7 თანამედროვე მწარმოებელი, რომლებიც ახლა უნდა იცოდეთ

KNOCKDOWN სკამი

ჯერემი კამია, კამიას ავეჯი, High Point, NC

"მინდოდა გამეკეთებინა ისეთი რამ, რისი გამრავლებაც ძნელია და გამომირჩევდა"- ამბობს ჯერემი კამია, დამფუძნებელი კამიას ავეჯი. ის ხის დამუშავების მიმართ „პატიოსან მიდგომას“ უწოდებს: ლურსმნების, ხრახნების, ლაქების გარეშე. შთაგონების პოვნა 1300 წლის ხუთსართულიან პაგოდაში იაპონიის ჰორიუჯის ტაძარში, რომელიც უძლებს მიწისძვრებს ნაწილობრივ იმიტომ, რომ ფრჩხილების ნაცვლად დამონტაჟებული სახსრებით დამზადებული კამია ისე უახლოვდება თავის დიზაინს, თითქოს ლეგოს კუბიკებს თამაშობს - აწყობს ნაჭრებს. შეუფერხებლად. ის ქმნის მარტივ სილუეტებს სადურგლო ტექნიკით, გაპრიალებული სპილენძის ძაფებით ან ხის ქინძისთავებით და აღნიშნავს: „ფუნქცია აცნობებს დიზაინს, მაგრამ ფორმას აქვს საბოლოო სიტყვა“.

მაღაზია Kamiya ავეჯი

ALPAGE პატარა ოვალური, მალორკას ოვალური და სოფიას ოვალური უჯრები

სტეფანი დონ მათიასი, ლოს ანჯელესი, კალიფორნია

კოლეჯში კერამიკის შესწავლის შემდეგ, სტეფანი დონ მათიასი მუშაობდა კერძო შეფ-მზარეულად და დულაში. მაგრამ მან გადახედა თავის ცხოვრებას პანდემიის დროს და დაბრუნდა სტუდიაში 2022 წელს. "

მინდოდა შემოქმედებითობას დავუბრუნდე," ის ამბობს. დღეს მისი გამძლე, ცეცხლგამძლე, მცირე პარტიული ფაიფურის ნაჭრები განასახიერებს ევროპული ვინტაჟის ვინატეებს. სოფლად, რომელსაც იგი იხსენებს სამხრეთ საფრანგეთსა და ტოსკანაში გატარებულ დროსა და ბავშვობის ზაფხულს ავსტრიის ალპები. თითოეული დასრულებული ნაჭერი, მისი თქმით, "წარსულისა და ახლანდელი ნაზავია".

შეიძინეთ Stephanie Dawn Matthias Ceramics

იანუსის ნათურა და როდოსის ნათურა

დენი კაპლანი, დენი კაპლანის სტუდია, ბრუკლინი, NY

"ეს ჩემთვის მედიტაციური რამ გახდა", - ამბობს დენი კაპლანი, განმარტა, თუ როგორი იყო ჭურჭლის სროლის სწავლა მის ადგილობრივ კერამიკის სტუდიაში. „საათობით დავკარგავდი თავს“. 2017 წელს კაპლანმა მხატვარად გაწვრთნა New School Parsons School of Design-ში დაიწყო საკუთარი კერამიკის სტუდია ავეჯის, ჭურჭლისა და განათების დამზადებით. მისი ხელით ნაგები და ბორბლებით გადაყრილი სკულპტურული ნაჭრები - ხშირად ერთმანეთზე აწყობილი - განასახიერებს მოდერნისტულ ესთეტიკას, რომელიც წარმოიშვა უძველესი ფორმებიდან. „ეს ყველაფერი მატერიალური დახვეწისა და კლასიკური ფორმების ხელახალი ინტერპრეტაციაზეა“, ამბობს კაპლანი. „ისინი იწყებენ სიმეტრიით, მაგრამ ხშირად ვითარდებიან იმისთვის, რომ საბოლოო შედეგში მეტი სიფხიზლე იყოს“.

შეიძინეთ Danny Kaplan Studio

ფუნჯები და სვეტების ფუნჯები, კაკლის კოვზები, ცოცხები ათქვიფეთ, სტრიპის კოვზები

ასპენ გოლანი, ბერვიკი, მე

„მე მსიამოვნებს იმის ყურება, რომ ჩემი ახალი ცხოვრება ამცირებს ამ ტანსაცმელს“, - ამბობს ასპენ გოლანი, რომელიც ხეზე კვეთს დახეული ფანქრის ქვედაკაბა და ბლუზა, რომელიც აკმაყოფილებდა მის ძველ სამუშაოს, როგორც კერძო სკოლის მასწავლებელი. ის ახალ კარიერაში წააწყდა იმით, რომ მიჰყვა რამდენიმე ადამიანს, რომლებიც ხეს ატარებდნენ, რაც აღმოჩნდა, რომ ეს იყო ვაჭრობის სკოლა, მათ შორის ავეჯის დამზადება. გოლანმა ჩაირიცხა ექვსი თვის შემდეგ. დღეს ის ფუნქციურ ობიექტებს თანამედროვე ქანდაკების იერით მთლიანად ხელით ამზადებს. ელექტროენერგია არ არის. ხმაური არ არის. "დუმილი არის ცოტა რამ, თუ რატომ ვაკეთებ ამას," ამბობს ის. "არ არის ბევრი სამუშაო, რომელიც საშუალებას მოგცემთ გაატაროთ ასეთი დრო საკუთარ თავში."

