რა ტენდენციებმა განსაზღვრა ეს ათწლეული?

instagram viewer

ამ გვერდის ყველა პუნქტი ხელით შეარჩია House Beautiful- ის რედაქტორმა. ჩვენ შეიძლება მივიღოთ საკომისიო ზოგიერთ ნივთზე, რომელსაც ყიდულობთ.

ში 1970 -იან წლებში, ამერიკელებმა თავიანთი საცხოვრებელი ოთახები გაანადგურეს ხალიჩების ხალიჩებით და სამზარეულოთი მოაწყეს ავოკადოს ფერის ტექნიკა, რომელიც მათ დააწესეს ფორმაკის დახლებზე. 1960 -იანი წლები. ში 90 -იან წლებში, ხის მოპირკეთება დაფარავდა დასრულებულ სარდაფებს, ხოლო ადრეული 00-იანი წლები შემოიტანა მუხის ყვითელი კაბინეტები და ეს მუდამ საკამათო იყო ღია კონცეფციის იატაკის გეგმა. როგორც შეიძლება ითქვას მოდაზე, ყოველ ბოლო ათწლეულს ჰქონდა თავისი გამორჩეული გარეგნობა და სანამ ეს ახლოვდება, [კერი ბრედშოუს ხმა] ჩვენ არ შეგვიძლია არ გვაინტერესებდეს: რას უწოდებენ დიზაინის მოყვარულები ოდესმე ამ ათწლეულის განმსაზღვრელ სტილებს?

მე მივხედე ექსპერტებს, გამოვიკვლიე რამოდენიმე ჩვენი საყვარელი დიზაინერი, იმ ადამიანებიდან, რომლებმაც დაინახეს რამდენიმე ათწლეულის დიზაინი, დაწყებული იმათგან, ვინც კარიერა დაიწყო ამ ათწლეულში. სპოილერის გაფრთხილება: მათ ბევრი რამ ჰქონდათ სათქმელი.

insta stories

წრე, ტექნოლოგია, ილუსტრაცია, კლიპის ხელოვნება,

ᲛᲔ. ინტერნეტმა შეცვალა ყველაფერი

არის 10 -იანი წლების ერთი ასპექტი, რომელსაც ვერავინ იგნორირებას უკეთებს: ინტერნეტის ზრდა და მისი წარუშლელი გავლენა საყიდლებზე, დიზაინსა და სტილზე. ზოგისთვის ეს მისასალმებელი ცვლილება იყო. ”მე ვფიქრობ, რომ დიზაინი ბოლო ათწლეულის განმავლობაში საყოველთაოდ გაუმჯობესდა ხელმისაწვდომობის გამო, როგორც თვალსაზრისით მასები ხელმისაწვდომი რესურსები და ფასები, ” - ამბობს Nate Berkus Associates– ის პარტნიორი და Next Wave დიზაინერი ლორენ ბუქსბაუმ გორდონი."ისეთმა საიტებმა, როგორებიცაა eBay, Etsy და 1st Dibs, შეცვალეს ხალხის საყიდლები და ხედავენ პოტენციალს საკუთარ სახლებში."

დიზაინერი მარი ფლანიგანი წამი: "როგორც ფართო საზოგადოება, ასევე დიზაინის ინდუსტრია მოიხმარს ინფორმაციას ყველა ახალი გზით, იძენს უპრეცედენტო წვდომას დიზაინის შთაგონებაზე, შესყიდვებზე და ცოდნაზე," ამბობს ის. "ამანაც ხმა მისცა ყველას და მათი მუშაობის გაზიარების უნარი, მიუხედავად მათი ადგილმდებარეობისა, განათლებისა და მიღწევისა, და შესაძლებლობა, მოახდინონ გავლენა ინდუსტრიაზე და შეუერთდნენ საუბარს. ”

