ინტერიერის დიზაინის 35 ლეგენდა, რომელიც უნდა იცოდეთ

დიდი ინტერიერის მიმზიდველი ინტერიერი, დრეიპერი აღჭურვილი იყო ისეთი ხატოვანი ადგილებით, როგორიცაა გრინბრიერი და ეროჰედ სპრინგსის სასტუმროები, რომელთაგან ორივე გამორჩეულია მისი საყვარელი ბრაზილიანობა ფონი. სერენა და ლილის ფანჯარაში, მელროუს პროსპექტზე, კალიფორნია ვაგნერი დაისვენეს ჩვეულ ნეიტრალურ ინტერიერში და გაავრცელა დრეპერის კურორტი ელეგანტური რატანით, ზოლებით, ტოპიარებით და ფოტოსურათი, რომელშიც გამოსახულია აუზის რეტრო სცენა.

პარიზში მცხოვრები პინტო იყო "კულტურის ესთეტიკის შეჯვარების ოსტატი",-განმარტავს ის შარლოტაში დაფუძნებული ოსტინი გვიან დიზაინერის მიდრეკილება იპოვოს შთაგონება დედამიწის შორს მდებარე ნაწილებიდან. ამის აღსანიშნავად მან ფანჯარა ააწყო ჯენეტ იონათი მელროუსზე, ფარდაგები, ჭურჭელი და აქსესუარები ნაპოვნია მაროკოში, Iskel– ის კედლის გადასაფარებელი და Schuyler Samperton ქსოვილი, შთაგონებული სახლის პინტოთი, რომელიც შექმნილია ლისაბონი. საერთოდ, სივრცე და პინტოს შერევის ოსტატობა განასახიერებს რწმენას, რომ "ყველა კულტურას შეუძლია ჰარმონიულად თანაარსებობა", - ამბობს ოსტინი.

უდავოდ ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი არქიტექტორი, დამ ზაჰა ჰადიდი, ერაყელ-ბრიტანელი ნიჭი და პირველი ქალი, რომელმაც მიიღო პრესტიჟული პრიზი არქიტექტურაში, ასევე ჩაერთო ინტერიერები უნა მალანის შოურუმში, დიზაინერი

საყვარელი Bennison Fabrics- ის დამფუძნებელი, ჯეფრი ბენისონი იყო ცნობილი ბრიტანელი დიზაინერი და ანტიკვარული ნივთების გამყიდველი. დიზაინერი ალექს პაპაჩრისტიდისი იონას ფანჯარაში ასახავს ბენისონის ქსოვილის ქსოვილს დიზაინი (ბენისონის ნიმუში კედელზე) და მისი ცოდნა ხელოვნებისა და ანტიკვარიატის შესახებ, რომელიც ავსებს სივრცე

"მადლენ კასტაინგი ცნობილი იყო ფერების და ნიმუშების შერევით, რომ ის მართლაც ქალი იყო თავის დროზე ადრე", - განმარტავს დიზაინერი საშა ბიკოფი, რომელმაც შეუკვეთა კასტინგის სავაჭრო ნიშნის პერსონალური ეკრანები მისთვის ყვავილების და ლეოპარდის ბეჭდვისთვის ფანჯარა ”მე ვცხოვრობ მისი დიზაინის ფილოსოფიით, რომ სივრცეები უნდა შთაგონებდეს, იყოს უნიკალური და ჰქონდეს შემოქმედებითი ენერგიის დიდი გრძნობა. მე მოვიხსენიე კლასიკური კასტინგის ინტერიერი ევროპული სიძველეების, ფრანგული ობუსონის და აბრეშუმის ფარდის გამოყენებით და დავუკავშირე იგი წყლის ნეონის შუქებით და ჩვეულებებით ეკრანები, რომლებიც უფრო მეტად ასახავს 1980 -იანი წლების ჩემი დეკოდირების ესთეტიკას, რაც ხაზს უსვამს ამ აზრს, რომ ტრადიციულ ინტერიერს შეუძლია იგრძნოს თავი თანამედროვედ, ახალგაზრდულად და გართობა ".

