როგორ შეგვიძლია ვისწავლოთ მითვისებაში დიზაინში

ფეხსაცმელი იყო პატარა, ნათელი ფერის, ნაქარგი ყვავილებითა და ფრინველებით და შემკული მეტალის ძაფით. ინტერიერის დიზაინერი ნოზ ნოზავას კლიენტს ჰქონდა მათი კოლექცია ამაყად გამოფენილი სან ფრანცისკოს სახლის ბუხართან. მაგრამ რატომ ექნება ბავშვის ფეხსაცმელს ქუსლები? "ეს არის ის, რაც ძალიან შემზარავია", - ამბობს ნოზაავა. ”თუ არ იცოდით რას უყურებდით, ისინი პატარა აზიური ბავშვის ფეხსაცმელს ჰგვანან.”

მან გააცნობიერა, რომ მისი კლიენტი, რომელიც თეთრკანიანია, იყო ლოტოსის ფეხსაცმლის კოლექციონერი, რომელიც გამოიყენებოდა ჩინურ პრაქტიკაში ფეხის შეკრებისთვის, რომელიც გაგრძელდა 1000 წელი. ”ეს არის წარსულის დროინდელი გადმონაშთი, რომელიც არ იყო გამიზნული ქალების შევიწროებისა და დასახიჩრების მიზნით, მაგრამ სწორედ ეს გააკეთა”, - ამბობს ნოზაავა. მან დატოვა ისინი, როდესაც გადაიღო სახლი თავისი პორტფელისთვის.

ჰიუსტონში, სად სინდი აპლანალპი ხშირად აშენებს და ამზადებს ლოცვის ოთახებს მისი ინდუი კლიენტებისთვის, ის ფრთხილობს არ გამოიყენოს ცხოველური პროდუქტები და ტყავი. "მე არ მსურს მათ სულიერად შეურაცხყოფა მივაყენო", - ამბობს Chairma Design Group- ის დირექტორი.

ინტერიერის დიზაინერები იწონებენ კულტურულ გადაწყვეტილებების ფართო სპექტრს სახლის დიზაინის შექმნისას. სანამ ჩვენ დაკავებული ვართ გაზრდილი თვითრეფლექსია Black Lives Matter მოძრაობის ბოლოდროინდელი შეშუპებით და სისტემური რასიზმის შემოწმების გაძლიერებით, დიზაინის შთაგონების საგანი vs. კულტურული მითვისება კვლავ აქტუალური თემა გახდა.

განმარტებით, კულტურული მითვისება არის, როდესაც დომინანტური კულტურა იღებს რაღაცას სხვა კულტურიდან და იყენებს მას ორიგინალური მნიშვნელობისა და კონტექსტის გათვალისწინების გარეშე. დროთა განმავლობაში, ტერმინი გაფართოვდა და მოიცავდა უფრო ფართო მნიშვნელობას კულტურულ მგრძნობელობასთან დაკავშირებით. კარგია თუ არა ადამიანებმა დაამშვენონ თავიანთი სახლები ხელოვნების ნიმუშებით, ტექსტილით, ანტიკვარით ან სიმბოლოებით მთელი მსოფლიოდან, თუ არის რაღაცები უბრალოდ ტაბუდადებული? მოკლედ: დიზაინერები ამბობენ, რომ ეს გართულებულია.

როგორ ხდება

რა თქმა უნდა, დიზაინი იწყება შთაგონებით. ”მე ვფიქრობ, რომ ყველა მხატვარი შთაგონებულია სხვა ადამიანებით, ხელოვნების მოძრაობებით და მხატვრებით დროთა განმავლობაში”, - ამბობს ის ჟასმინ როსტენ-ედვარდსი, ლონდონში მცხოვრები ინტერიერის დიზაინერი და ხელოვნების კურატორი. ”ის პრობლემური ხდება… როდესაც ადამიანები არ აღიარებენ, რომ სხვა კულტურების ან სხვა ადამიანების გავლენის ქვეშ არიან და ამას აკეთებენ წმინდა ეკონომიკური სარგებლისთვის.”

მითვისების ფესვები საუკუნეებს ითვლის: ეგვიპტელებს უყვარდათ ბუნება, ხოლო მათი ლოტუსი, სკარბები და ობელისკები მოგვიანებით მიიღეს ბერძნებმა და რომაელებმა. ორივე ორნამენტული როკოკო და ჩინოისერია, თავისი ფანტასტიკური ფლორითა და ფაუნით, ჩინური მოტივებით იყო აღებული. ეგვიპტომანიამ მოიცვა საფრანგეთი 1780 -იან წლებში ნაპოლეონის კამპანიის შემდეგ, დრო, როდესაც რამდენიმე არ ფიქრობდა აფრიკელებზე, რომლებმაც შექმნეს ეს საგნები - ან როგორ გამოიყენეს ისინი.

