შუა საუკუნის თანამედროვე არქიტექტორები, რომლებიც უნდა იცოდეთ: ლე კორბუზიე, რეი ეიმსი და სხვა
ზოგჯერ მოიხსენიება, როგორც თანამედროვე არქიტექტურის მამა, ლე კორბუზიე (სახელწოდება: ჩარლზ-ედუარდი Jeanneret) დაიწყო ექსპერიმენტები იმაზე, რაც ახლა არის მოდერნიზმის ძირითადი პრინციპები, სანამ მოძრაობას ჰქონდა სახელი. შვეიცარიაში დაბადებული კრეატიული არ იყო ოფიციალურად გაწვრთნილი არქიტექტურაში (ის სწავლობდა ფერწერასა და საათების დამზადებას), მაგრამ მსოფლიო ომის შემდეგ მალევე დაიწყო შემცირებული დიზაინისა და მასალების გამარტივებული სტილის შემუშავება II. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შენობაა ვილა სავოიე, რომელიც ჩანს აქ, საფრანგეთში, პუასში.
ლე კორბუზიე მჭიდროდ თანამშრომლობდა თავის ბიძაშვილთან, პიერ ჟანერესთან, ასევე ინტერიერის დიზაინის ხელმძღვანელთან, შარლოტა პერიანთან. პერიანმა გაიზიარა ლე კორბუზიეს მრავალი იდეა ფუნქციური სივრცის შესახებ, რომელიც ცხოვრობს ბუნებასთან ჰარმონიაში. მისი L'Arcs 1800 აპარტამენტები, რომლებიც შექმნილია საფრანგეთის სათხილამურო ქალაქ Savoie-სთვის, განასახიერებს მისი ეთოსის დიდ ნაწილს, რომელიც შედგება მინიმალური, განმეორებადი ერთეულებისგან, რომლებიც პრიორიტეტულ ხედებს ანიჭებენ ბუნებრივ გარემოს.
ევროპული მოდერნიზმის ამაღლების დროს პოლ უილიამსი თავის კარიერას ლოს-ანჯელესში იწყებდა. სამი წლის მუშაობის შემდეგ ჯონ ს. ოსტინმა, უილიამსმა გახსნა საკუთარი ოფისი, სადაც მიიღო აღიარება, როგორც ოსტატი მხატვარი (ნაჩვენებია მისი ნახატი ლოს-ანჯელესის ლინდის შენობისთვის). როგორც შავკანიანი არქიტექტორი, რომელიც ხშირად მუშაობდა თეთრკანიან კლიენტებზე, უილიამსი დახელოვნებულიც კი გახდა თავდაყირა ესკიზების გაკეთება - რასისტი კლიენტების დასახვედრად, რომლებიც უარს ამბობდნენ შავკანიანი კაცის გვერდით დაჯდომაზე. უილიამსს ჰქონდა წარმოუდგენლად ნაყოფიერი კარიერა, ააშენა მრავალი საზოგადოებრივი შენობა, ისევე როგორც სახლები ისეთი ადამიანებისთვის, როგორიცაა ფრენკ სინატრა და ლუსილ ბურთი, კარიერაში, რომელიც ხუთ ათწლეულს მოიცავდა. ის იყო პირველი აფროამერიკელი არქიტექტორი, რომელიც შეიყვანეს AIA-ში.
ირლანდიელი მხატვრის ქალიშვილი, რომელიც ადრეულ პერიოდში წაახალისებდა მხატვრულ ინტერესს, ეილინ გრეი სწავლობდა ხელოვნებას პარიზში, სანამ ყურადღებას გაამახვილებდა დიზაინსა და არქიტექტურაზე. 1922 წელს მან გახსნა თავისი მაღაზია პარიზში, Jean Désert, სადაც პირველად მოაგროვა ნივთები უფრო მდიდრული მასალებით. არტ დეკოს მოძრაობა, მაგრამ მოგვიანებით მიიღო მზარდი მოდერნისტის უფრო მინიმალური ესთეტიკა მოძრაობა. მისი ყველაზე ცნობილი არქიტექტურული ნამუშევარია E-1027, ოკეანისპირა ვილა როკბრუნ-კაპ-მარტინში, საფრანგეთი, რომელიც მან ააშენა 1926-1929 წლებში და რომელიც ლე კორბუზიემ ცნობილი ვანდალობით დაარბია. შიშველად ხატვა ფერად ფერად მის კედლებზე სტუმრობისას, გრეის სურვილის საწინააღმდეგოდ, ამ ქმედებაში ბევრი მიიჩნევს, რომ ეს არის სექსისტური გამოხტომა არქიტექტურის ასეთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოების საპასუხოდ, რომელიც შექმნილია ქალი.