მაღაზია Aspen Golann

RUE DE L'EGLISE ქვილთი

მერილინ არმანდი, Le Point Visible, ბედფორდი, კვებეკი

შვიდი წლის წინ, როდესაც მერილინ არმანდი კვებეკში გადავიდა საცხოვრებლად, მან ისწავლა მემკვიდრეობითი ქვილთინგი ადგილობრივი ქალთა ჯგუფისგან. ამან გააცნობიერა, რომ, როგორც თავად ამბობს, "მსურს ქვილთინგი ისევ გავაცოცხლო, შევისწავლო ის, როგორც ხელოვნების ნიმუში." მან გამოუშვა Le Point Visible, ტექსტილის ხელახალი დანიშნულება, რათა შექმნას თანამედროვე, ცოცხალი საბნები, რომელთა დასრულებას შეიძლება 50 საათი დასჭირდეს, ბუნებითა და არქიტექტურით შთაგონებული ნიმუშებით. „არაფერს ვკარგავ; უფრო პატარა ნამსხვრევები შეიძლება გამოვიყენოთ მაგიდის სარბენად ან ბალიშებად“, - ამბობს არმანდი, რომელიც მუშაობს 15-დან 120 ფუტის სიგრძის ახალი ქსოვილის ამუშავებულ რულონებზე, რომლებსაც კომპანიები ჩვეულებრივ ყრიან. "მე მიყვარს ის, რასაც ვაკეთებ. ხუთი წელი გავიდა და არ ყოფილა დღე, რომ ქვილთი არ მსურდეს“.

მაღაზია Le Point Visible

NOCON Bowls AND NOCON MIRROR UNITLED NO. 16

ჯენიფერ ნოკონი, ლოს-ანჯელესი, კალიფორნია

"მე შთაგონებას ვღებულობ ბუნებაში განმეორებადი ნიმუშებიდან, როგორ აწყობენ თავს ისეთი საგნები, როგორიცაა სპირალები, ბუმბული, ვაზი, ფოთლები და წყლის კრისტალები, რათა გაიზარდონ.”, - ამბობს კერამისტი ჯენიფერ ნოკონი. მიუხედავად იმისა, რომ ის ქმნის ნათურის საყრდენის სერპენტინულ დეტალს თუ თასის ჰიპნოზურ მორევებს, ნოკონისთვის ეს პროცესი ყველაფერია. "ეს იწყება, როდესაც კერამიკული ნაწილის ფორმა დასრულებულია, მაგრამ ჯერ არ არის მშრალი", - ამბობს ის. „შემდეგ მინანქარს ვასხამ და კვეთის ხელსაწყოს საშუალებით ვხატავ, რათა ქვემოდან თიხის სხეულის ფერი გამოვაჩინო. არასოდეს ვიცი, როგორ გამოიყურება ნაჭერი, სანამ არ დასრულდება."

მიჰყევით ჯენიფერ ნოკონს

ჰოსფელტის მაგიდა

ლუის პენია, პენია დამზადებულია, სან ფრანცისკო, კალიფორნია

ავეჯის მწარმოებელი ლუის პენია გაეცნო ხის დამუშავებას და უყურებდა მამამისს, რომელიც ავტოფარეხში აფერხებდა. „მან წიგნების კარადა ააშენა ჩემთვის და ძალიან გამიჭირდა, რომ შენ შეგიძლია საკუთარი ნივთების გაკეთება“, იხსენებს ის. "ამან მომცა თავდაჯერებულობა." სწრაფი ნაბიჯით 30 წელი და პენია ახლა თავად მამაა. წიგნების თარო, რომელიც მან თავისი ქალიშვილისთვის გააკეთა, მისი ათზე მეტი ნაწილისგან შემდგარი კოლექციის ნაწილია, რომელიც გამოირჩევა რთული, მაგრამ მხიარული გეომეტრიით. "ხის დამუშავება ჩემი მთელი შემოქმედებითი ისტორიის დაგროვებაა— გრაფიკული დიზაინიდან დაწყებული კომერციული კინორეჟისორამდე“, - ამბობს პენია. „ამბავს ყვება, ემოციებს იწვევს“.

მაღაზია PeñaMade

---