რა არის არტ დეკო? არტ დეკო ინტერიერის დიზაინის ისტორია

ეს მოთხრობა თავდაპირველად გამოქვეყნდა 3/16/2020.

ვინც აფასებს არქიტექტურა და დიზაინიან თუნდაც ვისაც უბრალოდ უყვარს პერიოდი ცალი მსგავსი Დიდებული გეთსბი და ჩიკაგო- მან ალბათ გაიარა არტ დეკო დეკოდირების ეტაპი. დახვეწილი მასალებიდან დაწყებული მიმზიდველი გეომეტრიული ფორმებით, რომლებიც განსაზღვრავენ ესთეტიკას, ეს არის ერთ -ერთი ყველაზე გამძლე, მკაფიო და ამაღელვებელი დიზაინის მოძრაობა. ისე, ყოველ შემთხვევაში ჩემი აზრით.

ასე რომ, როდესაც მე მიმიწვიეს არტ დეკოს სასეირნოდ წასასვლელად ლოს -ანჯელესის კონსერვაცია, მე ვერ დაველოდებით გაფართოების რომ ფხვიერი მადლიერება რაღაც უფრო ინფორმირებული. და როგორც მე –20 საუკუნის დასაწყისში ვაჭრობისა და კულტურის განვითარებადი ცენტრი, ლოს ანჯელესის ცენტრი იყო შესანიშნავი ადგილი მოძრაობის შესახებ მეტი ინფორმაციის მისაღებად. ბუნებრივია, მე ბევრი ჩანაწერი ავიღე. ასე რომ განაგრძეთ კითხვა, რომ გაეცნოთ არტ დეკო დიზაინისა და არქიტექტურის ისტორიას და მახასიათებლებს და შემდეგ შთაგონებული იყავით მისი თანამედროვე ინტერპრეტაციებით

ხატოვანი სტილი თქვენს ინტერიერში.

არტ დეკო დიზაინის ისტორია

ადრეული დღეები (1920 -იანი წლების დასაწყისიდან შუა რიცხვებში): New Moderne (ტერმინი Art Deco მანამ, სანამ არ მიიღებდა მიმზიდველ სახელს 1960 -იან წლებში) პოპულარული გახდა ფრანგული ექსპოზიცია 1920 წელს, როგორც წინააღმდეგობა უფრო ტრადიციულ დიზაინებზე, რომლებიც იმდენად პოპულარული იყო დრო მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა უფრო დეკორატიული არტ ნუვოსგან, აერთიანებდა იმ დროის ბევრ სტილს, მათ შორის კუბიზმსა და ვენის მემკვიდრეობას. Art Deco– მ დაიწყო წამოწყება მოდისა და საიუველირო ინდუსტრიაში, რამაც დაიწყო ავეჯის დიზაინზე გავლენის მოხდენა, რამაც ასევე აცნობა არქიტექტურულ მოძრაობას. დეკო არქიტექტურა ძირეულად იყო დაკავშირებული იმ დროის ხელოვნებასთან და სოციალურ მოძრაობებთან: ბილტმორი ლოს ანჯელესში და ვალდორფ ასტორია ნიუ -იორკი, ორივე ხატის დეკორატიული შენობა, იყო მათი ქალაქების სოციალური ცენტრები 1920 -იანი წლების დასაწყისში და იზიდავდა მხატვრები და ინტელექტუალები.

პიკში (1920 -იანი წლების შუა ხანებში): მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე შენობები 1920 -იანი წლების დასაწყისში ხშირად გამოირჩეოდა ყავის ჭერით ბრტყელი, ჰორიზონტალური სახურავებით, უფრო და უფრო მეტი ქალაქი ვერტიკალურად იზრდებოდა მზარდი ბიზნესისა და კონცენტრირებული ურბანული გარემოს მოსაწყობად. შესაბამისად, ბევრი ამბობს, რომ არტ დეკო დიზაინის დევიზია იყო „დაეუფლე ცას“. არტ დეკო იყო წარსულისგან დაშორება და ახალი გზის გახსნა მომავლისთვის, კულტურულად და ესთეტიურად, რაც გულისხმობდა ზოგიერთი დეკორატიული ელემენტის შენარჩუნებას, მაგრამ ასევე მათ უფრო გლუვ, კოსმოპოლიტურ ირონია როგორც ასეთი, ბევრი არტ დეკო შენობა ატარებს "ტიარას", მეტსახელად იატაკებს, რომლებიც არ არის საიჯარო სივრცეები (საუბარია დიზაინის დეკორატიულ ღირებულებაზე, რომელიც ამ მოძრაობამ მართლაც წამოიწყო). დიადემა შენობებს ხდის უფრო მაღალს და გამორჩეულს, გიწვევთ თვალი ადევნოთ.