ბერლინში დაბადებული ვალტერ გროპიუსი სწავლობდა არქიტექტურას მშობლიურ ქალაქში და მიუნხენში, სანამ შეუერთდებოდა ინდუსტრიული დიზაინერის პიტერ ბერენსის ოფისს, სადაც ასევე მუშაობდნენ ლე კორბუზიე და მიეს ვან დერ როე. ის ყველაზე ცნობილია ცნობილი ბაუჰაუსის სკოლის დაარსებით, პიონერული საგანმანათლებლო დაწესებულების აღინიშნა ხელოვნებისა და ხელოსნობის უნისონი, ფუნქციური დიზაინის სილამაზე და მასის პოტენციალი წარმოება. პოლ კლეი, ჯოზეფ ალბერსი, ლასლო მოჰოლი-ნაგი და ვასილი კანდინსკი ყველა მონაწილეობდა სკოლაში. ნაციზმის აღზევებასთან ერთად გროპიუსი ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში, სადაც დაასრულა რამდენიმე მნიშვნელოვანი თანამედროვე შენობა. მზარდი საერთაშორისო სტილში, მათ შორის ნიუ-იორკის Pan-Am შენობაში (ახლანდელი Met Life შენობა), ნაჩვენებია.
ალბათ არც ერთი სახელი არ არის ისეთი სინონიმი მოდერნიზმის სუფთა არქიტექტურის, როგორც ლუდვიგ მიეს ვან დერ როე (დაიბადა ლუდვიგ მიესი, ის მოგვიანებით მიიღო თავისი გვარი, როგორც სახელი და მიიღო მაღალი კლასის "ვან დერ როჰე", როდესაც მან დაიწყო მუშაობა მდიდარებთან. კლიენტურა). გერმანიაში დაბადებულმა შემოქმედებითმა კარიერა დაიწყო ნეოკლასიკური სახლების შექმნით, მაგრამ პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ მას მოსწონს მისი ახლობლები თანამოაზრეები ვალტერ გროპიუსი და ლე კორბუზიე მიბრუნდნენ მინიმალიზმზე და ცდილობდნენ შეექმნათ სტილი, რომელიც მოიცავს ეპოქას. ვან დერ როე მსახურობდა ბაუჰაუზის ბოლო დირექტორად აშშ-ში ემიგრაციამდე, როდესაც ნაცისტებმა მის მშობლიურ ქვეყანაში ხელისუფლება აიღეს.
ჩიკაგოელი ჯონ მუტუსამი სწავლობდა ილინოისის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში, სადაც მიეს ვან დერ როე იყო მისი ერთ-ერთი პროფესორი. მუტუზამიმ მიიღო ვან დერ როეს სიმარტივის მრავალი პრინციპი, რომელთაგან რამდენიმე აშკარაა მისი ყველაზე ცნობილი შენობა, ჯონსონის გამომცემლობა, რომელშიც განთავსებული იყო მსგავსი ჟურნალების ოფისები რეაქტიული და ებონე. დღემდე ის ერთადერთი ცათამბჯენია ჩიკაგოს ცენტრში, რომელიც შექმნილია შავკანიანი არქიტექტორის მიერ. იგი 2018 წელს დასახელდა ეროვნულ ისტორიულ ღირსშესანიშნაობად.
მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი დასრულდა შუა საუკუნეებამდე, ფრენკ ლოიდ რაიტმა მრავალი თვალსაზრისით საფუძველი ჩაუყარა მოდერნიზმს ამერიკაში და მის ფარგლებს გარეთ. მისი "ორგანული არქიტექტურის" ფილოსოფია ხაზს უსვამს ბუნების და ადამიანის სხეულის მნიშვნელობას დიზაინში, მკვეთრი კონტრასტი იმ სიცივისგან, რომლითაც ხშირად განიხილებოდა საერთაშორისო სტილი. რაიტმა ასევე წარმოუდგენლად იმოქმედა იაპონურმა ხელოვნებამ და არქიტექტურამ და მის მიერ გარკვეულის მიღება მოტივები - დეკორატიული ეკრანები, ლაქი, პანელები - წლების განმავლობაში ამყარებდა ამერიკულ მოდერნიზმის ენას მოსვლა.