ამ გაზრდილი ხელმისაწვდომობის შედეგი ის არის, რომ, უბრალოდ, უფრო მეტი ადამიანი დაინტერესებულია დიზაინით. "ინსტაგრამის, Pinterest- ისა და ახალი დიზაინის წიგნების ეპოქაში, რომელიც თაროებს იტევს, ეს არის დიზაინით გაჯერებული ბაზარი",-ამბობს დიზაინერი ჯოშ პიკერინგი. ”ხალხი აღფრთოვანებულია დიზაინით და სურს ეს უფრო ადრე, რაც უკვე დასრულდა უფრო ახალგაზრდული და სათამაშო ესთეტიკა. ”

ამავე თემაზე: სოციალური მედია შეუფასებელია

”სოციალური მედიის საიტებზე მზარდი პოპულარობა ნიშნავს იმას, რომ დიზაინი ყველა დონეზე ბევრად უფრო ხელმისაწვდომია ყველასთვის,” - ამბობს დიზაინერი სარა ჰილერი. ”ადამიანებს შეუძლიათ სცადონ კატალოგები და რამდენიმე რჩეული ჟურნალი, და ეს შესაძლებელია შთააგონოს ყველა სტილს. Როგორც შედეგი, კლიენტები მოდიან ჩემთან, დიზაინერთან, უკეთესი წარმოდგენით რა სურთ. მათ აქვთ უკეთესი ვიზუალური მინიშნებები, რაც შესანიშნავია ორივე მხარისთვის: მან ხელი შეუწყო პროექტების უფრო თანამშრომლობას. ”

გარდა იმისა, რომ შეძლებს აღმოჩენა დიზაინი უფრო ადვილია, ადამიანებს შეუძლიათ საკუთარი ინტერიერის გაზიარება. ათწლეულის დასაწყისში ამან განაპირობა გარკვეული მსგავსება: ამ ნათელი, ჰაეროვანი, კინოლფკის სტილის ინტერიერის გამრავლება, რომელიც თქვენ მიგაჩნიათ ინსტაგრამის ყველა გავლენის შემქმნელის ფონზე. დიზაინერი ჩად ჯეიმსი ეძახის "ნათელი თეთრი მოძრაობა: ფოტოგრაფიაში ყველაფერი აფეთქებულია და თეთრია. ”

მაგრამ, ჯეიმსი აღნიშნავს, "მადლობელი ვარ, რომ ეპოქა გვტოვებს."


მწვანე, წრე, ფეხბურთის ჩაფხუტი, ტექნოლოგია, ჩაფხუტი, ილუსტრაცია, სპორტული აღჭურვილობა,

II ინდივიდუალურობა გაიზარდა ტენდენციებზე მაღლა

თუ ინსტაგრამის ადრეული ეპოქა ყველგან ერთი და იგივე ესთეტიკური იყო, ბევრმა დიზაინერმა დაინახა, რომ პარადიგმა ათწლეულის ბოლოსკენ იცვლება. ჰილერი აღნიშნავს, რომ ინტერნეტის უპრეცედენტო წვდომის წყალობით უფრო თანამშრომლობითი მუშაობის სტილი ქმნის "ოთახს ან სახლს ან სივრცეს, რომელიც უფრო მეტად შეესაბამება სახლის მესაკუთრეს".

მალი სკოკი თანახმაა ”ბოლო ათწლეულის განმავლობაში ბლოგებისა და ინსტაგრამის მოსვლასთან ერთად, ეს იმას ნიშნავდა, რომ საზოგადოებამ იცოდა ახალი და გამორჩეული დიზაინის იდეები, რომლებიც აქამდე მხოლოდ მედიის ობიექტივისთვის იყო მათთვის ხელმისაწვდომი, ”-აღნიშნავს ის გარეთ "ნელ -ნელა ხალხმა იგრძნო გაბედა ექსპერიმენტები ახალი და საინტერესო ახალი იდეებით მათი სახლებისთვის. ”

"გასული ათწლეული იყო ეკლექტიზმის ოქროს ხანა, ახირებული კლასიციზმიდან ბოჰემურ ჩიკამდე; ფენიანი ტექსტურები და ნიმუშები და მრავალფეროვანი ნარევები ანტიკურობიდან თანამედროვეობამდე, ”ამტკიცებს შონ ლეფერსი.

