25 ინტერიერის დიზაინერი, რომლებმაც შექმნეს ისტორია

"ინტერიერის დიზაინი, როგორც პროფესია, გამოიგონა ელსი დე ვოლფმა." The New Yorker ერთხელ გამოცხადდა. მართლაც, 1900-იანი წლების დასაწყისში ვულფი იყო პირველი კრეატიული, რომელმაც მიიღო საკომისიო დეკორაციისთვის. სახლში, რამაც იგი ტექნიკურად პირველი პროფესიონალი ინტერიერის დიზაინერი გახდა, თუმცა ეს ტერმინი ჯერ არ იყო შემოსული გამოყენება. ვოლფმა გაითქვა სახელი, თავი აარიდა მძიმე, ბნელ, ვიქტორიანულ ინტერიერებს მსუბუქი, ნათელი სქემების სასარგებლოდ. 1905 წელს მას დაევალა კოლონიის კლუბის დიზაინის შექმნა, სოციალური კლუბი საზოგადოების ქალებისთვის და პროექტი, რომელმაც იგი ნიუ-იორკის ბევრ ქუსლიან მფარველს გამოავლინა. მისი მდიდარი კლიენტები იქნებოდნენ მორგანის, ფრიკისა და ვანდერბილტის ოჯახების წევრები, ასევე ვინდსორის ჰერცოგი და ჰერცოგინია.

ვულფზე საუბრისას დეკორატორმა დაწერა სახლი კარგი გემოვნებით, 1913 წლის სახელმძღვანელო ინტერიერის დიზაინის შესახებ -თან სხვა დეკორატორის დახმარება: რუბი როს ვუდი, ჟურნალისტი და ვულფის მოჩვენებები. ვუდი თავად გახდებოდა დეკორატორი, აწყობდა საცხოვრებელ ადგილს ალფრედ ვანდერბილტის, როდმან ვანმეიკერის, ბრუკ ასტორისა და ელენ და ვოლკოტ ბლერებისთვის. მისი ფირმის, რომელიც დაარსდა 1920-იანი წლების დასაწყისში და მოკლევადიანი ნიუ-იორკის დიზაინის მაღაზიის მეშვეობით, ვუდმა გააცნო ამერიკელები Wiener Werkstätte-ის ინოვაციურ დიზაინს და შავ-თეთრ მაროკოს ჯერ კიდევ საყოველთაო იერს ფარდაგები.

დოროთი "დის" პარიში, საკულტო პარიშ-ჰედლის ნახევარი, ალბათ ყველაზე ცნობილია კენედის თეთრ სახლში მისი ნამუშევრებით, რომელიც მან დაასრულა პირველ ლედის ჟაკლინ კენედისთან ერთად, რომლისთვისაც მან უკვე მოაწყო ჯორჯთაუნის თაუნჰაუსი, სანამ JFK მსახურობდა კონგრესი. როგორც სოლო ნამუშევრებით, ასევე პარიშ-ჰედლისთან მემკვიდრეობით, პარიშმა პოპულარიზაცია მოახდინა მშვიდი, მხიარული სტილი, რომლის პალიტრა, აქცენტები (წნული, ნემსი, ზოლები) და მგრძნობელობა რჩება გარკვეული კლასიკური, საყვარელი სტილის საფუძვლად დღეს.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ტენესში დაბადებული ჰედლი სწავლობდა დიზაინს Parsons-ში და დაიქირავა McMillen, Inc.-ში, ქალაქის უძველეს დიზაინერულ ფირმაში. 1962 წელს, ახალგაზრდა ჰედლიმ შეუერთა ძალები მაკმილენის თანამემამულე დის პარიშს, რათა დაეარსებინა Parish-Hadley, Associates, რომელიც დარჩებოდა ერთად. მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილი დიზაინის სახლები და დაიწყო ისეთი დიზაინერების კარიერა, როგორებიც არიან ბანი უილიამსი, ბრაიან მაკკარტი და მრავალი მეტი. თავისი კარიერის განმავლობაში ჰედლიმ შექმნა სახლები: ბეიბი და ბილ პეილი, ალ გორი, ოსკარ დე ლა რენტა, დაიან სოიერი და ბრუკ ასტორ.

