Juodieji interjero dizaineriai juodaodžiams kūriniams, kurie jiems padarė didžiausią įtaką

Joy Moyleris cituoja daugiabriaunį B. Smitas, kuris mirė 2020 m., Įkvėpė. „Ji buvo kelio ieškotoja, lyderė ir vizionierė gyvenimo būdo arenoje“, - sako Moyler. „Autorius, televizijos laidų vedėjas, restoranas, modelis ir dar daugiau. Ji buvo viena iš pirmųjų juodaodžių moterų, gavusi licencijavimo pasiūlymus namų produktų arenoje, ir ji amžinai liks tendencijų kūrėja, ikona ir gyvenimo būdo pramonės ambasadorė “.

„Mane visada įkvėpė tokių menininkų kaip Jacob Lawrence ir Faith Ringgold darbas“, - sako jis Byronas Risdonas. „Jie turi nuostabų sugebėjimą papasakoti istoriją per spalvų ir raštų sluoksnius, ko aš siekiu kiekviename projekte“. Lawrence, parodytas, sugalvojo stilių, kurį jis pavadino „dinamišku kubizmu“, kuris įtraukė paryškintas spalvas ir grafines formas kūriniuose, kuriuose pavaizduotas afroamerikietis gyvenimą.

Tuo tarpu Ringgold savo karjerą pradėjo penktajame dešimtmetyje, tapydama paveikslais - daugelis jų susidūrė su rasės ir klasės sudėtingumu Amerikoje - prieš pradėdami naudoti antklodes kaip terpę.

„Kaip gimtoji Angeleno, Paulas Revere Williamsas, Los Andžele įsikūręs architektas iki žvaigždžių, man jau seniai yra vienas įkvepiančių kūrinių“,-sako jis. Everickas Brownas. „Willaims“ suprojektavo apie 2000 rezidencijų Los Andželo rajone (klientams, įskaitant Frank Sinatra ir Lucille Ball), taip pat viešose erdvėse, tokiose kaip Los Andželo apygardos teismo rūmai, Holivudo YMCA ir „Arrowhead Springs Resort & Spa“ (gimimo vieta Dorothy Draper legendinis „Brazilliance“ spaudinys). „Ne tik Viljamo kūrybiškumas ir įvairiapusiškumas privertė mane degti, bet ir jo atkaklumas egzistuoti mane įkvėpė visam gyvenimui“, - sako Brownas.

Keitė Turner panašiai įkvėpė Williamsas. „Jo novatoriška ir produktyvi karjera padarė įtaką man ir daugeliui spalvų dizainerių istoriškai sisteminės ribos ar apribojimai, kuriais siekiama sugadinti mūsų pažangą šioje visuomenėje “, - sakė ji sako. „Williamsas garsiai cituojamas taip:„ Jei leisiu faktui, kad esu negražas, patikrinti savo valią, dabar neišvengiamai susiformuosiu įprotis būti nugalėtam “.

Williamsas puikiai išmoko piešti aukštyn kojomis, kad tilptų klientai, kurie atsisakė sėdėti šalia jo prie stalo.

Už dizaino pasaulio ribų Turneris cituoja legendinę dainininkę ir pianistę Nat King Cole. "Kodėl? Nes viskas apie jį įkūnijo nesenstančią eleganciją, subtilią malonę ir novatorišką drąsą “, - sako ji. „Jis buvo natūralus talentas ir sėkmingas, nepaisant didžiulių iššūkių, su kuriais jis susidūrė savo laiku. Paprasčiau tariant, Nat King Cole yra ištverminga, ikoniška ir, kaip tinkama, nepamirštama “.

Šeilos tiltai įkvėpimu cituoja gamybos dizainerės Wynn Thomas gyvenimą ir kūrybą. Ilgametis „Spike Lee“ bendradarbis ir Kino meno ir mokslo akademijos narys Tomas sukūrė rinkinius dešimtims filmų, įskaitant Gražus protas, Pelenės žmogus, ir Paslėptos figūros, kurių amžiaus vidurio NASA biurai rodomi. „Jis yra pirmasis afroamerikiečių gamybos dizaineris, tapęs„ Art Directors Guild “nariu Los Andželas ir jis yra pirmasis afroamerikietis, nominuotas meno vadovo gildijos apdovanojimui “, - sako jis Tiltai. „Pirmą kartą su jo darbu susipažinau straipsnyje Metropoliteno namai kai mokiausi dizaino mokykloje. Aš iškirpiau straipsnį ir išsaugojau jį beveik 20 metų. Pagaliau prieš keletą metų turėjau galimybę su juo susitikti ir džiaugiausi sužinojęs, kad jis taip pat yra iš Filadelfijos ir taip pat buvo susipažinęs su mano darbais!"