ფრანგი დიზაინერი პიერ პაულინი ცნობილი გახდა თავისი უნიკალური ავეჯის ნაჭრებით, რომლებიც იმ დროს გაბედულად თანამედროვე იყო. დღეს ისინი აუქციონზე მაღალ ფასებს იძენენ. ბარონდეს მორის დიზაინი მოათავსეს პაულინის სკამი კელი მორისის მაღაზიის ფანჯარაში და მის ზემოთ დაკიდეს ნეპტუნის მინის ნამუშევრების სკულპტურული შუქი, შემდეგ გადააფარეს მას ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ხაზს უსვამენ მის ფორმას.

"ის ჩემი დიზაინის ერთ-ერთი კერპია",-ამბობს ნიუ-იორკში მცხოვრები ფულერი ანრი სამუელი, ფრანგი დიზაინერი, რომლის კლიენტებიც იყვნენ მოდის ხატი ჰუბერტ დე ჟივანში. "ის ცნობილია კლასიკური ინტერიერის გაკეთებით და ავანგარდში შერევით და მე ამას ვაკეთებ ჩემს სივრცეებშიც," ამბობს ფულერი. მის ფანჯარაში დიზაინერმა დააკავშირა MJ Atelier- ის églomisé (მოხატული მინა) პანელები ალექსანდრე მაკქუინის ხალიჩით, მეისონ ჯერარდის თანამედროვე ჭაღით და თანამედროვე ნამუშევრებით.

ავსტრალიაში დაბადებული როუზ კამინგი ჩავიდა ნიუ იორკში 1917 წელს დასთან ერთად, მუნჯი კინოს ვარსკვლავთან ერთად. მალე მას ჰქონდა წარმატებული ბიზნესი, როგორც დეკორატორი, ქსოვილის დიზაინერი და მაღაზიის მფლობელი. იგი ცნობილი გახდა თავისი მაღაზიის ვიტრინებით, რომლებიც ღამით განათებული დარჩა და მასივის მასივით იყო წარმოდგენილი ავეჯი და უფრო თავმდაბალი აქსესუარები - ისევე, როგორც ჯეიკ ალექსანდრეს მიერ შექმნილ წარმოსახვით კაფეში ფანჯარა

მას შემდეგ, რაც მსახიობობის წარმატებული კარიერა შეჩერდა სკანდალით, რომელიც ჰეინესს ჰომოსექსუალობას უკავშირდებოდა, ერთ დროს ეკრანის ვარსკვლავმა დაიწყო ინტერიერის დიზაინი, ლოს -ანჯელესში ინტერიერის შექმნა იმ ეპოქის უმსხვილესი ვარსკვლავებისთვის, მათ შორის ჯოან კროუფორდისა და გლორიასთვის სვანსონი. ჰეინესის მსგავსად, დიზაინერ ჯეფ ენდრიუსსაც ჰქონდა ვარსკვლავური ყოფილი კარიერა (ის ერთხელ იყო ჯანეტ ჯექსონის სარეზერვო მოცეკვავე) და ამაყობს ცნობილი კლიენტების სიით (კეილი კუოკო და მათ შორის კარდაშიანები).

არტერიორების ფანჯარაში დიზაინერმა დენ მაზარინმა პატივი მიაგო გიბონსს, რომელიც იყო არა ინტერიერის დიზაინერი-ის იყო დეკორატიული დეკორაცია, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მე -20 საუკუნის შუა ხანებში. მისი ყველაზე ცნობილი დიზაინი? ოსკარის ქანდაკება. მაზარინმა გაიხსენა ეს მემკვიდრეობა მის ფანჯრებში რთველის კინო აღჭურვილობით და ფილმის პლაკატებით.