წიგნებზე საუბრისას, თქვენ ალბათ იცნობთ ედიტ უორტონს ისეთი კლასიკოსების დაწერისთვის, როგორიცაა უდანაშაულობის ხანა და ეთან ფრომი, მწერალი ასევე იყო ნიჭიერი და აზრიანი დიზაინერი. უორტონმა მოაწყო მასაჩუსეტსის ქონება, The Mount და ა ნიუპორტის სასახლე სახელწოდებით Land's End, მკაცრი სტანდარტების შესაბამისად. 1897 წელს მან დაწერა არქიტექტორ ოგდენ კოდმანთან, უმცროსთან ერთად, სახლების გაფორმება (საყოველთაოდ ცნობილი, როგორც ინტერიერის დიზაინის პირველი წიგნი), სახელმძღვანელო, რომელსაც დეკორატორები დღესაც აგრძელებენ მითითებას.

მემფისში დაბადებული უილიამსი სწავლობდა ლოს-ანჯელესის ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლაში და UCLA-ში, სანამ გახდებოდა პირველი ლიცენზირებული. არქიტექტორი, რომელიც მუშაობდა მისისიპის დასავლეთით და ამერიკის ინსტიტუტის პირველი აფრო-ამერიკელი წევრი. არქიტექტორები. უილიამსი იყო ჰოლივუდის ვარსკვლავების მიმზიდველი, კლიენტთა სიით, რომელშიც შედიოდნენ ლუსილ ბურთი და ფრენკ სინატრა. 2000-ზე მეტი კერძო სახლის გარდა, მან ასევე დააპროექტა მრავალი საგანმანათლებლო, მუნიციპალური და სხვა საზოგადოებრივი ნაგებობა (აქ, ის სურათზე განიხილავს Saint Augustine Westview საავადმყოფოს გეგმებს).

უილიამსი კარგად იცნობდა რასობრივ ბარიერებს დიზაინის სამყაროში: ის ხშირად კომენტარს აკეთებდა, რომ მისი დიზაინები იყო უბნებისა თუ შენობებისთვის, სადაც ის თავად არ იქნებოდა. ნება დართეს ცხოვრება და მან თავად ასწავლა რენდერების თავდაყირა შედგენა, რათა გაეთვალისწინებინა იმის შესაძლებლობა, რომ მის თეთრკანიან კლიენტებს არ სურდეთ მის გვერდით ჯდომა მის სანახავად. მუშაობა.

დრეიპერმა გზა გაუხსნა ერთგვარი თამამი, მომზადებული სტილისკენ, რომელიც დღესაც არსებობს. 1889 წელს დაბადებულმა მან დააარსა თავისი ფირმა, სავარაუდოდ პირველი ინტერიერის დიზაინის ბიზნესი, 1925 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ მას ბევრი ერთგული კლიენტი ჰყავდა, მისი ხელმოწერა, რეგენტის გავლენის ქვეშ მოქცეული სტილი ყველაზე მეტად გამოფენილია ქვეყნის ზოგიერთ ყველაზე საკულტო სასტუმროში, მათ შორის ნიუ-იორკის კარლაილი და შერი-ნიდერლენდი და გრინბრიერი დასავლეთ ვირჯინიაში, აქ გამოსახული (რისთვისაც მან გამოიმუშავა ყველაზე მაღალი გადასახადი, რაც კი ოდესმე გადაუხდია დეკორატორს, $4.2 მილიონი). ახლა მისი პროტეჟის, კარლეტონ ვარნის შემოქმედებითი ხელმძღვანელობით, Greenbrier აჩვენებს რამდენიმე დრეიპერის საფირმო ელემენტები: თამამი ზოლიანი კედლები, შავ-თეთრი შამის იატაკი და, რა თქმა უნდა, მისი ხატოვანი ბრაზილიის ფონი. მიუხედავად იმისა, რომ დრეიპერს არ სცოდნოდა, რომ თავის პროექტებზე პენსებს აგროვებდა, მას შეეძლო საკუთარი თავის დაკავება ბიუჯეტის სტილის სფეროშიც: დეპრესიის განმავლობაში მან დაწერა სვეტი, ჰკითხეთ დოროთი დრეპერს, რომელიც შემოგვთავაზეს დეკორაციის იაფ განახლებებს, როგორიცაა წინა კარის ახალი ფერით შეღებვა.