Dizaineriui Raymanui Boozeriui Butas48, Aukščiausia karaliauja Diana Ross. „Diana Ross užaugo kaip vienas iš mano pagrindinių pavyzdžių“, - sako dizainerė. „Matydamas, kaip jai sekasi daugelyje sričių, ypač jos žvaigždės posūkis filme Raudonmedis, išmokė mane, kad atsidavimas ir aistra gali pakelti tave bet kur. Ji buvo mano pirmoji mados mūza ir įkvėpė mane keliauti po pasaulį “.

Dizaineris Umbles cituoja Poitier kaip įkvėpimą jo gebėjimui orientuotis stereotipuose kūrybinėje profesijoje: „Sidney Poitier ir toliau išlieka kaip rafinuotumas, malonė, stilius ir aistringas sudėtingos dichotomijos - to, kas šioje šalyje turi būti gimęs juodaodis (Bahamų protėviai) - demonstravimas “, - sakė ji. sako.

„Sąmoningai nepaisydamas stereotipų gyvenime ir savo profesijoje, P. Poitier nuolat tyrinėjo rasinius ir socialiniai ir ekonominiai skilimo kanalai, niekada nepasiduodantys tam, kam turėjo būti pasirinktas kito žmogaus kelias jį. Poitier buvo pasiryžęs pademonstruoti savo vyrą savo atliktu darbu. Esu skatinamas projektuoti šią mantrą kūrybiniame darbe, kurį atlieku kasdien “.

„Kaip interjero dizaineris, aš kasdien naršau tuos pačius kanalus su klientais, kurie sąmoningai ar nesąmoningai tikisi dirbti su juodaodžiu dizaineriu“, - aiškina Umblesas. „Dažnai klientai stebisi savo supratimu, kad aš sukūriau erdves, kurios tikrai atspindi juos kaip asmenis, pristatydama savo viziją, nepakenkdama mano požiūriui“.

„Mane įkvepia daugybė juodaodžių kūrėjų, tačiau būtent Lois Mailou Jones gyvenimas ir darbas įkvėpė mane siekti tekstilės paviršių dizaino“, - sako dizainerė ir įkūrėja Malene Barnett. Juodųjų menininkų ir dizainerių gildija. „Ji buvo pirmoji juodaodė moteris, kurią sužinojau apie laisvai samdomą tekstilės paviršių dizainerę. Vėliau ji atsisakė dizaino, norėdama užsiimti vaizduojamuoju menu, o jos ryškūs drąsūs paveikslai atspindėjo juodaodžių kultūrą. Jos darbas leido man sutelkti dėmesį į meno kūrimą, kuris pasakoja juodųjų žmonių patirtį visoje diasporoje “.

Kaip pirmoji moteris, tapusi licencijuota architekte Niujorko valstijoje, Norma Merrick Sklarek dažnai vadinama „Rosa architektūros parkais“. Ji dirbo Niujorke Viešųjų darbų departamentas ir garsi įmonė „Skidmore, Owings & Merrill“, taip pat dažnai bendradarbiavo su Argentinos architektu Césaru Pelli, pavyzdžiui, Ramiojo vandenyno dizaino centre, parodytas. „Būdama pirmoji juodaodė moteris, tapusi licencijuota architekte JAV tuo metu, kai moterys ir žmonės Spalvos turėjo stengtis būti pripažintos, Norma tapo geriausia savo amatu “, - sako Sheryl McLean. „McLean & Tircuit“. „Man pasisekė, kad ankstesniais architektūros metais stažavausi jai vadovaujant. Sužinojau, kad atkaklumas, atsidavimas ir meistriškumas yra atspirties taškas kuriant gražias erdves “.