დიზაინერი კეტი ოსტინი ხედავს ამის ერთ შესაძლო მიზეზს: პოლიტიკა. "ინტერიერი უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოდესმე, როგორც კომფორტის წყარო ბოლო ათი წლის პოლიტიკური და ეკონომიკური ატრაქციონების დროს". ის ამბობს. "ათწლეულის დასაწყისში ბევრმა უპირატესობა მიანიჭა სასტუმროს ნომრის გამომწვევ ანონიმურ და ნეიტრალურ ადგილებს." თუმცა, ახლა მან შენიშნა, ”ხალხი მოისურვებს ამაღლებას მხიარული ფერებით, დამამშვიდებელი ტექსტურებით და სპეციალურად შექმნილი ნივთებით. მათ ".


აკვა, ფირფიტა, ფირუზი, ნიმუში, ჭურჭელი, დიზაინი, შენიღბვა, ელექტრო ლურჯი, ჭურჭელი,

III. ნიმუში გააკეთა დაბრუნება

ეს არის ალბათ ერთ -ერთი მიზეზი იმისა, რომ ჩვენ დავინახეთ დიზაინში თამამი, გაჯერებული ნიმუში - სტილი, რომელიც გამოძახილია გამძაფრებული მაქსიმალიზმი ალესანდრო მიშელის ახლად საყვარელი გუჩის.

"Ეჭვგარეშე, ფერადი, შაბლონური ფონი სრულად დაბრუნდა," - ამბობს დიზაინერი ელიზაბეტ კუპერი. ”კლასიკური ძველი სკოლის Colefax & Fowler– დან ქეთი რიდდერისა და Farrow & Ball– ის უფრო ახალ დიზაინამდე, ამ დღეებში უფრო მეტი ვარიანტია, ვიდრე ოდესმე.”

კიდევ ერთი მხიარული დაბრუნება? "ყვავილები დიდად დაბრუნდა", - ამბობს ვიქტორია სანჩესი. "ჩვენ ვნახეთ ისინი დაბეჭდილი ფონიზე უზარმაზარი სასწორებით, ტანსაცმლით და კლასიკური ჭინჭლებით."

”კლიენტები, რომლებიც ადრე არ განიხილავდნენ შპალერს, ახლა ხედავენ, თუ როგორ შეუძლია მას ინტერიერის გარდაქმნა”, - აღნიშნავს ლუსი ჰარისი.

ნინა ნეში თანახმაა "ჩემი თაობის დიზაინერები და მათი კლიენტები განსაკუთრებით იზიარებენ ფერს, შაბლონს და - სულელურად! -მაჰოგანის ავეჯი, მაგრამ ამ ყველაფრის შერწყმა იმასთან, რაც დღეს აქტუალურია. ახალი, პირადი და ხშირად ეკლექტიკური დიზაინი, ჩართვა უამრავი სიძველე.

დაკავშირებული: ბებია ჩიკი

ჩვენ გულგრილი ვიქნებით იმ ათწლეულის განხილვისას, როდესაც ათასწლეულები ამშვენებდნენ თავიანთ პირველ სახლებს ტერმინის ხსენების გარეშე ბებია -ათასწლეული-იმ ხშირად საზიზღარი თაობის წევრი, რომელსაც უყვარს არა მხოლოდ ანტიკვარიატი, არამედ ყვავილოვანი, "ბებიის სტილის" შინცი, ნემსი და სხვა მხიარული საყვედურები თანამედროვე მინიმალისტური ესთეტიკის მიმართ, რომელიც ცნობილია სახლი ლამაზი სტატიაა ამ წელს.

"გენიალური სტილის" გაჩენით, ჩვენ ვნახეთ ახალგაზრდა თაობა, რომელიც ეძებს ნიმუშსა და ხელობას ", - ამბობს პიკერინგი.