ტორონტოში დაფუძნებული კოლეტ ვან დენ ტილარტი ასევე პატივი მიაგო გიბონს თავის ფანჯარაში, სახელწოდებით "ვახშამი რვაზე", რომელშიც გამოსახული იყო სრულიად თეთრი ნაკრები, სირაქლემას და ყვავილებს, პლუს არქიტექტურული დასაკეცი ეკრანი და ხალიჩის ფონი (საწყისი მარკ ფილიპსიდან), რომელიც გაიხსენებს გიბონსის სტილს არტ-დეკო არქიტექტურულ არქიტექტურაში გაფორმება

თუმცა არ იყო გაწვრთნილი დიზაინერი, მგზნებარე მებაღეობა, მებაღე, ხელოვნების კოლექციონერი და ქველმოქმედი ბუნი მელონი წარუშლელი გახდა ნიშნები ლანდშაფტისა და ბაღის დიზაინის სფეროში (ფაქტობრივად, მან ხელახლა შეიმუშავა თეთრი სახლის ვარდების ბაღი თხოვნით ჯონ ფ. და ჟაკლინ კენედი, მისი მეგობრები). LCDQ ფანჯარაში, ცოლ-ქმრის დუეტი უკან დგას ჯანიეტის მთავარი გაიხსენეთ მელონის სიყვარული როგორც მცენარეების, ასევე პატინის მიმართ.

ლეგენდარული დიზაინერული ფირმის Parish Hadley– ის დამფუძნებელი, კენედი თეთრი სახლის დეკორატორი დის პერიში (სადაც ზოგიერთი დღევანდელი საუკეთესო დიზაინერები გაწვრთნილნი), ჰედლიმ შეიმუშავა ინტერიერები ბეიბ პალესთვის, ოსკარ დე ლა რენტასთვის, ბრუკ ასტორისთვის და ალ გორი. მიუხედავად მისი ვარსკვლავებით სავსე კლიენტთა სიისა, ისბელი აღნიშნავს, ჰედლი ”იყო მგზნებარე, რომ სტილს არ ჰქონდა ფასი. ის აიღებდა რაღაცას, რაც კოსკოს ექვივალენტი იყო და ძვირფასი ანტიკვარით მოათავსებდა ”.

ისბელმა გადაწყვიტა პატივი მიაგო როგორც ჰედლის, ასევე დიზაინის პროცესს მის ფანჯარაში გრეისიში. "მე მქონდა ალბერტ ჰედლის ესკიზი, რომელიც შევიძინე ჯერალდ ბლანდში და გავაკეთე 650 ეგზემპლარი და დავამტვრიე", - ამბობს ისბელი. იმავდროულად, უკანა კედლის სცენური ფონი იწყება როგორც ესკიზი მარცხნივ და შემდეგ უფრო სრულყოფილი ხდება, როდესაც თვალი მარჯვნივ მოძრაობს.

ტემი კონორმა ანალოგიურად პატივი მიაგო ჰედლის, აირჩია სიმარტივე და დროულობა მის ნეიტრალურ, ტექსტურ სივრცეში.

დის მრევლზე საუბრისას, კენედისის დიზაინერმა (და სხვა ბევრმა) მიიღო საკუთარი ფანჯრის დიზაინი მასუკო უორნერ მილერი, რომელმაც შეიმუშავა ფონი, რომ გამოიყურებოდეს წიგნების თაროებით სავსე დის მიერ დამტკიცებული ტომებითა და აქსესუარებით, შემდეგ დაამონტაჟა განახლებები კლასიკურ ფარშევანგზე სკამები და მაგიდა დაფარული დის მრევლის ნიმუშით, ტექსტილის ხაზის ნაწილი, რომელიც ახლახანს შემოიღო დის შვილიშვილმა და შვილიშვილი.

ბრიტანეთში დაბადებული გიბინგი ცნობილი იყო ავეჯის თანამედროვე დიზაინით, რასაც ემილი სამერსი ასახავს მის ფანჯრებში McKinnon & Harris.

თუმცა ყველაზე ცნობილია როგორც ფოტოგრაფი (მან გადაიღო ისეთი ხატები, როგორიცაა დედოფალი ელიზაბეტი და ჰერცოგი და ჰერცოგინია ვინდსორი), ბიტონი იყო მრავალმხრივი ნიჭიერი, ასევე დაკავებული იყო ფერწერაში, კოსტიუმების დიზაინში და, დიახ, ინტერიერში დიზაინი დიზაინერი ჯულია ვონგი ასახავს ბიტონის მიდრეკილებას ექსტრავაგანტული ინტერიერისადმი და მის სიყვარულს მებაღეობისადმი დახვეწილი, მონოქრომული ამ chinoiserie პანელის მხარდაჭერილ სივრცეში.

