რა არის შუა საუკუნეების თანამედროვე დიზაინი?

იმის თქმა, რომ შუა საუკუნეების თანამედროვე მოდერნიზაციამ აღორძინება მოახდინა, ერთი სერიოზული დაკვირვება იქნებოდა. მან მიაღწია ისეთ მთავარ მიმზიდველობას, რომ იგი ითვლება "გოგრა Spice Latte დიზაინით, "იმ სტილით, რომელიც ყველგან იყიდება დიზაინიდან მიღწევამდე სამიზნე. ის ყველგან არის და სწორედ ამ მიზეზით, ტერმინის მნიშვნელობა შეიძლება ოდნავ განზავდეს. რა არის თანამედროვე შუა საუკუნეებში ამ დღეებში?! და მართლა რა ხდის ასე? მოდი გამოვიძიოთ.

ის იხედება უკან მომავალში.

თავის ყველაზე ძირითად დონეზე, შუა საუკუნეების თანამედროვე დიზაინები ცნობილია გლუვი ხაზების ერთმანეთთან შერწყმით (იფიქრეთ: გამხდარი, კეხი ფეხები კომოდებსა და მაგიდებზე) ორგანული ფორმებით, ახალი მასალებისა და მეთოდების გამოყენებით ტრადიციული ხელახლა წარმოსადგენად ნაჭრები. გარეგნობა ფუტურისტული იყო, მაგრამ ეს არ იყო წარსულის სრული დაშორება. ფაქტობრივად, ფრენსის ამბლერი, ავტორი შუა საუკუნის თანამედროვე: დიზაინის ხატები

, მოჰყავს რამოდენიმე მაგალითი: ინგლისური კლუბის ძლიერი სკამი გარდაიქმნა გლუვი ტყავისა და პლაივუდის Eames Lounger- ში, ხოლო Poul Henningsen- ის არტიშოკის ნათურა იყო ჭაღის რეკონფიგურაცია.

დიზაინერებმა ხატებად აქცია.

შუა საუკუნის თანამედროვე, ისევე როგორც დიზაინის ნებისმიერი ეპოქა, განვითარდა. 1939 წლის ნიუ იორკში გამართულ მსოფლიო გამოფენას მოჰყვა ბაუჰაუსის და დანიელი მოდერნისტის გეომეტრიული ფორმები და სუფთა ხაზები. მოძრაობა ამერიკულ ცნობიერებაში, მაგრამ სტილი ნამდვილად არ ჩამოყალიბებულა 1940 -იანი წლების ბოლომდე, გაგრძელდა კარგად 1960 -იანი წლები. იმ დროს ამერიკული სტილი მხოლოდ მომავლის მიღებას ითვალისწინებდა. ეს იყო სპუტნიკის ეპოქა, კოსმონავტების დარტყმა კოსმოსში, ეიზენჰაუერის ადმინისტრაცია, რომელმაც ადგილი დაუთმო კამელოტის კენედებს, ბინდის ზონა და ჯეტსონები.

ბირთვული ფიზიკის, მოლეკულური ქიმიის, ასევე სამეცნიერო ფანტასტიკის მზარდი შეპყრობა ითამაშა ფუტურისტულ ფორმებსა და მასალებში, რომლებიც ყველგან ჩანს ავეჯიდან გარეუბნების სახლებამდე და ცათამბჯენები და ომის შემდგომი აყვავებული ეკონომიკა გულისხმობდა სახლის მესაკუთრის სწრაფ ზრდას, რასაც მოჰყვა მცირე ზომის სახლებისა და ბინების მშენებლობის ზრდა. მას შემდეგ, რაც ამერიკული ოცნება უფრო რეალობად იქცა საშუალო ფენისთვის, დიზაინერები და არქიტექტორები დახვეწილნი იყვნენ მათ პოპულისტურ გზავნილზე: დიზაინი არ უნდა იყოს მხოლოდ ლამაზად აგებული, ფუნქციონალური და ეფექტური, მაგრამ მისაღწევი.

და, იმ დროის განმავლობაში, ბრწყინვალე მოქანდაკეებისა და არქიტექტორების ეკიპაჟი გახდა დიზაინის ხატები, რომლებიც ქმნიან სტილს ავეჯით მათ შექმნეს ისეთი ბრენდებისათვის, როგორიცაა ჰერმან მილერი და ნოლი: ეერო საარინენი, ჯორჯ ნელსონი, ჩარლზ ეიმსი, ჰარი ბერტოია და ისამუ ნოღუჩი.