ვენაში დაბადებული და განათლებული რუდოლფ შინდლერი გაეცნო ფრენკ ლოიდ რაიტის მოღვაწეობას. Wasmuth Portfolio, ამერიკელი არქიტექტორის ნამუშევრების საოცრად წარმატებული ორტომიანი ტომი, რომელიც მან ევროპაში 1911 წელს გაავრცელა, რამაც გამოიწვია ჯვარედინი გავლენა რამდენიმე მოდერნისტთან კონტინენტზე. რაიტის საქმიანობით მოხიბლული, მან განაგრძო მისთვის წერილების წერა მანამ, სანამ საბოლოოდ არ დაიქირავეს რაიტის მუშაობა შეერთებულ შტატებში, ხოლო მან ყურადღება გაამახვილა 1919 წელს დაწყებულ ტოკიოს უზარმაზარ იმპერიულ სასტუმროზე. რაიტი და შინდლერი 1931 წელს დაპირისპირდნენ შინდლერის გავლენის შესახებ განსხვავებულ პრეტენზიებთან დაკავშირებით. ფირმის ფარგლებში, განსაკუთრებით მეთვალყურეობს ისეთ საკულტო პროექტებს, როგორიცაა Hollyhock House და წვლილი შეაქვს იმპერიაში Სასტუმრო. რაიტის დატოვების შემდეგ, შინდლერმა განაგრძო რამდენიმე საკულტო თანამედროვე სახლის შექმნა ლოს ანჯელესის რაიონში. მათ შორის ნაჩვენებია Chase House, რომლის ურთიერთობა მის გარემომცველ ბუნებასთან მოგვაგონებს რაიტს ეთოსი. (ორი არქიტექტორი, სავარაუდოდ, 1950-იან წლებში შერიგდნენ).
ასევე ვენელი, რომელიც გადავიდა ლოს ანჯელესში, რიჩარდ ნეიტრა ერთხელ სარგებლობდა ხანმოკლე პარტნიორობით რუდოლფთან. შინდლერი - თუმცა ორივეს მალე დაუპირისპირდება, რის შედეგადაც ისინი დარჩნენ მტრები მათი დარჩენილი პერიოდის განმავლობაში. კარიერა. (სავარაუდოდ, ურთიერთობა დაირღვა, როდესაც ნეიტრა და მისი ცოლი მივიდნენ სახლში, სადაც შინდლერი მეუღლესთან ერთად იყო და სადაც ის ხშირად მასპინძლობდა გარყვნილ წვეულებებს, ბევრი სვინგერებით. უფრო ღილებიანი ნეიტრაები არ იყვნენ ფანი.) მიუხედავად ამისა, ორივემ შექმნა ქვეყნის ყველაზე ცნობადი თანამედროვე სახლი, მათ შორის რამდენიმე მოდერნისტული. პალმ სპრინგსის თავშესაფარი, ისევე როგორც კაუფმანის უდაბნოს სახლი, ნაჩვენები, რომელიც უკვდავყო მისი მაცხოვრებლების ფოტოსესიაში ლეგენდარულმა ფოტოგრაფმა სლიმ აარონსმა.
პირველი მსოფლიო ომის დროს ევროპაში მსახურობის შემდეგ, ჰილარდ რობინსონი სწავლობდა არქიტექტურას კოლუმბიაში, სანამ დაბრუნდა მშობლიურ ვაშინგტონში, D.C. იქ ის მუშაობდა სხვადასხვა ფირმებში და ასევე მსახურობდა პროფესორად ჰოვარდის უნივერსიტეტში, რომლის კამპუსში იყო მოფენილი მისი შენობები. დიზაინი. მან ასევე დააპროექტა ქვეყნის პირველი საბინაო პროექტი, D.C.'s Langston Terrace Dwellings, ნაჩვენები, რომელიც გაიხსნა 1939 წელს. ისინი 1987 წელს დაემატა ისტორიული ადგილების ეროვნულ რეესტრს.