„Man mada yra universali, kaip ir maistas bei vaizduojamasis menas, ji reiškia daugybę naujų idėjų įvairiose kūrybinėse terpėse“, - sako dizainerė. Erin Shakoor. Shakooras įkvepia Nigerijos kilmės mados dizainerio Duro Olowu, žinomo dėl drąsaus spalvų ir raštų naudojimo, kūrybos. „Prarask! Šis žmogus yra Tiesa “, - sako ji. „Naujoviškas, drąsus ir verčiantis susimąstyti, kaip jis atgaivina savo amatą. Dabar daugelis jį mėgdžioja, bet mano akimis Duro yra tikras pėdsakas “.

Buvusi vaikų žvaigždė, prodiuserė, Daphne McWilliams dirbo prie tokių filmų kaip Vergija kitu pavadinimu, „The Wiz“, ir dokumentinis filmas „Spike Lee“ 4 Mažos mergaitės taip pat muzikiniai vaizdo įrašai, skirti „The Notorious B.I.G. ir karalienė Latifah.

„Daphne darbas yra nuostabus ir įkvepiantis“, - sako jis Marie Burgos. „Ji filmografijoje vaizduoja juodas istorijas. Žaviuosi jos užsispyrimu parodyti pasauliui ir pasisakyti už teisingumą ir meilę savo filmavimo kūryboje. Kaip dizaineriui, to paties stiprybės reikia, kai padedu klientams papasakoti savo istorijas interjerą, todėl erdvė turės įtakos jų gyvenimui, bet ir įkvepia kitus spalvų palete ir vaizdai."

„Man nuleidus rankas, Elizabeth Catlett atrodo neįtikėtinai įkvepianti“, - sako dizainerė Penny Francis iš „Eclectic Home“. „Elizabeth Catlett buvo grafikė ir pripažinta skulptorė, geriausiai žinanti savo afroamerikietiškos patirties vaizdus. Ji dažnai sutelkė dėmesį į moterišką patirtį ir pasitelkė savo meną siekdama pokyčių. Jos darbai, įskaitant moteris, buvo galingi ir moteriški. "Parodyta Catlett, iš kairės, su vienu iš jos portretų renginyje, kuriame ji apdovanota NAACP gyvenimo rakto apdovanojimu.

Pavadintas „Venecijos burtininku“, Arthuras L. Reese į Kaliforniją atvyko iš Naujojo Orleano 1905 m., Susigundžiusi žodžiu iš abato Kinney „Amerikos Venecijos“. Reese toliau dirbs su Kinney ir paliks neišdildomą pėdsaką Los Andžele.
„Vedlys“ papuošė Venecijos miestą, suprojektavo gondolas Venecijos kanalams ir buvo abato Kinney kompanijos vyriausiasis dekoratorius “, - sako Los Andželo dizaineris. Breegan Jane. „Jo aistra sėkmei gyvenime paskatino jį užmegzti draugiškus verslo santykius su abatu Kinney ir subūrė Venecijos bendruomenę per socialinius klubus ir renginius. 1935 m. Rugpjūtį Venecija surengė pirmąjį kasmetinį Užgavėnių festivalį. Trijų dienų renginys, kuriame dalyvavo paradai, kostiumai, konkursai ir pramogos, buvo sukurtas po Naujojo Orleano įvykio. Popietiniame parade pasirodė plūdės ir kostiumuoti linksmintojai, vilkintys didžiulius drabužius tinkas iš Paryžiaus galvų tskrybėlė buvo gaminama Arthur Reese studijoje. "

Prie dizainerio Lorna Gross, Debbie Allen jau seniai yra daugiau nei linksmas veidas žiūrėti į tokius hitus Šlovė irGrėjaus anatomija. „Aš jau seniai gerbiu Debbie Allen, nepaprastai talentingą moterį, kuri privertė visus atsistoti ir atkreipkite dėmesį, kai ji pelnė ilgametį choreografės vaidmenį Akademijos apdovanojimuose “,-sako Grossas. „Man ponia Allen modeliuoja, kaip būti nepriimtinai stipria moterimi ir vis tiek būti ištikima savo menui." Be daugybės aktorinių vaidmenų ir choreografės darbo, Allen dirbo Prezidento menų ir humanitarinių reikalų komitete.