ახალმა მასალებმა ჩამოაყალიბა ახალი დიზაინი.

იმის გამო, რომ მოხრილი პლაივუდი, ბოჭკოვანი მინა, ქაფი, ალუმინი, ფოლადი და პლასტმასის ლამინატი იყო მოქნილი, ეერო საარინენმა შეძლო ჩამოსხმა მომრგვალებული კონტურები და კვარცხლბეკი ტიტების სკამისა და მაგიდისათვის, რომელიც მან შექმნა 1956 წელს, და ეერო არნიომ თავისი ფუტურისტული გარეგნობის ბურთიანი სკამი გამოძერწა 1965 წელს ნაცვლად იმისა, რომ სამრეწველო მასალები დაფარონ საფენები და ქსოვილები, "მათ არასოდეს უცდიათ შენიღბვა, როგორც სხვა რამ", - აღნიშნავს ფრენსი. "პლაივუდის სკამი, მაგალითად, აღნიშნავდა ფორმებს, რომელთა შექმნაც მასალით შეიძლებოდა, ხოლო უორენ პლატნერის ელეგანტური სასადილო სკამი არ მალავს, რომ ის დამზადებულია ფოლადის წნელებისგან."

ზოგჯერ დიზაინერები ასევე თამაშობდნენ ფერებს - 1950 -იანი წლების მიწიერი ფერები საბოლოოდ აძლევდნენ ადგილს ნათელ და გაჯერებულ ფერებს, რადგანაც კოსმოსური ხანა და პოპ არტი შემოვიდა სურათში.

ორმა მიდგომამ გააძლიერა იგი პოპ-კულტურის ისტორიაში.

ზოგი ამტკიცებს, რომ შუა საუკუნეების თანამედროვე გახდა უფრო თანამედროვე დიზაინის ტერმინი ზოგადად, ვიდრე კონკრეტული გარეგნობა, მისი განსაზღვრისათვის ბრძოლის ნაწილი შეიძლება გამომდინარეობდეს რამდენად ფართოა სტილი არის ამის ნაწილი განპირობებულია ორი განსხვავებული (ჯერ კიდევ შემავსებელი) მიმართულებით, რამაც აიღო.

ამერიკელ მოდერნისტებს უყვართ სამრეწველო მასალები და მასობრივი წარმოების ეფექტურობა, ხოლო მათი კოლეგები სკანდინავიაში (რბილი მოდერნისტები) იყვნენ ეძღვნება მრავალწლიანი ტრადიციის შექმნისას მათი სკამები და მაგიდები ბუნებრივი ელემენტებისგან, როგორიცაა ხე და ტყავი, ხელი შეუწყოს ხელნაკეთი მექანიკას პროცესები. შედეგი იყო დახვეწილი ნაჭრები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ როგორც მათი ხარისხით, ასევე მათი ხარისხით გამარტივებული, თანამედროვე ფორმები-იფიქრეთ ჰანს ვეგნერის Wishbone თავმჯდომარე ან ალვარ ალტო ნაზად curving არყის და წიფელი ხის სკამი.

---

ეს კონტენტი იმპორტირებულია {embed-name}-დან. თქვენ შეიძლება იპოვოთ ერთი და იგივე შინაარსი სხვა ფორმატში, ან მეტი ინფორმაციის მოძიება მათ ვებგვერდზე.

---

ესთეტიკამ ასევე დაიკავა არქიტექტურა.

მშენებლობის მეთოდებისა და მასალების მიღწევებმა შესაძლებელი გახადა რიჩარდ ნეიტრა, ფილიპი ჯონსონმა და პიერ კოენიგმა შექმნეს გამარტივებული გრძელი და დაბალი ბრტყელი სახურავიანი სახლები, რომლებიც ამის დასადგენად მივიდნენ პერიოდი. იატაკის გეგმები შეიქმნა ორგანული ნაკადის და მრავალფუნქციური სივრცის გათვალისწინებით, ერთი ოთახი, როგორც ჩანს, მეორეში გამთბარი. ბევრმა არქიტექტორმა ასევე ააშენა საცხოვრებელი სახლები, რამაც რამდენიმე სართულის დაშვება ჰორიზონტალური სიბრტყეების შენარჩუნებისას შეძლო.

