35 interjero dizaino legendos, kurias turėtumėte žinoti

Pasirengusio interjero Didžioji Dama, Draperis įrengė tokias ikonines erdves kaip „Greenbrier“ ir „Arrowhead Springs“ viešbučiai, kuriuose abu yra jos mylimasis Karštumas tapetai. „Serena & Lily“ lange Melrose Avenue, Kalifornijoje Wagneris pailsėjo nuo savo įprasto neutralaus interjero ir nukreipė Draperio kurorto prašmatnumą su rotangu, juostelėmis, topiarais ir nuotrauka su retro vaizdu prie baseino.

Paryžiuje įsikūręs Pinto buvo „artėjančios kultūrinės estetikos meistras“,-aiškina jis Šarlotėje įsikūręs Austinas velionio dizainerio pomėgio semtis įkvėpimo iš tolimų Žemės rutulio dalių. Norėdama tai pagerbti, ji padėjo Janet Yonaty on Melrose langą kilimais, keramika ir aksesuarais rasta Maroke, pritaikyta „Iskel“ sienų danga ir „Schuyler Samperton“ audinys, įkvėptas namų „Pinto“ Lisabona. Apskritai erdvė ir Pinto meistriškumo maišymas įkūnija tikėjimą, kad „visos kultūros gali harmoningai sugyventi“, - sako Austinas.

Neabejotinai vienas didžiausių visų laikų architektų Dame Zaha Hadid, Irako ir Didžiosios Britanijos talentas ir pirmoji moteris, gavusi prestižinę Pritzkerio premiją už architektūrą, taip pat įsitraukė interjerai. „Una Malan“ salone dizainerė

Mylimo „Bennison Fabrics“ įkūrėjas Geoffrey Bennisonas buvo žinomas britų dizaineris ir antikvarinių daiktų pardavėjas. Dizaineris Alexas Papachristidis savo langą „Jonas“ atspindi ir Bennisono talentą audiniams dizainas (su Benisono piešiniu ant sienos) ir jo žinios apie meną ir antikvarinius daiktus, kurie užpildo erdvės.

„Madeleine Castaing buvo žinoma dėl spalvų ir raštų maišymo, nes ji tikrai buvo moteris prieš savo laiką“, - aiškina dizainerė Sasha Bikoff, užsakiusi jai pritaikytus ekranus pagal firminį „Castaing“ gėlių ir leopardo raštų derinį langas. „Aš gyvenu pagal jos dizaino filosofiją, kad erdvės turėtų įkvėpti, būti unikalios ir turėti didelį kūrybinės energijos jausmą. Aš nurodžiau klasikinius „Castaing“ interjerus, naudodamas Europos antikvarinius daiktus, prancūzišką „Aubusson“ ir šilko užuolaidas, ir suporavau jį su vandens neoninėmis lempomis ir pasirinktiniais ekranus, kurie labiau atspindi mano devintojo dešimtmečio deko atgimimo estetiką, kuri pabrėžia šią idėją, kad tradicinis interjeras taip pat gali jaustis modernus, jaunas ir linksma."

Prancūzų dizaineris Pierre'as Paulinas išgarsėjo savo unikalios formos baldais, kurie tuo metu buvo laikomi drąsiai moderniais. Šiandien jie aukcione atneša dideles kainas. Barondes Morris dizainas padėjo Paulino suolą į Kelly Morris parduotuvės langą ir virš jo pakabino skulptūrinę „Neptūno stiklo gamyklos“ šviesą, o po to - meno kūriniais, pabrėžiančiais jo formą.

„Jis yra vienas iš mano dizaino stabų“,-sako Niujorke gyvenantis prancūzų dizainerio Henrio Samuelio Fulleris, kurio klientai buvo mados ikona Hubertas de Givenchy. „Jis yra žinomas dėl to, kad daro klasikinį interjerą ir maišo avangardą, ir aš tai darau ir savo erdvėse“, - sako Fulleris. Savo lange dizainerė suporavo MJ Atelier „emglomisé“ (dažyto stiklo) plokštes su Aleksandro McQueeno kilimu, šiuolaikine „Maison Gerard“ liustra ir šiuolaikiniais meno kūriniais.

Australijoje gimusi Rose Cumming su seserimi, nebyliojo kino žvaigžde, 1917 m. Atvyko į Niujorką. Netrukus ji sėkmingai dirbo kaip dekoratorė, audinių dizainerė ir parduotuvės savininkė. Ji išgarsėjo dėl savo parduotuvės langų ekranų, kurie buvo palikti apšviesti per naktį ir pasižymėjo daugybe baldai ir kuklesni aksesuarai - panašiai kaip įsivaizduojama kavinė, kurią sukūrė Džeikas Aleksandras langas.