1920 -იანი წლების და ჯაზის ეპოქის კვინტესენციალური მარკერების მსგავსად, არტ დეკო ჩამოყალიბდა ზოგადად კულტურის თანდათანობით შესუსტებით, გართობის, გამოხატვისა და ზედმეტის აქცენტით. ეს დამოკიდებულება უარყოფდა მუქი ქვედაბოლოს (დეპრესია და მეორე მსოფლიო ომის დაწყება).

გვიან დეკო (1930 -იანი წლები): საფონდო ბირჟის კრახი 1929 წელს გამოიწვია შემდგომმა განვითარებამ, ადრეული არტ დეკო დიზაინის დახვეწილმა, დეკორატიულმა სტილმა, რაც ასახავდა ტექნოლოგიურ და ეკონომიკურ ზრდის რწმენას. შენობების უმეტესობისთვის დაფინანსება შენელდა ან საერთოდ შეწყდა და სწორედ მაშინ დაიწყო სტრიმინგ მოდერნი, არტ დეკო დიზაინის ბევრად უფრო მარტივი ინტერპრეტაცია. ვიზუალურად, ეს სტილები ცნობილი იყო უფრო ჰორიზონტალურ ორიენტაციაში დაბრუნებით და ბევრად უფრო მარტივი იყო, რადგან ნებისმიერი სახის მოჩვენებითი ჩვენება ცუდ ფორმად ითვლებოდა.

ამიტომაც დაინახავთ უამრავ შენობას, რომელიც ყველგან უფრო გამარტივებულად გამოიყურება ყველგან, გარდა ქვედა დონისა; დაფინანსების შენელებასთან ერთად, არქიტექტორები ხაზს უსვამენ ჩარდახებსა და მარკებს. და თუ ისინი ხელახლა აკეთებდნენ ძველ შენობებს, ისინი ყურადღებას გაამახვილებდნენ ქუჩისკენ მიმავალ ქვედა დონეზე.

დეკოს მემკვიდრეობა დღეს: 1920 -იანი წლების უმეტეს ქალაქებში, ქალაქის ცენტრი ჯერ კიდევ სიცოცხლის ეპიცენტრი იყო, ამიტომ ხელოვნების უმეტესობა სწორედ ამ უბნებში იქნა ნაპოვნი, რაც იმას ნიშნავს, რომ მათ ასევე მიიღეს მეტი დაფინანსება. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, როდესაც სიმდიდრე გარეუბნებში გადავიდა, ხალხი ნაკლებად ეყრდნობოდა ქალაქის მაღაზიებს და რესურსებს, ამიტომ მათ ნაკლები დაფინანსება მიიღეს. შედეგად, არტ დეკო არქიტექტურის მრავალი გვირგვინოსანი სამკაული ავარიულ იქნა.

დღეს, ბევრი არტ დეკო შენობა ასახავს ადაპტირებულ გამოყენებას, განვითარების მიდგომას, რომელიც ხელახლა წარმოაჩენს არსებულ სივრცეს ახალი ფუნქციებით-ვთქვათ, ერთჯერად მაღაზიას კონდ საცხოვრებლად გადააქცევს.

ხელოვნების დეკო ძირითადი მახასიათებლები

მოტივები: გაბრტყელებული და სტილიზებული გეომეტრიული მოტივები გულშემატკივართა და ყვავილების მსგავსად; აბსტრაქტული ნიმუშები, როგორიცაა შევრონი და მზის ამოსვლა; გახეხილი ხაზები (ბრუტალისტური სტილის წინამორბედი ჰორიზონტზე).

მასალები: ლაქი, სარკე, გაპრიალებული ხე, სპილენძი, ლითონი, ტერაკოტა, ქრომი, ფერადი მინა.

Ფერები: ბევრი მაღალი კონტრასტული კომბინაცია, თამამი, განწყობილი და ღრმა ფერები, დაბალანსებული რბილი შიშველებით.

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.

ეს შინაარსი იქმნება და ინახება მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს მიაწოდონ თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართები. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io– ზე.