არქიტექტურულმა პიონერმა ვან დერ როემ, ცნობილი ბაუჰაუსის სკოლის ერთ-ერთმა დირექტორმა, უბიძგა დიზაინის სამყაროს სუპერ გამარტივებული სტილისკენ. დიზაინერი კარი არენდსენი ასახავს ამ ხედვას მკაფიო, გეომეტრიული ოთხკუთხედებით, რომლებშიც იგი მოთავსებულია საგულდაგულოდ შერჩეული ავეჯის ნაჭრები ხეების ფონზე, რათა მიბაძოს ბუნებასთან ურთიერთქმედებას, რომელიც ვან დერ როეს ბევრ სახლშია ნაპოვნი მინის კედლის სახლები.

თუ გაინტერესებთ რამდენად გავლენიანი იყო ელსი დე ვულფი (იგივე ლედი მენდლი) დიზაინში, გაითვალისწინეთ ის ფაქტი, რომ ნიუ იორკერი ერთხელ გამოაცხადა, რომ "ინტერიერის დიზაინი, როგორც პროფესია გამოიგონა ელსი დე ვულფმა". მან დაიწყო პრაქტიკა ნიუ იორკში მე -20 საუკუნის ბოლოს, სადაც ის მუშაობდა ოჯახებში ისეთი სახელოვანი სახელებით, როგორებიცაა ვანდერბილტი, მორგანი და ფრიკი. 1913 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი აზრები დიზაინზე სახლი კარგი გემოვნებით. დიზაინერმა კელი შანდელმა წარმოადგინა დე ვულფის მოდერნიზებული სურათი ნეონის ნიშნით, რომელიც ასახავს მის ერთ -ერთ (ბევრ) ცნობილ ციტატას.

ეს ამერიკელი დიზაინერი ცნობილი იყო თავისი ინტერიერით ელდროდის სახლში პალმ სპრინგსში, კალიფორნია, შექმნილი ლეგენდარული არქიტექტორის ჯონ ლოტნერის მიერ. სივრცე გახდა თავისებური ხატი, ბილ ბლასის მოდის ჩვენებების წამყვანი, პლეიბოი წვეულებები და 1971 წლის ჯეიმს ბონდის ფილმის ფონზე, ბრილიანტები სამუდამოდ. დიზაინერი კენა მაზაროსი პატივს მიაგებს ამ დისკო-ეპოქის დიდებას თანამედროვე ავეჯით და ბრწყინვალე, გრაფიკული ფონით.

ირლანდიელმა არქიტექტორმა და ავეჯის დიზაინერმა გრეიმ გადალახა თანამედროვე ავეჯის დიზაინის საზღვრები. Hammer & Spear– ის მათ ფანჯარაში, Klein Agency პატივს მიაგებს ამ ესთეტიკას მარტივი, ნაცრისფერი შთაგონებული სკამების მოწყობით, ოქროს ფონზე.

იტალიელმა არქიტექტორმა რენცო მონგიარდინომ ასევე მიაღწია წარმატებას კინოინდუსტრიაში, რომელმაც მიიღო ოსკარის ორი ნომინაცია ნაკრების გაფორმებისთვის. მისი მრავალი თანატოლისგან განსხვავებით, მონგიარდინომ წინააღმდეგობა გაუწია მოდერნიზმს, ნაცვლად ამისა აირჩია ანტიკვარიატის ახალი ხერხებით გამოყენება. დიზაინერმა კრისტი ნელსონმა გაავრცელა ეს სტილი, დააკავშირა ავეჯი და აქსესუარები სხვადასხვა ეპოქის მის ფანჯარაში. "რენცო მონგიარდინოს უხვად ფენიანი შაბლონები, ტექსტურები და ფერები მიგიყვანთ მის ოთახებში, რომ საფუძვლიანად გამოიძიოთ და განიცადოთ ისინი", - განმარტავს ის. ”დეტალები დიდი და პატარაა. ის ასევე ახსენებს წარსულსა და აწმყოს იმ გზებით, რომლებსაც მე ძალიან ვუკავშირდები. ”