სიყვარულით მოიხსენიება როგორც "ჩინცის პრინცი" მისი ხშირი გამოყენების გამო ყვავილების მოტივი, ბუატამ მიაღწია დეკორატორის ერთგვარ საკულტო სტატუსს მაქსიმალისტებს შორის, რომლებიც თაყვანს სცემდნენ მის ურყევად გამოყენებას თასმების, ლენტების, ნიმუშისა და ტექსტურის და მისი გატაცება ყვითელი ფერისადმი. მტკიცებულებისთვის, 2019 წ Sotheby's-ში მისი ქონების გაყიდვა, სადაც დიზაინფილები და grandmillennials მთელი მსოფლიო გააფთრებით სთხოვდა ნივთებს, რომლებიც ოდესღაც ამშვენებდა მის სახლებს. „სახლი ისე უნდა გაიზარდოს, როგორც მხატვრის ნახატი იზრდება“, თქვა ერთხელ ბუატამ. "რამდენიმე დაბნეულობა დღეს, კიდევ რამდენიმე ხვალ და დანარჩენი, როცა სული ამოძრავებს."

მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად ახსოვთ - და აღწერენ - როგორც არქიტექტორს, ლე კორბუზიეს ჰოლისტიკური შეხედულება თანამედროვეზე დიზაინი ნიშნავდა, რომ გეგმები, რომლებიც მან სახლებისთვის შექმნა, არ ტოვებდა კვადრატულ დიუმს, ინტერიერს ან ექსტერიერს. ამისთვის. დაბადებული ჩარლზ-ედუარ ჟანერე, ​​შვეიცარია-ფრანგი შემოქმედებითი იყო თანამედროვე და საერთაშორისო სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი და ქალაქგეგმარებითი სამუშაოები და ინდივიდუალური სახლები (მათ შორის ვილა სავოიე, ნაჩვენებია), უპირველეს ყოვლისა ფუნქციონირების რწმენას უჭერდნენ მხარს, ქმნიდნენ სახლებს, რომლებიც იყო "მანქანები საცხოვრებლად", როგორც მან გამოაცხადა თავის 1927 წელს. მანიფესტი Vers Une Architecture (არქიტექტურისკენ). ლე კორბუზიეს ავეჯის ნაჭრები რჩება ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო და პოპულარული დიზაინი დღეს გაყიდული.

სავარაუდოდ, ისტორიაში ყველაზე ცნობილი ამერიკელი არქიტექტორი, ფრენკ ლოიდ რაიტი, ლე კორბუზიეს მსგავსად, შექმნილია ჰოლისტიკური მიდგომით, რომელიც განსაზღვრავდა სახლებს ხალიჩებამდე და პერანგამდე. რაიტი თავისი ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში ატარებდა ბევრ სტილს - დაწყებული მისი პიონერული პრერიის სკოლიდან სამხრეთ-დასავლეთის გავლენის ქვეშ მყოფ სახლებამდე - მაგრამ რამდენიმე ძაფი გადის მთელს. მათ შორის ყველაზე აღსანიშნავია ბუნების ღრმა დაფასება და გავლენა, როგორც რაიტის მასალებში ჩართული და კონტექსტი, რომელშიც მისი შენობები ჯდება მათ პეიზაჟებში (ამის უკეთესი მაგალითი არ არსებობს ვიდრე ჩამოვარდნილი წყალი) და მინიშნებები იაპონურ კულტურაზე პალიტრაში და მგრძნობელობაში. რაიტმა პრიორიტეტად მიიჩნია ორგანული დიზაინი და დახვეწილი ოსტატობა.