გვადალახარაში დაბადებული და ინჟინრად განათლებული ლუის ბარაგანი რჩება მექსიკის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ კრეატიულად, თამამი ფერების გააზრებული გამოყენების გამო, რომელიც მკვეთრად მინიმალურ ფორმებს ეწინააღმდეგება. მის ნამუშევრებზე დიდი გავლენა იქონია 1931 წელს მოგზაურობამ ევროპაში, სადაც ბარაგანმა მოინახულა ლე კორბუზიეს მრავალი შენობა, რომელიც მან აღწერა, როგორც „ძალიან თანამედროვე, როგორც ლამაზი ქანდაკება“. ეს შენობის ფორმების სკულპტურული აღქმა ბევრ პროექტს გააგრძელებს, მაგალითად, ლოს ანჯელესის მაღაზია პოლ სმიტისთვის, ასევე მხატვრის საკუთარი სახლი, რომელიც ამჟამად იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის სიაშია. საიტი. 1980 წელს მან მოიპოვა ცნობილი პრიცკერის პრემია არქიტექტურაში
ვენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში ხანმოკლე სწავლის შემდეგ, უნგრელი წარმოშობის მარსელ ბროიერი გახდა ბაუჰაუზის ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტი, სადაც მალევე დაინიშნა ხუროს ხელმძღვანელად მაღაზია. ბაუჰაუსის ჰოლისტიკური დიზაინის იდეალმა დიდი გავლენა მოახდინა ბრეიერზე, რომელიც განაგრძობდა განვითარებას. ავეჯის ინოვაციური დიზაინი (როგორიცაა მისი საკულტო მილისებური ფოლადისა და წნული სკამები), ასევე არქიტექტურა. ნაციზმის აღზევების შემდეგ ლონდონის გავლით შეერთებულ შტატებში გადატანის შემდეგ, ბრეიერმა დააპროექტა რამდენიმე შენობა სახელმწიფოს მახლობლად, მათ შორის შტაბ-ბინა. საბინაო და ურბანული განვითარების დეპარტამენტისა და მედისონის გამზირის ბროიერის შენობა (ყოფილი უიტნის მუზეუმი, ახლა ფრიკ მედისონი), ნაჩვენებია.
დაიბადა იაპონელი მამისა და ირლანდიელი ამერიკელი დედისგან ლოს-ანჯელესში 1904 წელს, ახალგაზრდა ისამუ ნოგუჩი მალე გადავიდა იაპონიაში, რათა შეუერთდეს მამას, სადაც მან პირველად შეასრულა ხის დამუშავება დურგლის გაყოლებაზე, რომელმაც დედამისის სახლი ააშენა. ის დაბრუნდა შეერთებულ შტატებში საშუალო სკოლისთვის და სკოლის დამთავრების შემდეგ დაიწყო სტაჟირება მოქანდაკე გუტზონ ბორგლუმთან (ყველაზე ცნობილი მთა რაშმორით). 1926 წელს მას მიენიჭა გუგენჰაიმის სტიპენდია პარიზში ქანდაკების შესასწავლად აზიაში გამგზავრებამდე. შეერთებულ შტატებში დაბრუნების შემდეგ მალევე დაკრძალეს პოსტონის ბანაკში, რომელიც ყველაზე დიდი იყო რამდენიმე საკონცენტრაციო ბანაკში. შეიქმნა მეორე მსოფლიო ომის წინ შეერთებულ შტატებში მზარდი ანტიიაპონური განწყობის შედეგად, სადაც ის დაადანაშაულეს (და გაამართლეს) ჯაშუშობა. მხოლოდ ომის შემდეგ ნიუ-იორკში დაბრუნების შემდეგ ნოგუჩიმ სრულად გააცნობიერა ორგანული, სკულპტურული თანამედროვე სტილი, რომლითაც ის დღეს ცნობილია. მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი - ხატის მსგავსი აკარის ნათურა- იაპონური ტრადიციიდან გამომდინარეობს, ხოლო არქიტექტურული და ავეჯის დიზაინი ქანდაკების გამოცდილებას ემყარება.
ოჰაიოში დაბადებული და ჰარვარდში განათლება მიღებული ფილიპ ჯონსონი გახდა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის არქიტექტურის განყოფილების პირველი დირექტორი. ნიუ-იორკში 1930 წელს, სადაც მან ყურადღება გაამახვილა მოდერნიზმზე მოძრაობის პიონერების მოწვევით, როგორიცაა ვალტერ გროპიუსი და ლე კორბუზიე. ვიზიტი. მიუხედავად იმისა, რომ მისი დიზაინი ცათამბჯენებისთვის ბევრ ამერიკულ ქალაქში რჩება ცისლაინის ნაწილი, მისი ყველაზე ცნობილი პროექტი შეიძლება იყოს შუშის სახლი, სახლი, რომელიც მან დააპროექტა თავისთვის და თავისი დიდი ხნის პარტნიორისთვის, დევიდ უიტნისთვის, ნიუ ქანაანში, კონექტიკუტი, რისთვისაც მან მოიგო საინაუგურაციო Pritzker. პრიზი. მოგვიანებით ჯონსონმა მიიღო კრიტიკა ნაცისტური სიმპათიების გამო - მან დაისვენა გერმანიაში და წერდა შესანიშნავად რეჟიმის შესახებ ადრეულ დღეებში, წერილები, რისთვისაც მან ბოდიში მოიხადა მოგვიანებით ცხოვრებაში. კრიტიკა გაგრძელდა სიკვდილის შემდეგაც, ჰარვარდმა მისი სახელი ამოიღო შენობიდან, რომელიც მან დააპროექტა თავის კამპუსში ჯერ კიდევ 2020 წელს.
