ისამუ ნოღუჩის ისტორია და მისი ყავის მაგიდის დიზაინი

თქვენ ნამდვილად გინახავთ, მიუხედავად იმისა მისაღები ოთახი თქვენი ყველაზე მაგარი მეგობრის, ნამდვილი მუზეუმის, თქვენს ოცნებაზე ყავის მაგიდა Pinterest დაფა - ან იქნებ ის ამჟამად თქვენს კალათაშია, მაგრამ თქვენ იკვლევთ, არის თუ არა ეს ნამდვილი გარიგება სანამ დააწკაპუნებთ "ყიდვაზე". და გონივრული იქნება ამის გაკეთება, რადგან იქ უამრავი რეპლიკაა (უფრო მეტი ა წუთი!). ხატი: ნოღუჩის მაგიდა.

მისი გამჭვირვალე მინის ზედაპირი, რომელიც სკულპტურული ხის ბაზაზეა მოთავსებული, მას შესაშური დამატებით ხდის ინტერიერში მინიმალურიდან შუა საუკუნეების თანამედროვემდე, მოქნილობა, რამაც მას გაზარდა ხილვადობა სოციალურ ასაკში მედია. მასობრივი წარმოების ზრდისა და ასლების გადაღებით, რაც ინტერნეტ ეპოქის სამწუხარო შედეგია, თუმცა, კლასიკური მაგიდა (ან, უფრო ხშირად, ნოკაუტები ეს) ხშირად გვხვდება ციფრულ ველურ სამყაროში შემქმნელის შესახებ ორიგინალური კონტექსტის გარეშე. მაგრამ ნაწარმოების ჭეშმარიტი გაგება მოითხოვს მის უკან მყოფ მხატვარს, ისამუ ნოღუჩის თვალიერებას.

ნოღუჩი იყო იაპონელი ამერიკელი მხატვარი და დიზაინერი, დაბადებული იაპონელი პოეტის იონეხირო (იონე) ნოღუჩისა და ირლანდიელი ამერიკელი განმანათლებლის ლეონიესგან ლოს ანჯელესში 1904 წელს. მან ადრეული წლები გაატარა იაპონიაში მას შემდეგ, რაც დედამისი საცხოვრებლად გადავიდა მამასთან და ისწავლა იაპონური ენა ხის დამუშავების ტექნიკა დურგლის დახმარებით, რომელმაც ააგო დედის სახლი ჩიგასაკში, ქალაქში კანაგავა, იაპონია. მან მიიღო განათლება იაპონიაში ინგლისურ ენაზე ჩაძირვის პროგრამაში, მაგრამ გამოხატა ინტერესი, რომ ცამეტი წლის ასაკში დაბრუნებულიყო მშობლიურ ქვეყანაში.

ნოღუჩი საბოლოოდ მიიღეს ინდიანაში ინტერლაკენის სკოლაში და დაბრუნდა შეერთებულ შტატებში, სადაც ის სკოლის დამფუძნებელმა ედუარდ რუმელმა მიიღო. რუმლიმ მოუწოდა ნოგუჩის მედიცინის შესწავლა, მაგრამ ის შემოქმედებითი კარიერისკენ ისწრაფოდა, ამიტომ რუმლიმ მოწაფეობა მოაწყო მოქანდაკე გუცონ ბორგლუმთან.

მიუხედავად იმისა, რომ ნოღუჩი ჩაირიცხა კოლუმბიაში მედიცინის კვლევებში 1922 წელს, ახალგაზრდა შემოქმედმა კიდევ უფრო განავითარა თავისი სიყვარული ქანდაკება ღამის კურსების გავლისას (წაახალისა დედამ, რომელიც იმ დროს მასთან ერთად გაერთიანდა ნიუ -ში იორკი). ის საბოლოოდ გაემგზავრა პარიზში პიონერული მხატვრის კონსტანტინ ბრენჩუინის სასწავლებლად, პარიზსა და შორეულ აღმოსავლეთში მოგზაურობისთვის ჯონ სიმონ გუგენჰაიმის სახელობის სტიპენდიის მოპოვების წყალობით.

ნოღუჩიზე მან დიდი გავლენა მოახდინა მოდერნიზმმა და აბსტრაქციამ 1920 -იან და 1930 -იან წლებში, მაგრამ ასევე შეისწავლა ფუნჯის ტრადიციული ნახატი Qi Baishi– ს ქვეშ და მუშაობდა ორ მხატვართან ერთად, რომლებიც სწავლობდნენ დიეგო რივერიას მექსიკაში ქალაქი, მოგვიანებით. 1929 წლისთვის, მისი პირველი ნამუშევარი, რუთ პარკები (1929) განთავსებული იყო ვიტნის მუზეუმში. როგორც მან განაგრძო სტუდიის მუშაობა და შეუკვეთა ბიუსტი და პორტრეტები, საზოგადოების ცნობიერება მისი მუშაობის გარშემო დაიწყო.