ავეჯის მსგავსად, მასალები თავად იყო ამ შენობების მთავარი ელემენტი - ქვის ბუხრები, რომლებიც გაფართოვდა კედლებში იყო ჩვეულებრივი ხედი საცხოვრებელ ოთახებში, ხოლო ტერაზო იატაკი და ხის ფიცარიანი ჭერი ეშვებოდა მთელი ეს იყო ბაუჰაუსის ცნების აშკარა გაგრძელება gesamtkunstwerk: განსხვავებული ელემენტები ან მასალები, რომლებიც ერთად იქმნება ერთიანი ერთეულის შესაქმნელად.

ბუნებრივი შუქი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი გახდა სახლების დიზაინში. არქიტექტორებმა მიატოვეს ტიპიური 3-ფუტიანი და 5-ფუტიანი ფანჯრის ჩარჩო უზარმაზარი მინის კედლებისა და მოცურების კარებისთვის, რაც ფაქტიურად გარედან შემოიტანა. მიუხედავად იმისა, რომ კალიფორნიის შტატი ზომიერი კლიმატის გამო ნამდვილად უფრო გავრცელებულია, ამ სტილის მაგალითები შეგიძლიათ იხილოთ მთელ ქვეყანაში, ჩიკაგოს გარეუბნიდან ნიუ ქანაანამდე, კონექტიკუტი.

---

---

შუა საუკუნეების თანამედროვეობის პოპულარობა დროთა განმავლობაში თოვდა.

1950-60 -იან წლებში შექმნილი მრავალი ზუსტი ნაჭერი დღესაც რეპროდუცირდება ისეთი კომპანიების მეშვეობით, როგორიცაა Design Within Reach, Herman Miller და Knoll. ზოგიერთ შემთხვევაში, ისინი ახლა უფრო პოპულარულია, ვიდრე 60 წლის წინ. მაშინაც კი, თანამედროვე საცალო ვაჭრობა, როგორიცაა West Elm, ხელახლა წარმოიდგენს შუა საუკუნეების სტილს. მაშ, როგორ იყო ეს დიზაინები ასე მდგრადი წლების განმავლობაში? ”ისინი შექმნილია ცხოვრების წესისათვის, რომელიც ჯერ კიდევ არსებითად არის ჩვენი ცხოვრების წესი: ჩვენ გვინდა, რომ სკამები დაიხუროს, ტონა საცავი, პორტატული ნაწილები - ყველაფერი უფრო მცირე მასშტაბით”, - აღნიშნავს ფრენსი.

იმის გათვალისწინებით, თუ რამდენი ათასწლეული იკრიბება დიდ ქალაქებში და ცხოვრობს საფოსტო ზომის ბინებში, ეს გასაკვირი არ უნდა იყოს. კარა გრინბერგი-რომელმაც სიტყვასიტყვით დაწერა წიგნი შუა საუკუნის შუა საუკუნეებში და მას მიენიჭა ტერმინის შემუშავება-ეთანხმება: „როგორც ჩანს, ის კვლავ იზიდავს ახალგაზრდების ყოველ ახალ თაობას. შუა საუკუნეების დიზაინი არცერთ სხვა მოძრაობას არ შეუცვლია, ამიტომ ის რჩება ჩვენი დროის სტილად და არა ანტიკური წარსულის. და მაინც მაგრად გამოიყურება! ”

ის, რაც ცხადია, არის ის, რომ შუა საუკუნეებში თანამედროვე რჩება დღევანდელი ზეითგეისტის ნაწილად, რასაც მოწმობს მისი პოპულარობა Გადარეულები ან უთვალავი ფილმი, რეკლამა და ჟურნალი ვრცელდება კოენიგის სტალის სახლში, გადაჰყურებს ლოს ანჯელესს ან დევიდ ნეტოს ნეიტრალის დიზაინის სახლს ვერცხლის ტბაში.

ალბათ, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვართ iPhone- ებისა და თვითმფრინავების ეპოქაში (რა დროა ცოცხალი იყო!), შუა საუკუნის მიმზიდველობა და პოპულარობა თანამედროვე მდგომარეობს იმაში, რომ ჩვენ შეგვიძლია ერთდროულად დაგვიბრუნოს წარსული და ამავე დროს გვიბიძგოს ვიოცნებოთ უსასრულო შესაძლებლობებზე მომავალი

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.

ეს შინაარსი იქმნება და ინახება მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს მიაწოდონ თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართები. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io– ზე.