თუ გავითვალისწინებთ მის უფრო დიდ ცხოვრებას, გასაკვირი არ უნდა იყოს, რომ დუკეტმა დაიწყო თავისი კარიერა დეკორატორად. იელის თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულმა დუკეტმა შექმნა ფანტასტიკური კოსტიუმები და ფონები ფილმებისთვის 1930-დან 60-იან წლებში. მგზნებარე მოგზაური, ის ცნობილი იყო, რომ აერთიანებდა როგორც შორეულ ადგილებზე შთაგონებულ თემებს, ასევე უცხოეთიდან ჩამოტანილ ნივთებს. დუკეტი ფლობდა ბევრ სახლს, მაგრამ შედევრი არის Dawnridge, ლოს-ანჯელესის ქონება, სადაც ის ატარებდა დროის უმეტეს ნაწილს და რომელიც ახლაა. მისი პროტეჟე, ჰატონ ვილკინსონი იცავდა.

"Cottagecore", ახალდაბადებული ხიბლავს ყველანაირი ქანთრის სტილით, შეუძლია თავისი ფესვები ნენსი ლანკასტერში, ამერიკელი სოციალისტი ქცეული ბრიტანელი გემოვნებით. როდესაც ლანკასტერი, დაბადებული ნენსი კინი პერკინსი, დაქორწინდა რონალდ ტრიზე, წყვილი გადავიდა კელმარშ ჰოლში, სადაც ლანკასტერი დაიწყეთ რემონტი სიბილ კოლეფაქსის, ბრიტანული დიზაინის სახლის Colefax & Fowler-ის დამფუძნებლის ჯონთან ერთად ფაულერი. მან დაიმსახურა აღიარება თავისი გემოვნებით და 1944 წელს კოლეფაქსმა მიჰყიდა კომპანია, სადაც მან აიღო შემოქმედებითი კონტროლი ფაულერთან ერთად. 1954 წელს ლანკასტერმა და მისმა მესამე ქმარმა, კლოდ ლანკასტერმა, იყიდეს ჰასელი კორტი, რომელიც მან მოაწყო ისე, რომ ასახავს მოდუნებული, ინგლისური ქანთრის სტილის განმარტებას, რომელიც დღემდე რჩება.

ბოლდუინმა კარიერა დაიწყო Ruby Ross Wood-ში მუშაობით. როდესაც ის გარდაიცვალა, მან აიღო მისი ფირმა და განაგრძო ამერიკელი სოციალისტებისა და კრეატიულებისთვის დეკორაციის (და იდაყვების მოფერვის) ტრადიცია. ის კარგად დაესწრო ტრუმენ კაპოტის შავ-თეთრ ბურთს Plaza Hotel-ში და მის კლიენტთა სიაში იყო კოული. პორტერი, ბანი და პოლ მელონი, ჟაკლინ კენედი ონასისი, ბეიბი და ბილ პეილი, პოლინა დე როტშილდი, გრეტა გარბო და დიანა ვრილანდი. Vreeland-ისთვის ცნობილი Vogue რედაქტორმა ბოლდუინმა შექმნა ის, რაც შეიძლება იყოს მისი ყველაზე საკულტო და ყველაზე დაბალბიუჯეტიანი ინტერიერი: მისაღები ოთახი მთლიანად წითელი ქსოვილით იყო მორთული და კოორდინირებული ავეჯითა და აქცენტებით. ”მე მინდა, რომ ჩემი ბინა ბაღს ჰგავდეს”, - თქვა ვრილანდიმ - ”ბაღი ჯოჯოხეთში!”

