Kas yra Japandi dizainas? Japonijos ir skandinaviško stiliaus sutapimai siekia šimtmečius

Jei socialinėje žiniasklaidoje sekate pakankamai dizaino paskyrų, tikėtina, kad pastaruoju metu susidūrėte su terminu „Japandi“. Žodis, pasiektas maišant žodžius „Japonija“ ir „Scandi“ (trumpinys skandinavų kalba), yra nemalonus tam tikram japoniškam/skandinaviškam sintezės dizainui, garsaus Šiaurės šalių higge ir Japonijos Wabi mišiniui Sabi. Ir nors dizaino neofitai tai gali pavadinti „madingu“ stiliumi, tiesa ta, kad ši susipynusi dizaino istorija siekia daugiau nei šimtmetį.

Iš pirmo žvilgsnio tai gali atrodyti mažai tikėtina dizaino sąjunga. Juk Japonija ir Šiaurės šalys yra priešingose ​​Žemės rutulio pusėse. Tačiau jų dizaino jautrumas yra nepaprastai panašus: ypač Danija palaiko glaudžius ir aktyvius ryšius su Japonija. Tai yra prekybos ir kultūros mainai, kurie prasidėjo maždaug prieš 150 metų, teigia Nicolina Olsen-Rule of Danijos dizaino muziejus

Kopenhagoje. Štai tada Azijos tauta po šimtmečių atsiskyrimo ir atvykusio Danijos karinio jūrų laivyno karininko atvėrė savo sienas, Williamas Carstensenas parašė geriausiai parduodamą knygą apie jos kultūrą ir parduotuves, sukeldamas susižavėjimą, kurio niekada nebuvo išmirė. Tiesą sakant, muziejuje yra didelė kolekcija, kuri švenčia ilgas dviejų šalių prekybos ir draugystės tradicijas.

Šiandien Kopenhagoje ir Tokijuje veikia kelios danų dizaino studijos su parodų salėmis, o japonų kolekcionieriai jau seniai plūsta į aukcionus, kuriuose parduodami danų k. vidurio amžiaus baldai ir Georg Jensen sidabras. Jie taip pat nori apsipirkti „Illum's Bolighus“ - legendiniame Kopenhagos dizaino prekybos centre. Tuo pačiu metu danų dizaineriai ir amatininkai dažnai keliauja į Japoniją įkvėpimo.

Tendencija ar DNR?

Įdomu tai, kad Thomas Lykke iš OEO studija-Danijos dizaino kompanija, turinti studijas Kopenhagoje, Tokijuje ir Kiote, o dizainas įtrauktas į „Smithsonian“-nemėgsta, kad japonų ir skandinų ryšys vadinamas tendencija. „Tendencijos linkusios praeiti pro šalį,-sako jis,-o Japonijos ir Danijos ryšys yra kur kas didesnis. Manau, kad tai iš tikrųjų yra mūsų DNR dalis. Kruopštus meistriškumas ir dėmesys detalėms, paprastumas ir nesenstymas yra giliai įsišakniję abiejų tautų kultūroje. Išsaugoti, prižiūrėti ir rūpintis ateinančioms kartoms yra bendros vertybės. Mes norime, kad dizainas būtų aktualus po 50 metų “.

Aya Okamura, kurios įmonė „Ayaomimi“ propaguoja danų dizainą Japonijoje ir kasmet rengia renginį „Tokijas-Danija“, sutinka su Lykke. Japonijos tėvai (abu dizaineriai) gimė ir augo Danijoje, Okamura sako, kad abiejų šalių dizaino estetikoje randa ryškių panašumų. „Yra bendras supratimas, kad geriems dalykams reikia laiko“, - pažymi ji. „Kantrybė ir susidomėjimas ilgalaikiu pasitenkinimu sukūrė tai, ką dabar pripažįstame kaip dizaino klasiką, kurią myli žmonės visame pasaulyje“.

Kaip mato Lykke, bet koks savalaikiškumas labiau lemia tai, kad nauji žmonės suvokia šių vertybių patrauklumą: „Įnirtingu gyvenimu ieškome prasmingų gyvenimo būdų lėčiau, meistriškumo ir ritualų - ar tai būtų arbatos ceremonija Kiote, ar kavos pertrauka Kopenhagoje “, - sakė jis. mūzos.

Okamura pažymi, kad naujausias žingsnis link ekologiško dizaino visame pasaulyje taip pat gali turėti įtakos, nes šis mentalitetas šimtmečius pabrėžė abiejų šalių dizaino mentalitetą: „Nė viena iš mūsų šalių neturi didelių gamtos išteklių“, - pažymi ji išeiti. „Taigi mes gerbiame tai, ką turime, ir dirbame su ja“.

Hygge ir Wabi Sabi

Dauguma pastarųjų šalių palyginimų parodė du labiausiai žinomus jų dizaino stilius: hygge ir Wabi Sabi, atitinkamai. Hygge, dabar visuotinai suprantamas žodis, reiškiantis komfortą, iš esmės yra daniškas terminas, reiškiantis jaukumą, kuris sukelia šilumą net ir aptakiausiuose, moderniausiuose kambariuose. Dažnai tai apima tekstūrą: pagalves, metimus, gyvūnų odos, sienų apmušalus, kilimėlius ir augalus - viskas, atrodo, sušildo tuos vėsius šiaurietiškus kambarius.

Suteikti pasididžiavimą šeimos relikvija šiuolaikiniame kambaryje yra vienas iš brangiausių higienos kūrimo būdų. Palyginimui, Wabi Sabi remiasi patinos netobulumo idėja, efektas, kuris gali atsirasti po daug naudojimo.

„Paprastai danų dizaino kūriniai puikiai dera prie„ Wabi Sabi “supratimo“, - pažymi Okamura. „Kadangi jie dažnai gaminami iš natūralių medžiagų ir todėl ilgainiui sensta. Daiktai įgyja patiną, jei jie naudojami kasdien, ir japonų, ir danų dizaineriai šį procesą laiko gražiu. Kartais minimalistiniai namai gali tapti per daug anonimiški ir šiek tiek Wabi Sabi gali tai ištaisyti “.

Sofie Molls iš Illums Bolighus yra tame pačiame puslapyje. „Paveldo daiktai stovi toli, nes kokybė buvo pirmoje vietoje“, - aiškina ji. „Tik pagalvok apie „Wishbone“ kėdė. Jis pagamintas iš medžio su jūros žolės sėdyne. Protingas ir gražus, sukurtas Hanso Wegnerio 1949 m. Aš turiu šešis iš jų savo svetainėje, o dėvėjimasis tik daro juos gražesnius. Tai Wabi Sabi “.

Sekite „House Beautiful“ Instagram.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti svetainėje piano.io.