Po sėkmingos aktorės karjeros sustabdė skandalas, kuriame Hainesas buvo gėjus, buvusi ekrano žvaigždė interjero dizainą, Los Andžele sukurdamas interjerą kai kurioms didžiausioms eros žvaigždėms, įskaitant Joan Crawford ir Gloria Swanson. Kaip ir Hainesas, dizaineris Jeffas Andrewsas taip pat turėjo žvaigždėtą karjerą (kadaise jis buvo Janet Jackson atsarginis šokėjas) ir gali pasigirti garsių klientų sąrašu (Kaley Cuoco ir Kardashians tarp jų).

„Arteriors“ lange dizaineris Danas Mazzarini pagerbė Gibbonsą ne interjero dizaineris-jis buvo scenografas, vienas garsiausių XX amžiaus vidurio. Garsiausias jo dizainas? Oskaro statula. Mazzarini prisiminė šį paveldą savo languose su senovine kino įranga ir filmų plakatais.

Įsikūręs Toronte Colette van den Thillart taip pat pagerbė Gibbons savo lange, pavadintą „Dinner at Eight“, kuriame buvo visas baltas pakraščių, stručių bruožų ir gėlių rinkinys architektūrinis sulankstomas ekranas ir kilimėlio fonas (iš istorinio Marco Phillipso), primenantis Gibbono „Art Deco“ stiliaus architektūros stilių apdaila.

Nors ir nebuvo apmokytas dizaineris, aistringas sodininkystės sodininkas, sodininkas, meno kolekcionierius ir filantropas Bunny Mellon padarė neišdildomą kraštovaizdžio ir sodo dizaino srities ženklai (iš tikrųjų ji netgi pertvarkė Baltųjų rūmų rožių sodą, paprašius Johnas F. ir Jacqueline Kennedy, jos draugai). Jų LCDQ lange vyro ir žmonos duetas atsilieka „Giannetti“ namai prisiminkite Mellon meilę augalams ir patinai.

Legendinės dizaino firmos „Parish Hadley“ (kur kai kurie apmokyti geriausi šiandienos dizaineriai), Hadley sukūrė interjerą tokioms kaip Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor ir Al Gore. Nepaisant žvaigždžių kupino klientų sąrašo, Isbell pažymi, Hadley „buvo aistringas, kad stilius neturėjo kainos. Jis paimtų kažką, kas prilygsta „Costco“, ir padėtų vertingą antikvarą “.

Isbell nusprendė pagerbti ir Hadley, ir dizaino procesą savo lange Gracie. „Turėjau Alberto Hadley eskizą, kurį nusipirkau„ Gerald Bland “, padariau 650 kopijų ir jas suglamžiau“, - sako Isbell. Tuo tarpu vaizdingi tapetai ant galinės sienos prasideda eskizu kairėje, o akims judant į dešinę tampa visiškesni.

Tammy Connor taip pat pagerbė Hadley, pasirinkdama paprastumą ir nesenstymą savo neutralioje, tekstūrinėje erdvėje.

Kalbėdama apie seserį parapiją, Kenedžių (ir daugelio kitų) dizainerė sukūrė savo lango dizainą „Massucco Warner Miller“, kuris sugalvojo tapetus, kurie atrodytų kaip knygų lentynos, pilnos sesers patvirtintų daiktų ir aksesuarų, tada įdiegė klasikinio povo naujinius kėdės ir stalas, padengti sesers parapijos raštu, dalis tekstilės linijos, kurią neseniai vėl pristatė sesers anūkė ir puiki anūkė.

Britanijoje gimusi Gibbings buvo žinoma dėl savo modernaus baldų dizaino, kurį Emily Summers atspindi savo languose „McKinnon & Harris“.

Nors geriausiai žinomas kaip fotografas (jis fotografavo tokias piktogramas kaip karalienė Elžbieta ir Kunigaikštis ir hercogienė Vindzoras), Beatonas buvo talentingas, taip pat svajojo apie tapybą, kostiumų dizainą ir, taip, interjerą dizainas. Dizaineris Julia Wong užfiksuoja Beatono polinkį į ekstravagantišką interjerą ir jo meilę sodininkystei subtilioje, nespalvotoje šioje chinoiserie skydo erdvėje.

Architektūros pionierius van der Rohe, buvęs garsiosios Bauhaus mokyklos direktorius, pastūmėjo dizaino pasaulį į itin supaprastintą stilių. Dizainerė Kari Arendsen atspindi šią viziją aiškiais geometriniais stačiakampiais, į kuriuos ji įdėta kruopščiai atrinkta baldų detalės medžių fone, kad imituotų daugelio van der Rohe sąveiką su gamta namai su stiklo sienomis.

Jei jums įdomu, kokią įtaką turėjo Elsie de Wolfe (dar žinoma kaip Lady Mendl), apsvarstykite tai, kad Niujorkietis kadaise skelbė, kad „interjero dizainą kaip profesiją sugalvojo Elsie de Wolfe“. Savo praktiką ji pradėjo Niujorke sandūroje ji dirbo šeimose su tokiais garsiais vardais kaip Vanderbilt, Morgan ir Frickas. 1913 m. Ji paskelbė savo mintis apie dizainą Namas gero skonio. Dizainerė Kelly Schandel pristatė modernizuotą de Wolfe požiūrį su neoniniu ženklu, vaizduojančiu vieną iš jos (daugelio) garsių citatų.