როგორც კი ადამიანებმა დაიწყეს მოგზაურობა საჰაერო გზით და შეისწავლეს სხვა კულტურები, მათ დაიწყეს სამახსოვრო სახლების დაბრუნება. რაჯი რადაკრიკშნანი, ერთი, არ ფიქრობს, რომ ამაში ცუდი არაფერია. იგი ფენებს ხელით დახატულ თურქულ ფილებს ინგლისური ანტიკვარული ავეჯითა და კუბის ქსოვილით კონგოს დემოკრატიული რესპუბლიკიდან.

”ჩემი კლიენტები წარმოუდგენლად კარგად მოგზაურობენ ადამიანები, ისევე როგორც მე. ჩემი დიზაინერული კომპანიის ერთ -ერთი მთავარი და ეს არის ის, რის გამოც ხალხი მე მეძებს, არის ის, რომ მე ფაქტიურად 50 მაქვს 100 კულტურა ერთ სახლში ”, - ამბობს რადაკრიშნანი, რომელიც ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ იორკში და ვაშინგტონში. ”ეს არ არის კულტურული მითვისება. ეს არის წმინდა კულტურული დაფასება. ”

მისთვის, მაგალითად, ინდურ ღვთაებებს შეუძლიათ ლამაზი დეკორი. თუ ადამიანებს უყვართ ისეთი რამ, რაც მას სახლში მოაქვთ და ეს მათ ბედნიერს ხდის, მათ უნდა აჩვენონ ის, ამბობს ის. იგი მიიჩნევს, რომ კულტურული მითვისების კონცეფცია თითქმის ანაქრონიზმია, მე -20 საუკუნის დასაწყისის რელიქვია, როდესაც აფრიკული ხელოვნება პირველად გამოჩნდა დასავლეთის სახლებში. ”თქვენ არ შეგიძლიათ ასე იფიქროთ 21 -ე საუკუნეში,” - ამბობს ის. ”მოგზაურობა კბილების გახეხვას დაემსგავსა.”

მიკელ უელჩი, დიზაინერს ნიუ -იორკში, ასევე უყვარს ნაზავი - სანამ ეს გააზრებულად კეთდება. მისი საძინებლის გალერეის თაროები აერთიანებს ჩინურ გრაგნილს და ხის საჭმლის ჭურჭელს ინდოეთიდან აფრიკული ხელნაკეთი კალათებით.

მას მიაჩნია, რომ კარგია კენტეს ქსოვილის (არასაზეიმო ქსოვილის) გამოყენება, ჯუჯუს ქუდები და ჩინური ეკრანები, ხელნაკეთი ხალიჩები და იაპონური ნამუშევრები-ერთი პირობით: ”საქმე იმაშია, რომ ჩვენ გულმოდგინედ ვაკეთებთ იმის გაგებას, საიდან მოდის ეს?” ამბობს Quibi- ის მასპინძელი ონლაინ თამაში Murder House Flip. ”წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს იგივეა, რაც 90 -იან წლებში, როდესაც ჩვენ ეს ჩინური სიმბოლოები [ტატუირებული] გვქონდა ზურგზე და ჩვენ არ ვიცოდით რას გულისხმობდნენ ისინი.”

როდესაც დიზაინი არასწორია

უმეტესობა, მშობლიური ამერიკელი თავსაბურავებისთვის, "დედების" ან შავკანიანი ადამიანების რასისტული კარიკატურები გაზვიადებული ფიგურებით არ უნდა იყოს შეზღუდული. მიუხედავად ამისა, ისინი ძალიან ხშირად ჩნდებიან მაღალი დონის პარამეტრებში. ცისფერი და თეთრი პლანტატორი აფრიკელი ქალის თავის მსგავსი იყო ნაჩვენები ბრუკლინის სიმაღლეების დიზაინერების შოუს სახლში 2019 წელს. ნოზავა, რომლის შერეული მემკვიდრეობა მოიცავს იაპონურ, ტაილანდურ და ჩინურ ენებს, ამბობს, რომ იგი მოხიბლულია და მოგერიდება ფონი იაპონური ბუნრაკუს პერსონაჟების კარიკატურებით.

მიუხედავად იმისა, რომ მუზეუმები ხშირად აჩვენებენ მსოფლიო ისტორიის უფრო მახინჯ ნაწილებს, როგორიცაა ომი, წამება და დამონება, როსტენ-ედვარდსი, რომელიც მართავს ონლაინ გალერეას ერთი ოცდახუთამდე, არ გაყიდის ამ სურათებს ესთეტიკური მიზნებისათვის. ”მე ამას დიდი პრობლემა მექნება”, - ამბობს ის. ”როდესაც თქვენ უყურებთ რაღაცას, ის ან აისახება თქვენს ღირებულებათა სისტემაზე, ან არა”, - ამბობს ის. ”ხელოვნება ძალიან ინსტინქტურია.”