დაიბადა რიო-დე-ჟანიეროში და განათლება მიიღო ქალაქ Escola Nacional de Belas Artes-ში ფედერალურ უნივერსიტეტში. რიო დე ჟანეირო, ოსკან ნიმეიერი, შესაძლოა, ყველაზე დიდი გავლენა იქონიოს ნებისმიერ შემოქმედებაზე მის სახლზე ქვეყანა. სკოლის დამთავრების შემდეგ იგი შეუერთდა არქიტექტორების ლუციო კოსტას, გრეგორი ვარჩავჩიკის და კარლოს ლეაოს ოფისს, როგორც მხატვარი. ის განაგრძობდა კოსტას დახმარებას განათლებისა და ჯანდაცვის სამინისტროს შტაბ-ბინაში, პროექტი, რომელზეც ლე კორბუზიე კონსულტანტად მუშაობდა. შემდგომი მინისა და ბეტონის ცათამბჯენი თანამედროვე ურბანული არქიტექტურის შეხების წერტილად გამოდგება. იქიდან, ნიმეიერი დაეხმარა კოსტას ბრაზილიის პავილიონში 1939 წლის მსოფლიო გამოფენაზე, მანამ, სანამ დაასრულებდა ბევრ საკულტო ძეგლს სხვადასხვა თანამშრომლებთან ერთად. მაგრამ ნიმეიერის შედევრი იყო მისი ურბანული გეგმა ქალაქ ბრაზილიაში, სოციალისტური უტოპია, რომელიც შეიქმნა კოსტასთან თანამშრომლობით. ქალაქი 1987 წელს შეტანილი იქნა იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის სიაში.
თანამედროვე ამერიკული დიზაინის ნამდვილი "პირველი წყვილი" ჩარლზ და რეი ეიმსები (ძვ. გეიბერი) შეხვდნენ სტუდენტობის დროს. კრენბრუკის სახელგანთქმული აკადემია, მიჩიგანის სამხატვრო სკოლა, რომელმაც შექმნა ისეთი დიდებულები, როგორებიც არიან ეერო საარინენი, ფლორენს ნოლი და ჰარი ბერტოია. ისინი გააგრძელებდნენ Eames Office-ის გახსნას, ერთობლივი, ექსპერიმენტული სტუდიის, სადაც მუშაობდნენ უახლესი მასალებით, როგორიცაა ჩამოსხმული პლასტმასი და მოხრილი პლაივუდი. Eameses იყო გატაცებული მასობრივი წარმოებით და ფუნქციური დიზაინით, პრინციპებით, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარა მათი საკულტო ავეჯის დიდ ნაწილს. მათი ნამუშევრები არქიტექტურაში ერთნაირად შთაგონებული იყო, საცხოვრებელი ფართებით, როგორიცაა მათი ცნობილი შემსწავლელი სახლი No. 8, სადაც ისინი ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ, თანამედროვე, ფუნქციონალური ცხოვრების ჩვენება. მიუხედავად იმისა, რომ რეი და ჩარლზი თითქმის ყოველთვის გუნდურად მუშაობდნენ, ჩარლზი ხშირად შეცდომით იყო ჩამოთვლილი მათი დიზაინის ერთადერთ შემქმნელად.
