორც ჩანს, კოლონიური ეპოქის არქიტექტურის თანამედროვე გავლენის ნებისმიერი საკითხი ძალზედ გადატანილია რთულ თხრობაში, თუ როგორ აფრიკული, ევროპული და ძირძველმა მოსახლეობამ და შემდგომ ემიგრანტებმა შექმნეს კულტურა ამ სივრცეში ასობით წლის განმავლობაში და, შესაბამისად, მოითხოვეს საკუთრება მათზე სტრუქტურები და სივრცეები, რომლებმაც შექმნეს მათი ცხოვრება ", - ამბობს რიტნერი თავისი გამოცდილების შესახებ სალვადორში, ბრაზილია, მისი ოჯახის სოფლის უახლოესი მთავარი ქალაქი. ბაია. მართლაც, ეს ცნება ვრცელდება პრაქტიკულად ნებისმიერ ადგილას კოლონიური წარსულით. ”კულტურა, რომელიც გაიზარდა ამ არქიტექტურული მემკვიდრეობის გარშემო, არ არის წაშლილი”, - დასძენს რიტნერი. ”ეს არის იმ ადამიანების გამძლეობის ანარეკლი, რომლებმაც შექმნეს ის, რაც ოდესღაც შეიქმნა დომინირებისა და განადგურების მიზნით.”

---

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.

ეს შინაარსი იქმნება და ინახება მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს მიაწოდონ თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართები. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io– ზე.