მას შემდეგ, რაც თურქეთში დაბადებული ალიტონი გადავიდა ლოს ანჯელესში, ის გახდა მნიშვნელოვანი ფიგურა კალიფორნიის დიზაინში 1980-იან წლებში. მან შექმნა სახლები, რომლებიც ეკუთვნოდა მერლინ მონროს და ფრენკ სინატრას, ყოველთვის პრიორიტეტს ანიჭებდა მისი კლიენტების საჭიროებებს და ქცევას. უმანსკის ვინეტა, ამბობს დიზაინერი, "პატივს მიაგებს მის მშვიდად ფენოვან, ამქვეყნიურ და მკაფიოდ მამაკაცურ ესთეტიკას".

კალიფორნიის კიდევ ერთი ცნობილი დიზაინერი, ტეილორი იყო ადრეული პიონერი ღია, ჰაეროვან სივრცეებში, ორგანულ შეხებებში და უამრავ თეთრში, ისევე როგორც შიდა და გარე ცხოვრების კონცეფციაში. ლეგასპის სასამართლოების დიზაინი- ვინც ასევე აღემატება კომფორტული გარე სივრცის შექმნას - პატივი მიაგო ტეილორის სამყაროს ბუნებრივი მასალებით, გამწვანებითა და შუქით.

საბოლოო მაქსიმალისტი, ტონი დიუკეტი სწავლობდა ელსი დე ვულფის ხელმძღვანელობით ლოს ანჯელესში გადასვლამდე და მიაღწევდა წარმატებას, როგორც სცენისა და დიზაინერის დიზაინერს. მარტინ ლოურენს ბულარდი, როგორც ჩანს, დღევანდელი დღის შემოქმედებითი იდეაა-ბულარდის მიდრეკილება ზედმეტი სიმდიდრისკენ ამ ფანჯრიდან ჩანს.

იმავდროულად, ფილიპ ნიმომ პატივი მიაგო დუკეტის მიდრეკილებას მის დიზაინში საგნების ხელახლა გამოყენებისთვის, ჭურვების, მძივებისა და სხვა ფენოვანი, ტექსტური სივრცის შემუშავებაში.

მიუხედავად იმისა, რომ სირი მოჰამი, 1920-იანი და 30-იანი წლების ბრიტანელი დეკორატორი, ყველაზე მეტად ცნობილი იყო თეთრი ფერის გამოყენებისთვის, დიზაინერმა ნიკოლ გორდონმა აირჩია წარმოიდგინეთ სხვა ტიპის ოთახი მის ფანჯარაში: სახლი, რომელიც მუჰემმა შექმნა ლეგენდარული მოდის დიზაინერის ელზა სკიაპარელისთვის, რომელიც არასოდეს ყოფილა გადაიღო. ეს სივრცე იყენებს თამამ ფერს, მოულოდნელ ტექსტურას (როგორც ბეწვის Haas Brothers- ის ქანდაკებას) და ლამაზ ავეჯს.

როგორც Wiener Werkstätte– ს თანადამფუძნებელი, ვენის არქიტექტორსა და დიზაინერს ჰოფმანს სჯეროდა ხელობის, ხელოვნებისა და დიზაინის კვეთა. თავის ფანჯარაში მარიან შიკეტანცი აცხადებს ამ რწმენას ავეჯის ნაჭრების ხელოვნებით დაკიდებით - გრაფიკულ ფონზე, რომელიც იხსენებს არტ ნუვოს და არტ დეკო მოძრაობებს, რომლებიც შთაგონებული იყო Werkstätte– ით.

მექსიკელი დიზაინერი ლუის ბარაგანი ყველაზე ცნობილია გაჯერებული ფერის გამოყენებით (თუ მეხიკოში ხართ, შეჩერდით მის გვერდით) მაგენტა სახლი) და თანამედროვე ხაზები, რომელთაგან ორივე ამტკიცებს შთაგონებას მაქს ჰამფრის ოდაში პრიცკერის პრიზის მფლობელისთვის.