ფინელი არქიტექტორის, ელიელ საარინენის ვაჟი, ეერო დაიბადა ფინეთში და ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში 13 წლის ასაკში. როდესაც მამამისმა მიიღო ფაკულტეტის თანამდებობა კრენბრუკის სამხატვრო აკადემიაში, უმცროსი საარინენი ჩაირიცხა იქ და ახლო მეგობარი გახდა ეიმზებთან და ფლორენს ნოლთან. კრენბრუკის შემდეგ მან იელში არქიტექტურა შეისწავლა ევროპაში გასტროლამდე და მამის ფირმაში მუშაობამდე. მისი პირველი ნამდვილი პოპულარობა მაშინ მოვიდა, როდესაც სკამმა, რომელიც მან დააპროექტა Eameses-თან ერთად, პირველი პრიზი მოიპოვა დიზაინში კონკურსი 1940 წელს (სკამი დაამზადა Knoll-მა, კომპანიამ, რომელიც ფლორენსმა დააარსა მასთან ერთად. ქმარი ჰანსი). ამან დაიწყო Knoll-თან ხანგრძლივი თანამშრომლობა, რისთვისაც საარინენმა დააპროექტა თავისი ყველაზე საკულტო ავეჯი, როგორიცაა ტიტების მაგიდა და სკამები. იყო წერტილოვანი TWA ტერმინალის ინტერიერში, რომელიც ნაჩვენებია Idlewild აეროპორტში (ახლანდელი JFK), თანამედროვე ხატი და ოდა გლამურული მოგზაურობის შესახებ. ეპოქა. სტრუქტურა საარინენის მოდერნიზმის სკულპტურული გრძნობის დასტურია, რომელიც ასევე აშკარაა სენტ ლუის გეითვეის თაღში, რომელიც მან დააპროექტა.
დაბადებული აჩილინა ბო რომში, ბო ბარდი სწავლობდა არქიტექტურას მშობლიურ ქალაქში, სანამ მილანში გადავიდოდა, სადაც მან დაიწყო რამდენიმე თანამშრომლობა, მათ შორის იტალიელ ჯიო პონტისთან დიზაინის ჟურნალზე. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ იგი გადავიდა სამხრეთ ამერიკაში, სადაც ხელახლა გახსნა თავისი პრაქტიკა ბრაზილიაში და მეუღლესთან ერთად დააარსა დიზაინის ჟურნალი. ჰაბიტატი. ბო ბარდი გახდა ნაყოფიერი შემოქმედი მის მიღებულ ქვეყანაში, სადაც უამრავი საჯარო და კერძო შენობები იყო, მათ შორის მისი შუშის სახლი, "Casa de Vidro", რომელიც ნაჩვენებია სან პაულოს მახლობლად ტროპიკულ ტყეში. სტრუქტურა ადაპტირებს თანამედროვე პრინციპებს ვან დერ როესა და ეიმზეების მსგავსად და აერთიანებს მათ ბრაზილიის აყვავებულ კლიმატს.
ბევერლი ლორეინ გრინის მრავალი წვლილი შეერთებულ შტატებში, რომელიც საყოველთაოდ ითვლება პირველი ლიცენზირებული აფროამერიკელი არქიტექტორი ქალი, ხშირად შეუმჩნეველი იყო. გრინმა მიიღო ბაკალავრის ხარისხი არქიტექტურულ ინჟინერიაში, ასევე მაგისტრის ხარისხი ილინოისის უნივერსიტეტში ურბანა-შამპენიში. სკოლის დამთავრების შემდეგ, იგი დაბრუნდა ჩიკაგოში საბინაო ადმინისტრაციაში სამუშაოდ, მანამდე კი ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც მიიღო მაგისტრის ხარისხი კოლუმბიიდან. ის მუშაობდა იზადორ რობინსონისა და ედვარდ დურელ სტოუნის ოფისებში, შემდეგ კი მარსელ ბრეუერთან მუშაობდა. სადაც მისი დიზაინები იყო ჩართული შენობებში NYU-ის კამპუსში, ასევე გაეროს შტაბ-ბინაში პარიზში, ნაჩვენებია.
ჰედლი კელერი არის სახლი ლამაზიციფრული დირექტორი. იგი აკონტროლებს ყველა ციფრულ კონტენტს ბრენდისთვის, ასევე მუშაობს ბეჭდურ ჟურნალზე. იგი აშუქებდა გაშუქების დიზაინს, ინტერიერს და კულტურას ნიუ იორკში 10 წლის განმავლობაში. იგი მუშაობდა ბაზრის ასოცირებულ რედაქტორად, დიზაინის რეპორტიორად და ახალი ამბების რედაქტორად არქიტექტურული დაიჯესტი და AD PRO გაწევრიანებამდე სახლი ლამაზი. ჰედლი ღია სართულის გეგმის მტკიცე მაქსიმალისტი და ვოკალური მოწინააღმდეგეა.