გარდა ამისა, ჰილერი ამბობს: ”მე ვფიქრობ, რომ უფრო ტრადიციული სტილი გაიზარდა და იქნება. მე ვხედავ ბევრ კლიენტს, რომელთაც სურთ ოჯახის მემკვიდრეობის უნიკალური ფორმების საკუთარ სტილში შეყვანა. ერთი ძალიან პოპულარული გზა, რომელსაც ჩვენ ვებრძვით ამ ძველ/ახალ გამოცანას, არის სიძველეების განახლება მათი შეღებვით და ლაქით და ახალი ტექნიკის დამატებით. ნაჭრები იგრძნობა ახალი საღებავის ფერით და თქვენ არ ზიანს აყენებთ ნაჭრის მთლიანობას. ”


წრე, კლიპის ხელოვნება, სიმბოლო, შრიფტი, ილუსტრაცია, ხაზოვანი ხელოვნება, გრაფიკა,

IV. ხელობა ხელახლა ჩნდება

თუ ანტიკვარიატის ხელახალი გამოყენება უფრო ეკლექტიკური დიზაინისკენ სწრაფვის ერთ -ერთი მხარეა, ხელოსნის დაფასება მეორეა. მასობრივი წარმოების დიზაინში სრული შესვლის შემდეგ-იქნება ეს შუა საუკუნეების კლასიკა თუ შედარებით ერთჯერადი საქონელი კატალოგებიდან-ხელნაკეთობებისადმი ინტერესი, ხელით შექმნილი დიზაინისადმი, კომპანიების მიმართ, რომლებიც მხარს უჭერენ იმ თემებს, რომლებიც აწარმოებენ თავიანთ ნაწარმს და პატივს სცემენ გარემოს ახალ სიმაღლეებზე", - ამბობს დიზაინერი ჯეფრი ვაისმანი.

მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ თვალი ჩავუკარით სიტყვა „ხელოსნის“ გადაჭარბებულ გამოყენებას, სიმართლე ისაა, რომ ათასწლოვანი მყიდველები ეძებენ პროდუქტებს დამოუკიდებელი კომპანიებისგან განსხვავებული ამბავი-იქნება ეს მათი უფრო სოციალურად და ეკოლოგიურად გაცნობიერებული საყიდლების ჩვევების შედეგად თუ ამაზონის უზარმაზარი მსგავსების უკუგდების გამო. შოპინგი.

”ადამიანებმა დაიწყეს უფრო პატარა, უფრო ავთენტური ხაზების აღმოჩენა, ხშირად საინტერესო და პირადი ნარატივით”, - აღნიშნავს სკოკი. "ისინი ამაყობდნენ მხიარული, ახალი, ნაკლებად ცნობილი აღმოჩენით."

დასძენს ვაისმანი, "დიზაინერები და მათი კლიენტები სურთ პროდუქტებს გამძლეობითა და სითბოთი, რომელიც უფრო ღრმაა ვიდრე კანის სიღრმე, ცალი, რომლის დაკავშირებაც მათ შეუძლიათ, შეაგროვონ და გადასცენ. ერთჯერადი გამოყენება ცუდი სიტყვა გახდა- ჩვენთვის არცერთი წუთით ადრე. "

"მე მიყვარს ეს ტენდენცია, რადგან ის ხშირად მხარს უჭერს პატარა მხატვრებს და კომპანიებს და მოიცავს ხელებით დამზადებული ნივთების არასრულყოფილებას", - ამბობს გაბრიელა გარგანო, გრისოროს დიზაინი.

საუკეთესო შემთხვევებში, ხელობის სიყვარული და ტექნოლოგიური წინსვლა ერთად მუშაობს:

"ერთ -ერთი ტენდენცია, რომელმაც ათწლეული განსაზღვრა, იყო ხელმისაწვდომი, ავეჯის და დეკორაციის შეკვეთა", - ამბობს ელისონ მიურეი ვინკლერი ალი რივის დიზაინი. ”ეს გამოჩნდა ციფრული ავეჯის პლატფორმების გამოყენების და ამ ნაჭრებით უნიკალური და პერსონალური სივრცის შექმნის გზის საშუალებით.”