სანამ დეკორატორი გახდებოდა, უილიამ ჰეინსი წარმატებული მსახიობი იყო, მუშაობდა როგორც MGM-ში, ასევე Columbia Pictures-ში. მაგრამ, იმის წინაშე რომ უარყო, რომ გეი იყო ან ბიზნესი დატოვა, მან დატოვა ჰოლივუდი 1935 წელს და დააარსა დიზაინის სტუდია, სადაც მან გააგრძელა ინტერიერის და ავეჯის შექმნა მრავალი მისი ყოფილისთვის. კოლეგები - მათ შორის ჯოან კროუფორდი, გლორია სვანსონი, კეროლ ლომბარდი და მარიონ დევისი - და სხვა კარგი კლიენტები (ბეტსი ბლუმინდეილის ჩათვლით, რომლის სახლიც ნაჩვენებია, და რონალდ და ნენსი რეიგანი).

თუ ფიქრობთ, რომ თეთრი ინტერიერი ინსტაგრამის ბოლო ტენდენცია იყო, მოდით გაგაცნოთ Syrie Maugham. ბრიტანელმა დეკორატორმა სახელი გაითქვა 1920-იან და 30-იან წლებში მისი მონოქრომული ოთახებით, რომლებიც აშკარად შორდებოდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის მძიმე სტილებს, განსაკუთრებით ინგლისში. 1930 წლისთვის მოჰემმა გააფართოვა თავისი ლონდონის დიზაინის სტუდია ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკში ოფისების გასახსნელად და გაფართოებასთან ერთად მისი ხელმოწერის სტილის დანერგვა შტატებში, სადაც მისი კლიენტები იყვნენ უოლის სიმპსონი, ელზა სკიაპარელი, ბეიბი პეილი და ბანი მელონი. მოჰემმა 30-იან წლებში მიატოვა სრულიად თეთრი სახე, მაგრამ ის რჩება იმ სტილში, რომლითაც იგი ყველაზე ცნობილია.

მიუხედავად იმისა, რომ იგი ცნობილი გახდა თავისი ფერადი ოთახებით, დევიდ ჰიქსმა დაიწყო რაღაცის დიზაინი პატარა: მისი პირველი სამუშაო ბრიტანულ ჯარში ყოფნის შემდეგ იყო მარცვლეულის ყუთების დახატვა რეკლამისთვის სააგენტო. ცოტა ხნის შემდეგ მან დაიწყო რესტორნების დიზაინი ლონდონის გარშემო, შემდეგ კი კერძო სახლებში. 1980-იანი წლებისთვის ის თხუთმეტ ქვეყანაში მუშაობდა. ჰიქსი ცნობილი იყო ფერების და ნიმუშების უხვად გამოყენებით - მისი ბევრი ტექსტილისა და ხალიჩის დიზაინი დღესაც უყვართ მაქსიმალისტებს. "ჩემი უდიდესი წვლილი", - დაწერა მან დევიდ ჰიქსი ცხოვრების შესახებ - გემოვნებით, "მსურდა ხალხს ეჩვენებინა, თუ როგორ გამოიყენონ თამამი ფერების ნარევები, როგორ გამოიყენონ ნახატიანი ხალიჩები, როგორ გაანათონ ოთახები და როგორ აურიონ ძველი და ახალი."