Šis amerikiečių dizaineris buvo geriausiai žinomas dėl savo interjero „Elrod House“ Palm Springs mieste, Kalifornijoje, suprojektuotas legendinio architekto Johno Lautnerio. Ši erdvė tapo savaime ikoniška, nes ji buvo Billo Blasso mados šou vedėja, „Playboy“ vakarėliai ir fonas 1971 m. Džeimso Bondo filme, Deimantai amžinai. Dizaineris Kenna Mazaros pagerbia šią disko eros šlovę su moderniais baldais ir blizgančiu, grafišku fonu.

Airių architektas ir baldų dizaineris Grey peržengė šiuolaikinio baldų dizaino ribas. „Hammer & Spear“ lange „Klein Agency“ pagerbia šią estetiką su paprastomis, pilkos spalvos įkvėptomis kėdėmis aukso fone.

Italų architektas Renzo Mongiardino taip pat sulaukė sėkmės kino industrijoje - už scenografiją jis pelnė dvi „Oskaro“ nominacijas. Skirtingai nuo daugelio jo bendraamžių, Mongiardino pasipriešino modernizmui, o senovinius daiktus nusprendė naudoti naujais būdais. Dizainerė Kristi Nelson nukreipė šį stilių, savo lange derindama įvairių laikmečių baldus ir aksesuarus. „Gausiai sluoksniuoti Renzo Mongiardino raštai, tekstūros ir spalvos traukia jus į jo kambarius, kad juos nuodugniai ištirtų ir patirtų“, - aiškina ji. „Detalių gausu ir mažų, ir didelių. Jis taip pat nurodo praeitį ir dabartį taip, kaip aš labai susijusiu “.

Turkijoje gimęs Alitonas persikėlė į Los Andželą, devintajame dešimtmetyje jis tapo svarbia Kalifornijos dizaino figūra. Jis projektavo namus, priklausančius Marilyn Monroe ir Frankui Sinatrai, visada teikdamas pirmenybę savo klientų poreikiams ir elgesiui. Umanskio vinjetė, sako dizaineris, „pagerbia savo tyliai sluoksniuotą, pasaulietišką ir aiškiai vyrišką estetiką“.

Kitas garsus Kalifornijos dizaineris Tayloras buvo ankstyvas dabar visur paplitusios atvirų, erdvių erdvių, organinių prisilietimų ir daug baltos spalvos, taip pat gyvenimo viduje ir lauke koncepcijos pradininkas. „Legaspi“ teismų dizainas- kurie taip pat viršija kurdami patogias lauko erdves - pagerbė Tayloro pasaulį natūraliomis medžiagomis, žaluma ir šviesa.

Didžiausias maksimalistas Tomny Duquette prieš persikeldamas į Los Andželą mokėsi pas Elsie de Wolfe ir pasiekė sėkmės kaip scenos ir scenografas. Atrodo, kad Martynas Lawrence'as Bullardas yra tobulas šių dienų kūrybininkas, kuris jį nukreipia-iš šio lango matyti Bullardo polinkis į pernelyg didelį perteklių.

Tuo tarpu Phillipas Nimmo pagerbė Duquette pomėgį pertvarkyti savo dizaino objektus, sukurti sluoksniuotą tekstūrinę erdvę iš kriauklių, karoliukų ir kt.

Nors 1920–30-ųjų britų dekoratorė Syrie Maugham buvo geriausiai žinoma dėl savo visiškai baltos spalvos, dizainerė Nicole Gordon pasirinko įsivaizduokite kitokio tipo kambarį jos lange: namus Maughamas sukūrė legendinei mados dizainerei Elsa Schiaparelli, kuri niekada nebuvo nufotografuota. Šioje erdvėje naudojamos drąsios spalvos, netikėta tekstūra (kaip pūkuotoje „Haas Brothers“ skulptūroje) ir dailūs baldai.

Vienos architektas ir dizaineris Hoffmannas, būdamas „Wiener Werkstätte“ įkūrėjas, tikėjo amatų, meno ir dizaino sankirta. Savo lange Maryann Schicketanz linkteli į šį įsitikinimą, kabindama baldų detales kaip meną - grafiniame fone, kuris primena „Werkstätte“ įkvėptus Art Nouveau ir Art Deco judesius.

Meksikiečių dizaineris Luisas Barraganas yra geriausiai žinomas dėl savo prisotintų spalvų naudojimo (jei esate Meksike, užsukite į rausvai raudonas namas) ir šiuolaikinės linijos, kurios abi įkvepia Makso Humphrey odę „Pritzker“ prizininkui.