მაგრამ 1940 -იანი წლების დასაწყისში, პერლ ჰარბორზე თავდასხმის შემდეგ, იაპონელი ამერიკელების წინააღმდეგ რასიზმი სწრაფად გაიზარდა. ნოღუჩი იყო Nisei მწერალთა და მხატვართა მობილიზაციის დემოკრატიის აშკარა დამფუძნებელი წევრი, ჯგუფი, რომელიც მიზნად ისახავდა გამოაქვეყნეთ იაპონური ამერიკული პატრიოტიზმი, საბოლოოდ, როგორც ადვოკატირების ფორმა იაპონელების რასისტული ჩაგვრისა და ინტერნირების წინააღმდეგ ამერიკელები. ფაქტობრივად, ნოღუჩი ნებაყოფლობით შევიდა კოლორადოს მდინარის გადაადგილების ცენტრში პოსტონში, არიზონა, "იმ იმედით, რომ დახმარებას გაუწევდა ინტერნირების გარემოს გაუმჯობესება ", მაგრამ დასრულდა იქ მისი ნების საწინააღმდეგოდ, სხვა ინტერნირებულ იაპონელებთან ერთად ამერიკელები. მან საბოლოოდ შეძლო წასვლა შვიდი თვის შემდეგ, ისევ მხატვრად და შემოქმედად.

”მე საბოლოოდ გავთავისუფლდი,” - თქვა ნოღუჩიმ ცენტრში ყოფნის შემდეგ: ”მე ამიერიდან გადავწყვიტე მხოლოდ მხატვარი ვყოფილიყავი”.

ეს შინაარსი იმპორტირებულია ინსტაგრამიდან. თქვენ შეიძლება იპოვოთ ერთი და იგივე შინაარსი სხვა ფორმატში, ან მეტი ინფორმაციის მოძიება მათ ვებგვერდზე.

1940 წელს ნოგუჩიმ შექმნა თავისი პირველი ავეჯის დიზაინი და დაიწყო წარმატებული ჟანრი, რომელიც მოიცავდა შუშის თავსახურს. მაგიდა დამზადებულია ამერიკელი მწარმოებლის ჰერმან მილერის მიერ, შემდეგ კი თანამედროვე დიზაინის სხვა ვარსკვლავის, ჯორჯის ხელმძღვანელობით ნელსონი. ცხრილი ფართოდ გავრცელდა, როდესაც იგი გამოიყენეს ნელსონის სტატიის საილუსტრაციოდ სახელწოდებით "როგორ ავაშენოთ მაგიდა".

"მშვენიერი სკულპტურული ვარჯიში როგორც ხელოვნებაში, ასევე დიზაინში, ნოგუჩის მაგიდა არის აშკარად დაქვემდებარებული და შთამბეჭდავი 3 ცალი ბალანსირების აქტი",-აღწერს ჰერმან მილერის საიტი. თავისი მოხრილი ხის ფუძით და უბრალო მინის ზედაპირით, ნაჭერი ერთდროულად არის ხელოვნური და პრაქტიკული, გააზრებულად დაკალიბრებული განსაცვიფრებელი სიმარტივის ეფექტისთვის.

თავისი კარიერის განმავლობაში, ნოღუჩი მუშაობდა უამრავ მასალაზე, ყოველთვის იზრდებოდა როგორც მხატვარი, მათ შორის თანამედროვე მოცეკვავე მარტა გრეჰემის კომპლექტების დაპროექტება, ბავშვთა საჯარო მოედანი ალ მოანაში, ჰონოლულუში, აკარის განათებებში და მრავალი სხვა მეტი 1951 წელს მან შეიმუშავა დიზაინები სახლის კიდევ ერთი ხატისათვის: მისი აქარის მსუბუქი ქანდაკებები, თანამედროვე რიფები ტრადიციულ იაპონურ მასალებზე.

ეს შინაარსი იმპორტირებულია ინსტაგრამიდან. თქვენ შეიძლება იპოვოთ ერთი და იგივე შინაარსი სხვა ფორმატში, ან მეტი ინფორმაციის მოძიება მათ ვებგვერდზე.

დღესდღეობით, ბაზარზე არის ტონა ნოგუჩის შთაგონებული მაგიდები, გარდა ორიგინალური ნოგუჩის ნაჭრებისა. თუ გაინტერესებთ როგორ უნდა იცოდეთ არის თუ არა ეს ნამდვილად ორიგინალური დიზაინი, მაშინ გსურთ შეიძინოთ მისი საშუალებით პირველადი მწარმოებელი, ჰერმან მილერი, ან იმუშავეთ სანდო გადამყიდველთან - ანტიკვარული შემოწმებული დილერის ან საიტის მსგავსად როგორიცაა თავმჯდომარე ან 1 დიბვინ იქნება გულწრფელი იმის შესახებ, თუ საიდან მიიღეს ეს (ეს ფორუმი გაღრმავდება იმის შესახებ, თუ როგორ შეგიძლიათ თქვათ რეალური გარიგება).

რაც არ უნდა გადაწყვიტოთ ყიდვა, ეს არის ნაჭერი, რომელიც უდავოდ ღირსეული ინვესტიციაა.

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.

ეს შინაარსი შექმნილია და შენარჩუნებულია მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს მიაწოდონ თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართები. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io– ზე.