ნიუ-იორკის კეტსკილის მთებში დაბადებული კენდის უილერი იყო ქალების ჩემპიონი დიზაინსა და ხელოსნობაში. 1877 წელს, სანამ ინტერიერის დიზაინი, როგორც პროფესია ნამდვილად იარსებებდა, მან დააარსა დეკორატიული ხელოვნების საზოგადოება. ნიუ-იორკში, იმ მიზნით, რომ წაახალისონ ქალები, რომ საკუთარი თავი უზრუნველყონ დეკორატიული ხელოვნებისა და ხელნაკეთი. მომდევნო წელს მან წამოიწყო New York Exchange for Women's Work, რომელმაც ქალებს უზრუნველჰყო ინფრასტრუქტურა მათი შემოქმედებითი ნამუშევრების გასაყიდად. 1879 წელს იგი შეუერთდა ძალებს ლუი კომფორტ ტიფანისთან და დააარსა დეკორატიული ფირმა Tiffany & Wheeler. რომელმაც დააპროექტა ნიუ-იორკის ისეთი ღირსშესანიშნავი სივრცეები, როგორიცაა კავშირის ლიგის კლუბი და ვეტერანთა ოთახი შეიარაღება. ვილერმა ასევე დააპროექტა ტექსტილის მთელი რიგი Associated Artists, ქსოვილის კომპანიის მიერ, რომელიც მან დააარსა 1883 წელს. 1920 წელს მან დაწერა დიზაინის სახელმძღვანელო დიზაინის პრინციპები.

ჟან-მიშელ ფრანკმა ასწავლა მსოფლიოს, რომ მარტივი არ უნდა ნიშნავდეს მინიმალურს. ფრანგი დიზაინერი ცნობილია თავისი გამარტივებული სტილით, მაგრამ უფრო ახლოს დააკვირდით და დაინახავთ, რომ ყველაფერს სიღრმე აქვს - დიზაინერმა პრიორიტეტად მიიჩნია მშვიდი მატერიალურობა ნათელ ფერზე ან ხმამაღალ ორნამენტებზე, სწორი ხაზის მქონე სკამების დაპროექტება ელასტიური ტყავისგან, ან მერხები შაგრენისგან (როგორც ეს, სურათზე). 1935 წელს მან გახსნა პარიზში მაღაზია, რამაც კლიენტები გააცნო მის გამჭრიახ თვალს - მალევე იგი აწყობდა სახლებს მშობლიურ საფრანგეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ის ცნობილი იყო მხატვრებთან თანამშრომლობით და დეტალებისადმი განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევით მის ინტერიერში.

ბოსტონის სახვითი ხელოვნების სკოლასა და დიზაინის ახალ სკოლაში სწავლის შემდეგ, ჰაროლდ კერტის ბრაუნი მუშაობდა მოქანდაკე ლორენცო ჰარისთან პარიზში, სანამ ნიუ-იორკში დასახლდებოდა. იქ მან შექმნა მხატვრული ინტერიერები ჰარლემის რენესანსის ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ადგილისთვის, მათ შორის კოტონ კლუბისთვის, სადაც მან კედლები დაფარა ნათელი ფრესკებით. მან ასევე მოაწყო მანჰეტენის სასტუმრო ნავაროს ინტერიერი.

შეიძლება არ იყოს ისეთი დიზაინერი, რომელიც უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული ამერიკის ისტორიასთან, ვიდრე მარკ ჰემპტონი. კარიერის დასაწყისში ჰემპტონი მუშაობდა დევიდ ჰიქსში, დას პარიშში და ელეონორ სტოკსტრომ მაკმილენ ბრაუნში, სანამ 1976 წელს გახსნა საკუთარი ფირმა. მან დააპროექტა ინტერიერი არანაკლებ სამი აშშ-ს პრეზიდენტისთვის, ასევე ბრუკ ასტორისა და ესტე ლაუდერისთვის. ჰემპტონმა გავლენა მოახდინა ინგლისური ქანთრის სტილით და კლასიკური ინტერიერით, მაგრამ მისი ოთახები სრულყოფილად ამერიკულია და ყოველთვის ასახავდა მათი მაცხოვრებლების პირად სტილს. დღეს მისი ქალიშვილი, ალექსა ჰემპტონი, აგრძელებს თავის ფირმას.