უელჩი იწუწუნებს, როდესაც ის იფიქრებს იმაზე, თუ როგორ ბრწყინვალედ იყენებდა ბუდას კარიერის დასაწყისში. "ამერიკელებო, ჩვენ გვსურს" კოლუმბის "რაღაცეები და ვთქვათ," გადალახე ", - ამბობს ის. ”მეც დამნაშავე ვარ ამ საქმეებში და უნდა დავბრუნდე და შევამოწმო თავი. Ჩვენ ყველა ვაკეთებთ."

ახლა ის თავს არიდებს ინტერიერში რელიგიური საგნების გამოყენებას: ”მე დავინახე, რომ ზოგიერთმა ადამიანმა დაიწყო ლოცვის ფარდაგების გამოყენება სახლი, როგორც დეკორაცია, როგორც ხალიჩა თქვენს სამზარეულოში ან წინა კართან, რაც მე ვფიქრობ, რომ არის უარი, ”-ამბობს უელჩი. ”ის, რაც ლოცვისთვის გამოიყენება, არ უნდა იქნას გამოყენებული შესასვლელთან ბინძური ფეხსაცმლის მოსაშორებლად.”

როგორ გავაკეთოთ დიზაინი პასუხისმგებლობით

პრობლემები წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც ჩვენ ვაქცევთ ნებისმიერ საგანს - ხალათს, ნიღაბს ან თავსაბურავს - ლამაზ ნივთად, მისი მნიშვნელობისა და სიმბოლოების შესწავლის გარეშე. ანტიდოტი კითხვებს სვამს. ”ჩვენთვის მნიშვნელოვანია ეს საუბრები როგორც ერი, როგორც სამყარო”,-ამბობს როსტენ-ედვარდსი. ”ასე ვსწავლობთ და ვიზრდებით. უფრო პრობლემატურია თუ გავაგრძელებთ ისე, როგორც ვართ. ”

იმის ნაცვლად, რომ დიზაინის არჩევანი კულტურულ დანაშაულად მიიჩნიოს, რადაკრიშნანი ამბობს, რომ ხალხი იზიდავს იმას, რაც აღფრთოვანებულია. ”ეს არის ის, რაც მათ გრძნობს, როგორც საკუთარ სახლში,” - ამბობს ის. ”ის ფაქტი, რომ მათ შეიძინეს რაღაც განსხვავებული კულტურისგან, მეუბნება, რომ მათ აქვთ უფრო დიდი გული, ვიდრე უმეტესობას.”

იგი აღნიშნავს, რომ ინდოეთი არის ტექსტილის მრავალი დიზაინის არაკრედიტირებული წყარო, მაგრამ ის გრძნობს, რომ იაფი იატაკი და მაღალი ხარისხის იტალიური ქსოვილები ახალისებს ინტერესს ინდური ორიგინალური დიზაინის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ ნოზავა აფასებს შუმახერისა და ტიბოოს ჩინურ სერიებს, მას სძულდა, რომ Urban Outfitters– ს უყურებდა მდიდრული ტექსტურირებული ხელნაკეთი მალის ტალახის ქსოვილის ბრტყელ, იაფ დაბეჭდვას.

ნოზავას აქვს ლაკმუსის ტესტი, რათა დარწმუნდეს, რომ არტეფაქტს პატივს სცემენ: აჩვენებს თუ არა ამას მთელს მსოფლიოში [შეავსეთ ცარიელი] უბრალოდ იმიტომ, რომ ეს მათ სიხარულს ანიჭებს (იგულისხმება, არის თუ არა იგი მხოლოდ დეკორატიული როგორც წარმოშობის, ასევე ახალი სახლში)? თუ ეს სიმართლეა, მაშინ ჩაეძიეთ ისტორიაში და ისიამოვნეთ. თუ მას აქვს უფრო ღრმა რელიგიური ან საზეიმო ისტორია, ორჯერ იფიქრეთ მისი დეკორატიული გამოყენების შესახებ.

მაშინაც კი, როდესაც დიზაინერები ან საცალო მოვაჭრეები უშვებენ შეცდომებს, ეს შეიძლება იყოს სწავლის შესაძლებლობა, იმის ნაცვლად, რომ გადახვიდეთ კულტურის გაუქმებაზე. ”დიზაინი ცნობისმოყვარეობას ეხება. დიზაინი კონტექსტს ეხება. თუ გესმით რა არის რაღაც, თქვენ გეცოდინებათ, რომ არ აურიოთ იგი " ამბობს ნოზავა. ”ჩვენ მშვენიერი შემოქმედებითი დაძაბულობის მომენტში ვართ. ჩვენ ყველანი ვქმნით ისტორიას. ”

მარია C. ჰანტი არის ოკლენდში მცხოვრები ჟურნალისტი, სადაც ის წერს დიზაინის, საკვების, ღვინისა და ველნესის შესახებ. მიჰყევით მას ინსტაგრამზე @thebubblygirl.

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.

ეს შინაარსი იქმნება და ინახება მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართების მიწოდებაში. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io- ზე.