Sanchezas, rašytojas, profesorius ir aktyvistas, anksti padarė įtaką dizaineriui Bailey Li. „Su Sanchezo poezija pirmą kartą susipažinau dar pradinėje mokykloje“, - sako dizainerė. „Tuo metu, kai mano teta Marija studijavo koledže, aš dažnai reidavau po jos knygų lentyną. Mane visada domino knygų pavadinimai, kuriuos ji kiekvieną pusmetį parsineš namo. Prasidėjo naujas semestras, ir jis apžiūrinėjo jos lentyną
aš mačiau Bliuzo knyga mėlynai juodai magijai moteriai ir Mes blogi žmonės pateikė Sonia Sanchez. Buvau apstulbęs; paprastai mano tetos knygos buvo apie psichologiją, biologiją, istoriją ir kt.
Moteris ant šių knygų viršelio atrodė kaip aš ir netrukus sužinojau, kad ji dalijasi požiūriu, kurio aš nežinojau, kad man reikia ir nežinojau, kad jis egzistuoja. Sonia Sanchez buvo viena iš daugelio kitų nuostabių juodaodžių kūrybos, kuri mane išmokė, kad juodaodė yra graži, protinga ir, svarbiausia, man svarbu, galingas ir talentingas - pakanka būti menininkais, verslininkais, rašytojais ir motinomis, žmonomis, politikėmis ir aktyvistai. Kai pagaliau įstojau į koledžą, keliavau iš universiteto į miestelį, norėdamas išgirsti, kaip Sanchezas kalba ir atlieka sakomą žodį. Gebėjimas išreikšti save iš sielos lygio man buvo tikras meniškumas. Mano dizainas ir mano pasirinktinės sienos yra mano poezija “.

Menininkui, dizaineriui ir meno patarėjui Cheryl R. Riley, ankstyvasis karjeros įkvėpimas buvo rastas netoli namų: „Mano mama Gladys Mae Dubois buvo pirmoji ir išlieka didžiausia įtaka man“, - sako ji. „Kai man buvo 5 metai, ji grįžo į Teksaso pietinį universitetą baigti dailiojo meno laipsnio, o aš buvau sužavėta jos aliejiniais dažais ir moliu, kai ji parnešė namo projektus. Net būdama tokia jauna galiu pasakyti, kad ji buvo nepaprastai talentinga “.

Riley mama anksti paskatino dukters kūrybiškumą: „Ji leido man piešti ant miegamojo sienos“, - prisimena Riley. „Ji papuošė mūsų namus baldais, kuriuos ji sukūrė, kaip ir mūsų prancūziško stiliaus minkšta sofa, kurią ji taip pat pasirinko audinys ir sumaišytas su marmurine kava ir atsitiktiniais stalais bei porcelianinėmis kinų figūrėlėmis kambarys."

Tai reiškė ir žinomesnio meno įtraukimą, net ir tokio tipo, kuris paprastai nesusietų su vaikų kambariais: „Aš vis dar prisimenu, kad užmigdžiau spoksodamas į Gainsboro Mėlynas berniukas ir Valazquezo Las Meninas, tai buvo jos idėja „Vaikų menas“, kabėjusi ant mano miegamojo sienų. Esu tikras, kad tai sustiprino mano akis ir gilų meno vertinimą bei mano pasirinkimą tapti baldų dizaineriu ir vizualiu menininku “.

„Žvelgdamas atgal į mane įkvepiančius kūrinius, galvoju, kad esu užaugęs Karibuose, - sako Dennese Guadeloupe Rojas. Interjeras pagal dizainą. „Salos yra įvairių žmonių ir etninių grupių maišymo dubuo. Mane įkvėpė Jodi Henriques dizainas. Visiems savo kūriniams ji suteikia daug spalvų. Jus supantis grožis nuo visų brangakmenių tonų, kasmetinių karnavalo švenčių ir kalipso iki kultūros aromatai, įsišakniję įvairiomis formomis, turinčiais tiek daug skirtingų vibracijų. "Henriques yra gerai žinomas karnavalo dizaineris kostiumai; parodytas vienas iš jos dizainų.