ლოგო, სიმბოლო, ემბლემა, მცენარე, ოვალური, გრაფიკა,

ვ. ბუნების წესები

გასაკვირი არ უნდა იყოს, რომ ხელნაკეთი ნაჭრის არასრულყოფილებისადმი მიდრეკილება მოხდება იმავე დამოკიდებულებით ბუნებრივი მასალების მიმართ. "ჩვენ ვნახეთ მტკიცე ერთგულება მარტივი ორგანული მასალების მიმართ, " ლეფერსი აღნიშნავს.

ავეჯის დიზაინერისთვის ეს მისასალმებელი ტენდენციაა ქეით ფრიცი, რომელიც მუშაობს ხის მარცვლებისა და ვინირების ფართო მასივით. "ავთენტური გაწურული ზედაპირები და მშვენიერი ხეები კლასიკურ თანამედროვე ფორმებზე" ბოლო წლებში უფრო პოპულარული გახდა, აღნიშნავს ის.

დაკავშირებული: მდგრადობა

ბუნებისადმი ეს დაფასება ხდება იმ დროს, როდესაც დიზაინის სამყაროში მდგრადობა პირველ ადგილზეა. ”არსებობს უფრო შეგნებული მცდელობა, მოიძიოს ადგილობრივი წარმოების მასალები და საქონელი ნახშირბადის ნაკადის შემცირების მიზნით.” ამბობს სალი უილიამსი.

გლობალური დათბობის საფრთხე გავლენას ახდენს სახლის დიზაინზე? ბიძგი დაბალი ან ნულოვანი VOC პრაიმერისკენ, საღებავებისა და დასრულებისკენ; ”თითქმის ყველაფრის გაზრდა და LED განათების ზრდა”, - ამბობს უილიამსი.


მაშ რა არის მოსალოდნელი?

ავეჯი, ოთახი, ინტერიერის დიზაინი, ფარდა, მისაღები ოთახი, კედელი, სკამი, სართული, შენობა, სახლი,
მე -18 საუკუნის მოოქროვილი სავარძელი ინტერიერში დრეიკ/ანდერსონის მიერ.

მარკო რიკა

ერთად აღებული, ამ ათწლეულების ტენდენციების კულმინაცია მიუთითებს უფრო გააზრებული დიზაინის მომავალი. იდეალურ შემთხვევაში, ეს ის ადგილია, სადაც ინტერიერი საგულდაგულოდ არის განხილული მათ მიერ მოთხრობილი ისტორიის, პლანეტაზე მათი გავლენისა და მათი ასაკის მფლობელებთან ერთად. ასე რომ, დიახ, ეს ნიშნავს მეტი ანტიკვარიატი, ნაკლებად ერთჯერადი დიზაინი და განათლებისა და ინფორმაციის გაზიარების გაგრძელება, რაც გაზრდილ ხელმისაწვდომობას განაპირობებს.

"როდესაც ათწლეული დასასრულს უახლოვდება და ჩვენ მომავალში გადავდივართ, მე ვწინასწარმეტყველებ უფრო დიდ დაბრუნებას წარსულის მიღებაში", - ამბობს მუზა ჯეიმი დრეიკი. "მე -18 და მე -19 საუკუნის ანტიკვარიატი გადაფასებული და ძალზედ დაუფასებელი იქნება გადაფასებული." ყოველივე ამის შემდეგ, ის აღნიშნავს, "საზრიანი დიზაინის მომხმარებელს ყოველთვის უყვარს კარგი გარიგება".

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.

ჰედლი კელერიციფრული დირექტორიჰედლი კელერი არის მწერალი და რედაქტორი ნიუ იორკში, რომელიც მოიცავს დიზაინს, ინტერიერს და კულტურას.

ეს შინაარსი იქმნება და ინახება მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს მიაწოდონ თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართები. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io- ზე.